Zeitschrift "Eindruck", EMBA Berlin (PDF-Datei; ca. 4

Seite 12 Eindruck
gegen versucht einen Prominenten zu sehen,
der muss noch ein wenig vor den
großen Scheiben verweilen. Mittlerweile
wird es immer schwieriger einen Platz vor
den Ausstellungsstücken zu ergattern, da
die Zahl der Gäste immer größer wird und
sich immer mehr „Gesprächstrauben“ vor
diesen aufhalten.
Rufus Beck vor seinem Portrait.
Foto: Maximilian Fritz
Also machen wir uns auf zu unserer nächsten
Vernissage. Sie findet in der Werkstattgalerie
nahe dem Nollendorfplatz statt
und trägt den Titel Iranian Bodies - iranische
Körper. Die Ausstellung beschäftigt sich,
wie es der Name bereits verrät, mit zeitgenössischer,
iranischer Kunst. Diese beschäftigt
sich - entgegen den meisten, heutzutage
vorherrschenden westlichen Vorstellungen,
häufig mit dem menschlichen Körper. Deshalb
sind auf den Kohlezeichnungen, Acryl-,
Print- und Ölbildern dieser Ausstellung nur
leicht bekleidete oder nackte Menschen
abgebildet.
Als wir ankommen ist schon einiges los in
der kleinen Galerie, die in mehrere Räume
aufgeteilt ist. Wir gehen durch den vorderen
geschäftigen Raum und entdecken im
hinteren Teil der Galerie das Bild, das auf
unserer Einladung zu sehen war. Mitten in
diesem Raum ziehen eine weibliche und
eine männliche Figur die Blicke der Besucher
aus sich: sie bestehen aus einer Mischung
aus Stahl, Holz, Pflaster, Fasern und
Wachs.
Unter den zahlreichen Gästen finden wir
Mirko Freiwald, der Betreiber dieser Galerie.
Er erklärt uns später auf unsere Frage,
nach welchen Kriterien Künstler für die
Ausstellungen ausgewählt werden, dass
dies vollkommen unterschiedlich geschehe.
Grundsätzlich gebe es ein Thema, nach dem
die Kunstobjekte ausgesucht werden. Die
Wahl erfolge dann zum Beispiel über Projektausschreibungen,
eine persönliche Vorstellung
des oder der Künstler, aber auch
mittels eigener Suchen und auch auf Empfehlungen
anderer hin. Ausstellungsgegenstände
seien spezielle figurative Kunst, maleristische
Fotografie, allgemeine Fotografie,
seltener Skulpturen und Video. Grundsätzlich
herrsche eine Offenheit gegenüber allen
Weltbeiträgen - ausgewählt werde eben
nach dem jeweiligen Thema.
Als wir Freiwald fragen, wie Galerien überleben
können erklärt er uns, dass dies
hauptsächlich durch den Verkauf der ausgestellten
Bilder möglich sei. Einen Anteil des
Verkaufspreises erhält die ausstellende Galerie,
die damit auch die Miete und Kosten
wie Strom, Wasser und anderes ausgleicht.
Daher sei es wichtig, sich zu einer renommierten
Galerie zu entwickeln, um einen
Gewinn erzielen zu können. Wirtschaftlich
betrachtet benötige eine Galerie im Durchschnitt
drei bis vier Jahre nach der Eröffnung,
bis sie alle Investitionskosten „rein
geholt“ hat.
v. l. n. r.: Franziska Seilkopf, Holger Doetsch, Dieter „Didi“ Hallervorden, David Koch und Annalena Jung
Foto: Maximilian Fritz
Allerdings müsse man nicht unbedingt
selbstständig sein, um eine Galerie zu betreiben.
Da gebe es zum Beispiel auch institutionell
geförderte Galerien oder Kunstvereine,
die neben dem Verkauf der Werke
auch durch Spenden finanziert werden.
Oder man besitzt einen lukrativen Nebenerwerb,
der es ermöglicht eine Galerie
selbst zu finanzieren.
Es herrscht hier in der Werkstattgalerie
zwar nicht ganz so ein Tumult wie auf der
Vernissage zuvor, aber auch hier verbergen
zu späterer Stunde die Köpfe der Gäste so
manchen Blick auf die Kunstwerke. Als wir
alle Werke gesehen haben, beschließen wir,
den Abend in einer gemütlichen Bar in der
Nähe ausklingen zu lassen.
Auf den ersten Blick haben wir heute drei
ganz unterschiedliche Galerien gesehen.
Die Unterschiede lagen in der Größe der
Räumlichkeiten, den Besucherzahlen – die
bei einer Eröffnung meist viel höher liegen,
in der Wahl der Themen und den daher
ausgestellten Kunstobjekten.
Bei genauerer Betrachtung lassen sich jedoch
die Ähnlichkeiten erkennen: Jede Galerie
hegt eine besondere Liebe zur Kunst
und auch zu den unterschiedlichen Arten
der Künstler, diese darzustellen und auszudrücken.
Für den einen Galerieinhaber ist
es vielleicht wichtig, junge und unbekannte
Künstler zu fördern, andere wiederum
möchten nur ganz bestimmte Themen behandeln
oder nur bestimmte Maltechniken
zeigen. Allerdings haben sie alle ein gemeinsames
Ziel: Sie wollen die Kunst der Öffentlichkeit
zugänglich machen. Die
Galeriebesucher sollen sich an den Kunstobjekten
erfreuen, sich von ihnen inspirieren
lassen. Die Ausstellungsstücke sollen
aber auch neue Denkanstöße bringen, den
Betrachter einen neuen Blick auf die Welt,
mit all ihren positiven und negativen Veränderungen,
werfen lassen oder auch einfach
nur schockieren und wachrütteln.
Wie Johann Wolfgang von Goethe einmal
passend schrieb: Man weicht der Welt nicht
sicherer aus als durch die Kunst, und man verknüpft
sich nicht sicherer mit ihr als durch die
Kunst.
Franziska Seilkopf