f - Gaia Festival

„gemacht aus
Himmel und
Unendlichkeit“
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George Enescus Oktett C-Dur
Um eine mitunter aufkommende kleine Verwirrung zu beseitigen:
auch „Enesco“ wäre richtig, denn der im rumänischen
Liveni (heute Enescu!) geborene George nannte sich aus
phonetisch naheliegenden Gründen in Paris nicht mehr original
„Enescu“ („Enescü“), ein Name, der „Sohn des Enea“
bedeutete (ein Vorfahre Enescus hieß so), sondern änderte
ihn durch Austausch des Endbuchstabens.
Erste musikalische Eindrücke erhielt er im Elternhaus;
der Vater spielte Geige, die Mutter Gitarre. Abends lauschte
er den Gesängen der Dorfmusikanten, die ihn so aufregten,
dass er sich aus einem Holzstück und einem Faden eine
Geige baute. George war damals 3 Jahre alt. Die Geige, die
man ihm daraufhin schenkte, hatte nur drei Saiten – er warf
sie beleidigt ins Feuer. Als Vierjähriger, mittlerweile im Besitz
einer „richtigen“ Geige, konnte er die Melodien bereits
erstaunlich genau nachspielen. 1888 spielte er einem Professor
vor, der dem Vater riet, den Jungen zur Ausbildung
nach Wien zu schicken. Beim ersten Auftritt vor Bukarester
Publikum spielte er unter anderem Mendelssohns Violinkonzert...
Es folgten Studien in Paris. Als Virtuose, mit Beethovens
Violinkonzert 1900 in Paris berühmt geworden, ist er bald
darauf in allen europäischen Konzertsälen zu hören. 1902
Gründung eines Trios (mit Alfredo Casella und Louis Fournier),
zwei Jahre später des „Enescu-Quartetts“ (mit Henri
Casadesus, Louis Fournier, Fritz Schneider), Erfolge als Komponist,
Tourneen... Schließlich wird George Enescu als Komponist,
als Dirigent und große musikalische Persönlichkeit
in ganz Europa, besonders aber in seinem Heimatland verehrt.
Bei allem Erfolg verließ ihn nie die etwas wehmütige
Erinnerung an glückliche Kindertage „im Norden der Moldau,
dort, wo sich die endlosen Auen des Siret bis zu den
sanften Anhöhen am Fuße der Karpaten erstrecken, mit ihren
wogenden Gerste- und Maisfeldern, ihren alten Wäldern
am Horizont und den zwischen Weiden
und Birken verlorenen alten Dörfern“.
(Enescu in einem Interview)
Nach einem Fragment gebliebenen
Versuch in D-Dur von 1898 entstand
1899/1900 in Paris und Moldavien sein
Oktett, von dem er erklärte, er habe damit
weniger die Persönlichkeit des Stils,
als mehr das „Gleichgewicht der Architektur“
im Blick gehabt, für die er eine
durchaus neuartige Lösung fand: „Vier
miteinander verbundene Sätze, die einen
einzigen großen, extrem ausgeweiteten Sonatensatz bilden,
aber gleichzeitig die Autonomie jedes Teiles respektieren.“
Damit wird das Oktett zum Urbild für spätere Formgebungen
Enescus, wo sich aus kleinen Intervall-Zellen durch Variation
und Kombination größere bilden und daraus die Thematik
des ganzen Werkes erwächst. Die Chromatik jener Zeit
scheint im Oktett vorzuherrschen, aber sie wird nicht „per
se“ als stilistisches Mittel verwendet, sondern bildet sich
aus mobilen Stufen diatonischer Skalen, bei denen sich einige
Töne „statisch-konform“ verhalten, während andere
den melodischen Ausweg suchen. Manch eine harmonische
Wendungen erinnert an Schönbergs „Verklärte Nacht“, ein
„Gewisse Personen haben sich beun ruhigt und
gelangweilt gezeigt, weil sie mich nicht in gewöhnlicher
Art katalogisieren und klassifizieren
konnten.
Das wäre keine französische Musik in der Art
Debussys, das wäre auch keine deutsche Musik,
die ich schriebe, erklärten sie. Kurz, ohne
fremd zu erscheinen, ähnelte sie kaum einer
bekannten Sache, aber gerade das langweilt
die Leute, wenn sie einen nicht klassifizieren
können.“
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Georg Enescu,
1903
(Musica, Januar
1904)