f - Gaia Festival

„Es ist rätselhaft,
und es ist
vollendet“
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Ganz im Sinne Debussys schrieb der Musikwissenschaftler
Armand Machabey zu Ravels Quartett: „Was an diesem
Werk besticht, ist nicht die Originalität der Form, sondern
die vollendete Ausführung: da stört keine Banalität, da gibt
es keinen Leerlauf; vielmehr herrscht überall Phantasie und
Ideenreichtum, vollendete Ausgewogenheit der Proportionen
und dazu eine solche reine und transparente Klanglichkeit,
die Ravel nur mehr in seinem Klavierwerk Jeux d’eau
erreicht hat.“
Schuberts Streichquintett
Es ist sein einziges Streichquintett und sein letztes Kammermusikwerk...
Was haben wir bei Franz Schubert nicht alles
schon gehört und gelesen von „Reife“ und „Vollendung“ unter
den Rubriken „Spätwerk“ und „Todesahnung“ – was bei
einem gerade Dreißigjährigen ohnehin fragwürdig erscheint.
Hätte er denn danach nichts mehr geschrieben, aber vor
allem: mit welchen Begriffen würden wir sein Werk neu zu
kategorisieren suchen? Letztlich sind wir es, die diese
ebenso bedeutungsschweren wie selten der Musik selbst
innewohnenden Stigmata offenbar benötigen, um halbwegs
sicher durch die Musik aus längst vergangenen Zeiten zu
navigieren. Schuberts Quintett ist ein Solitär insofern, als
man ihm beinahe die Rolle eines ästhetischen Experiments
zuschreiben möchte, bei dem Schubert die Entwicklungslinien
seiner Kammermusik gebündelt und weitergeführt hat.
Besonders auffällig erscheint der bereits im Kopfsatz auftretende
„Schlüsselakkord“, ein aus der Tonika hervortretender
und wieder in sie „zusammenfallender“ verminderter
Septakkord, dem man auch im Streichquartett d-Moll und in
zwei Heine-Vertonungen Schuberts etwa aus derselben Zeit
wiederbegegnet.
Die vier Sätze des Quintetts „verjüngen“ sich nach hinten
in ihrer Dauer; das abschließende Allegretto ist der
kürzeste Satz und wirkt – etwa im Vergleich zum erschüttern
den Ausbruch des halbtönig verschobenen Adagio-Mittelteils
– zunächst unproblematisch und heiter. Doch in
diesem Satz, der in einer „leeren“ Oktave ausklingt, wird
nochmals die ganze Fülle der zuvor verwendeten Ausdrucksmöglichkeiten
konzentriert und reflektiert, zwar im Gewand
eines „normalen“ Rondos, aber nicht als unbekümmertfröhlicher
Kehraus. Andererseits können wir uns aber getrost
an der heiteren Anmutung des Werkes, am Tänzeri -
schen, an den Melodien erfreuen, ohne sogleich an die
posthum verliehene Etikette „Todesahnungen“ erinnert werden
zu müssen – oder doch nicht?
Mit nicht geringer Wahrscheinlichkeit entstand das Werk
im September 1828 in Wien. Dem Kunsthändler „Probst
Wohlgeboren in Leipzig“ kündigt er das Quintett neben an-
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Schubert als
Zuhörer bei einer
Quartettaufführung
im Musiksalon
von Johann
Steiger von
Arnstein,
Bleistiftskizze
von Friedrich
Gauermann
(Linz, Oberösterr.
Landesmusem)