Wir sind Wien!

Straßenjunge im Interview
Woran arbeitest du
gerade?
Aufträge bekomme
ich eigentlich spontan rein. Für
regelmäßige Aufträge bräuchte
man eine Agentur, die das übernimmt
– aber auch hier kann
man sich nicht darauf verlassen.
Deswegen muss man sich um
seine Kunden schon selber
kümmern (lacht). Zu meinen
Projekten: Im Sommer möchte
ich ein lange geplantes Porträtprojekt
starten, bei dem ich
durch experimentelle Techniken,
bei der Ausarbeitung in der
Dunkelkammer, beim Spiel mit
der Chemie, Farben und Belichtung,
Effekte erzeugen
möchte und so die Personen ein
Stück weit entfremde. Hier geht
es mir darum, zum Ursprung
zurückzukehren. Also was kann
man alles mit einem Bild &
analoger Technik anstellen, sodass
im Endeffekt etwas Neues
entsteht. Trotzdem bleibt der
Mensch im Hintergrund als
Bild wichtig. Anders als beim
Arbeiten auf Film hat man bei
der digitalen Arbeit
fast schon zu viel Kontrolle
über das Bild. Das lenkt mich
vom Wesentlichen ab.
Siehst du dich als Künstler oder
Fotograf? Worin liegt für dich
der Unterschied und nach welchen
Kriterien nimmst du Aufträge
an?
Mir ist es wichtig zu wissen, was
man mit mir als Künstler oder
Person verbindet. Im Endeffekt
geht es um eine Art Marke, um
ein Image, um Stil, den man natürlich
prägen kann, indem
man auch nur gewisse Dinge
zeigt. Deshalb habe ich nur wenige
ausgewählte Auftragsarbei-
Severin Koller
ten auf meiner Website abgebildet.
Bei Wittmann oder Interlübke
hatte ich zum Beispiel total
freie Hand und habe so fotografiert,
wie wenn ich für mich
selbst fotografiert hätte. Nach
meinem Geschmack und natürlich
analog. Das sind für
mich die idealen Aufträge. So
hat der Kunde etwas von der
professionellen Qualität, die ihren
eigenen Stil hat, und ich zeige
es einfach gerne her. Wenn es
darum ginge, für eine karibische
Insel Werbung zu machen,
würde dieser Kunde natürlich
nur die Bilder mit der schönen
Landschaft aussuchen – die kritischen
würden wegfallen. Da
wird es gefährlich. Da muss man
zwischen Auftrag und persönlichem
Ansatz unterscheiden.
Wieso verwendest du überwiegend
Schwarz–Weiß-Bilder?
Die Welt is doch bunt, oder?
Mit der Schwarz-Weiß-Fotografie
habe ich vor zehn Jahren
angefangen. Da hatte ich gerade
einmal meine Matura und vielleicht
ab und zu einen Fotojob.
Damals habe ich mit Freunden
begonnen, Schwarz-Weiß-Filme
zu entwickeln. Zuerst fand
ich die einfachere Handhabung
der Schwarz-Weiß-Filme gut,
um mich auf das Wesentliche
– das
Fotografieren – zu konzentrieren
und weiter zu entwickeln.
Aber auch durch
meine Ikonen, die allesamt
schwarz-weiß fotografiert
haben, habe ich
mich bewusst für dieses
Stilmittel entschieden.
Später habe ich dann gemerkt,
dass dieser Stil sehr zeitlos
ist. Man kann also nicht genau
deuten, in welcher Zeit das
Bild fotografiert wurde. Durch
das Monochrome wirken die
Arbeiten sehr einheitlich und
miteinander verbunden. Wenn
ich in Farbe und digital fotografiert
hätte, hätte ich auf Grund
der Weiterentwicklungen der
Kameras und Objektive der
letzten zahn Jahre immer wieder
unterschiedliche Stile entwickelt.
Ich bin froh, bei diesem Stil geblieben
zu sein, obwohl sich
Schwarz-Weiß-Fotografie oft
schwerer verkaufen lässt. Vielleicht
in vierzig Jahren dann
(lacht).
Deine bevorzugte Kamera?
Für Street-Fotografie Leica M6
und Konica Hexar AF.
Was macht ein gutes Bild aus?
Ein gutes Bild lebt hauptsächlich
von Moment, Komposition
und Licht. Die objektivabhängige
Fotografie, wo es dann überwiegend
um Bildschärfe als Kriterium
geht, finde ich persönlich
nicht so spannend. Mir
geht es darum, eine Geschichte
zu erzählen, und die wird
hauptsächlich durch einen
Moment, ein Gefühl oder eine
Stimmung, die festgehalten
wird, am besten erzählt.
Wie ist dein erstes großes Projekt
„Vienna“ entstanden? Wie
würdest du dein Wien beschreiben?
Oft sind es die banalen Dinge
wie zum Beispiel: Ein Geschäft
an der Westbahnstraße ist
plötzlich weg. Es war aber da –
dreißig Jahre lang und niemand
hat es fotografiert – oder eben
doch. Hier entstehen durch die
Street-Fotografie auch Zeitdokumente
einer Stadt, die wichtig
sind, um die Stadt zu verstehen
und den Charakter zu begreifen.
Für mich trägt die
Street-Fotografie auch etwas
Romantisches, Nostalgisches
mit sich. Sie hat die Aufgabe,
einer Stadt, einem Ort ein Porträt
zu geben. Genau das ist das
Ziel von „Vienna“. So kann
auch das Bild einer Stadt geprägt
werden. Wenn weitere
zehn Fotografen ihr „Vienna“
veröffentlichen würden, wären
wieder andere Blickwinkel und
Situationen zu sehen. Städte, die
viel fotografiert werden, bekommen
ein anderes, vielfältigeres
Image – eigentlich auch
ein bisschen im Sinne von Werbung,
aber eben nicht Mainstream.
Was mir dabei auch
wichtig ist – ich zensiere nicht.
Weder beim Fotografieren
selbst noch bei der Fotoauswahl.
Deswegen finde ich es
auch in Ordnung, Obdachlose
oder Menschen mit Handicap
zu zeigen. Ich diskriminiere
nicht. Diskriminierend wäre es,
diese Menschen nicht zu zeigen.
Mein Fotoband ist also definitv
meine ganz persönliche Hommage
an die Stadt Wien in all
ihren Facetten.
smartguide für GANZ WIEN
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