BR-Magazin 12/2014

BR-Einblicke
Ulf Schirmer mit dem
Münchner Rundfunkorchester
im Studio 1
Braune Töne?
Eine dokumentarische CD des
Münchner Rundfunkorchesters
Das Münchner Rundfunkorchester hat
eine CD mit drei Konzerten des deutschen
Komponisten Paul Graener (1872-1944)
aufgenommen. Graener war in der ersten
Hälfte des 20. Jahrhunderts ein viel gespielter
Komponist. Da er sich stark mit
dem Nationalsozialismus identifizierte,
wurde seine Musik nach 1945 kaum noch
aufgeführt. Die Plattenfirma CPO lässt
nun in einer CD-Reihe ausgewählte Werke
Graeners einspielen. Das BR-Magazin hat
am Rande der Aufnahmen im Studio 1
des Münchner Funkhauses mit Dirigent
Ulf Schirmer gesprochen.
BR-Magazin: Warum haben Sie sich entschieden,
diese Konzerte einzuspielen?
Ulf Schirmer: Wir als Münchner Rundfunkorchester
begreifen uns als ein Institut,
das auf musikalische Weise journalistische
Arbeit macht. Vieles von dem,
was wir tun, hat einen Dokumentationscharakter.
Die Zeit des Nationalsozialismus
ist regelmäßig Gegenstand von
Dokumentationen, etwa im Fernsehen.
Filme über die SS oder die Wehrmacht
sind für uns selbstverständliche Teile der
Aufarbeitung. Die Frage, was die Mitläufer,
Täter und Parteimitglieder eigentlich
musikalisch getan haben, war bisher noch
kein Thema. Daher haben wir uns nach
langen Diskussionen entschieden, diese
CD aufzunehmen.
Was dokumentiert die Musik Paul
Graeners?
Die drei Konzerte, die wir mit unseren
Orchestermusikern aufgenommen haben,
bezeichnen einen Bruch im Schaffen dieses
Mannes. Das ist hochinteressant. Das
Cellokonzert von 1927 hat einen kompositorischen
Zugriff eher wie Hindemith, wie
Strawinsky, es bewegt sich auf einem
ganz anderen Planeten als die späteren
Werke. Dann kommt das Violinkonzert,
das in der Nazizeit entstand, worin Paul
Graener auf einen spätromantischen
Duktus zurückgreift. Die Entwicklung
endet beim Flötenkonzert aus dem Jahr
1943, das an Seichtheit überhaupt nicht
mehr zu überbieten ist. Die Orchestermusiker
und ich haben an diesen Beispielen
intern viel diskutiert, wie verheerend sich
Ideologie offensichtlich auf ein musikalisches
Denken auswirken kann.
Das Flötenkonzert klingt nach dem Volkslied
„Freut Euch des Lebens“ …
So ist es auch überschrieben. Und ich
glaube, es ist so gedacht, dass Graener
durch ein paar chromatische Abschwächungen
gewisse Schatten dokumentieren
wollte – seine und des öffentlichen
Lebens. Aber das ist viel zu zaghaft, um
wirklich eine Aussage zu sein.
Ist dieses Volksliedhafte eine Flucht in die
Nettigkeit?
Na, das sowieso. Das ist Eskapismus mit
Ansage. Das gab es schon zu vielen Zeiten,
das ist kein besonderes Phänomen. Nun
scheint es hier so zu sein, dass alle Härten,
gerade rhythmische Härten, vermieden
werden. Vom Regime her sollte die klassische
Musik hochgehalten werden, und es
war stilistisch etwas unangenehm Geglättetes
angesagt.
Warum sollte man diese Musik hören?
Ich finde es auf jeden Fall lohnend, genau
wie bei den Antisemitismusvorwürfen gegen
Richard Wagner, hineinzuschauen in
die Partitur und hörend zu erforschen: Wo
ist denn da von dieser Ideologie etwas zu
finden? Bei Graeners Konzerten finden Sie
viel darüber, wie die Hinwendung zum
Nationalsozialismus das musikalische
Denken verbiegt. Auch vielleicht ein bisschen
schmutziger macht. Das ist ganz
merkwürdig.
Also sind die Graener-Konzerte dokumentarisch
interessanter als musikalisch?
Für mich liegt der Fokus eindeutig auf
dem Dokumentarischen. Wir nehmen
das so ernst, dass wir Unklarheiten,
harmonische Bedenklichkeiten und eventuell
sogar Schreibfehler in der Partitur
nicht korrigieren, sondern mitmusizieren.
Das alles muss auch im Booklet der CD
beschrieben werden, und im Rundfunk
muss offensiv damit umgegangen werden,
damit man diese Werke geistig wirklich
richtig einordnet und nicht meint,
dass wir diese Zeit jetzt fröhliche Urständ
feiern lassen.
Kann Musik als solche politisch sein, oder
wird sie erst durch den Kontext politisch?
Sie können Musik gar nicht ohne Kontext
empfinden und hören. In den tiefen
Schichten unseres Bewusstseins ist unser
eigener Lebenskontext eingelagert. Nach
diesem beurteilen wir das, was wir hören.
Also, ich halte es für kindisch und schlichtweg
unmöglich zu glauben, man könne
eine Musik „an sich“ hören und wirklich in
der Tiefe auch genießen, ohne irgendetwas
zu wissen.
Interview: Felicia Englmann
Fotos: BR/Annette Goossens
24 – BR-Magazin