KulturFenster Nr. 01|2013 - Februar 2013

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Kritisch hingehört Musikalische Dramaturgie und mitreißende Rhythmen Cäcilienkonzert der Musikkapelle Zwölfmalgreien Die Musikkapelle Zwölfmalgreien bei ihrem traditionellen Cäcilienkonzert am 1. Dezember 2012 im Waltherhaus in Bozen Kapellmeisterin Cäcilia Perkmann hat für das traditionelle Cäcilienkonzert am 1. Dezember 2012 eine interessante Programmauswahl abseits der inflationären Konfektionsware getroffen, mit der die Blasmusikverlage den Markt überschwemmen. Mit Perlen originaler Blasmusik und hervorragenden Transkriptionen macht sie den Zuhörer neugierig – und überzeugt. Leider kesselt der Rahmen der Theaterbühne des Waltherhauses den Orchesterklang ein, sodass sich der Klang der tiefen Register der hinteren Reihen nicht mit den vorderen Holzregistern mischen kann. Dadurch wirkt die Kapelle holzlastig, wohl auch durch das überdimensionierte Saxofonregister. Das Ohr gewöhnt sich aber nach kurzer Zeit an dieses Raumgefühl. Mit dem „Ungarischen Marsch“ von Hector Berlioz geht die Kapelle ohne lange Begrüßungsreden und Ansprachen sofort in „medias res“. Mit der verträumten und spielerischen „Neapolitan Serenade“ von Martin Ellerby verzaubert die junge Musikstudentin Agnes Mayr mit samtweichem Klang und musikalischer Leichtigkeit, getragen von den Arpeggi der Harfe und einer „kammermusikalischen“ Orchesterbegleitung. Mit musikalischer Dramaturgie lassen die feierliche Einleitung, der anmutige Walzer und das schwungvolle Scherzo aus der „Ballet Suite Nr. 4“ von Dmitri Schostakowitsch in einer Bearbeitung von Gert Buitenhuis die Tänzerinnen und Fabrikarbeiter der sowjetischen Kolchose erahnen. In Brassbandbesetzung eröffnet Jan Van der Roost‘s Hymne an den Sonnengott „Helios“ den zweiten Konzertteil, an dem sich die Kapelle fast wie gewandelt präsentiert. Nach den anfänglichen Intonationsproblemen und Unsicherheiten ist nun auch das Lampenfieber der Spielfreude gewichen. In einem wahren Wechselbad der Gefühle wird vom Untergang Pompejis erzählt („Vesuvius“ von Frank Ticheli), der Zuhörer in das emsige Treiben am Broadway und auf die Dachterrasse des 70 Stockwerke hohen Rockefeller Building mit seiner unbeschreiblichen Aussicht auf New York („Manhatten Symphony“ von Serge Lancen) begleitet und mit mitreißenden Rhythmen in die irische Volksmusik („Gealforce“ von Peter Graham) entführt. Der spanische Marsch „Embajador Moro“ von Daniel Ferrero Silvaje ist die feurige Zugabe, eine Erinnerung an das Cäcilienkonzert des Vorjahres. Der bekannte Radetzky-Marsch hingegen ist wohl als Versöhnung für fehlende traditionelle Blasmusik im Konzert gedacht. Obwohl sehr musikalisch serviert, hätte sich der Zuhörer ob dieses phänomenalen Programms eine überzeugendere Draufgabe erwartet. Stephan Niederegger 10 KulturFenster
Blasmusik Zeitgenössische Blasmusik vom Feinsten Bezirksblasorchester Schlanders 2012 – eine Erfolgsgeschichte geht weiter Das Bezirksblasorchester Schlanders wusste wiederum mit einem erlesenen Konzertprogramm zu beeindrucken. Nicht weniger als 71 Musikantinnen und Musikanten aus 17 verschiedenen Musikkapellen des Bezirkes Schlanders hat Bezirkskapellmeister Georg Horrer zum Bezirksblasorchester Schlanders vereint. Am 9. Dezember 2012 zeigten sie beim Festkonzert im Kulturhaus „Karl Schönherr“ ihr Können. Zeitgenössische Blasmusik vom Feinsten stand auf dem Konzertprogramm. Mit „Fanfares and Allelujas“ des amerikanischen Komponisten James Barnes wählte Georg Horrer ein ganz besonderes Eröffnungswerk. Strahlend und klangfarbenprächtig stellte sich das Blasorchester seinem Publikum vor. In Eric Whitacres ruhigem Werk „October“ arbeitete der Dirigent vor allem mit der Dynamik und zeigte Extreme vom feinsten Piano bis hin zum glänzenden Fortissimo, laut zwar, aber nie unkultiviert. Das Blasorchester ließ sich auf den Dirigenten ein, der seine Musiker sicher durch die Komposition geleitete. Ferrer Ferrans symphonisches Gedicht „Luces y Sombras“ bot den ersten Höhepunkt in diesem Konzert. „Luces y Sombras“ - Licht und Schatten erzählt gefühlvoll und lebendig die Geschichte der Stadt Valencia und ihrer Bewohner in der Renaissance. Der Anfang des Stückes beschreibt die Geschichte der verschiedenen Könige während der europäischen Renaissance bis hin zu König Carlos III. und vermittelt darüber hinaus einen Eindruck von der Region Valencia und dem Jahr 1776. Danach lässt das Werk das 19. Jahrhundert Revue passieren: eine wirtschaftlich glorreiche Periode, während der viele Organisationen gegründet wurden, wie z. B. die Archäologische Gesellschaft Valencias (1871) und das Konservatorium von Valencia. Es werden Glanzzeiten, aber auch Tiefpunkte beschrieben, daher der Titel Luces y Sombras – Licht und Schatten. Die erste Hälfte des 20. Jahrhunderts, geprägt von Bürgerkrieg und Diktatur, ist ebenfalls präsent. Die Wiedergeburt der Gesellschaft mit dem Aufkommen der Demokratie bildet den Schlussteil des Werkes. Die monumentale, hoch romantische Musik ist dem Blasorchester auf den Leib geschneidert. Die Solisten haben ihre anspruchsvollen Parts ebenso souverän und musikalisch gemeistert wie der Dirigent. Die uralte Weisheit, wonach Schatten nicht möglich ist ohne das Licht, wurde auf eindrucksvolle Weise unter Beweis gestellt. Am Beginn des zweiten Teiles stand der „Valdres March“ des norwegischen Komponisten Johannes Hanssen. Ausführende und Publikum fanden gleichermaßen Gefallen an diesem außergewöhnlichen Werk, das neugierig machte auf das, was noch kommen würde. Der aus einer italienischen Organistenfamilie stammende Norman Dello Joio ist ein amerikanischer Komponist, der u. a. preisgekrönte Werke für Blasorchester geschrieben hat. Seine „Satiric Dances“ (Satirische Tänze) waren ursprünglich die Bühnenmusik für eine Komödie des griechischen Philosophen Aristophanes. 1975 arbeitete Dello Joio sein Werk in eine 3-sätzige Suite für Blasorchester um, die eindrucksvoll die Atmosphäre der antiken Welt widerspiegelt. Das groß besetzte Schlanderer Blasorchester brillierte mit wunderbarer Leichtigkeit. Den krönenden Abschluss dieses einmaligen Konzertabends bildete das Werk „The Wind in the Willows“ von Johan de Meij. Mit diesem Werk und allen anderen Konzertstücken hat der Dirigent Georg Horrer bewiesen, dass es für die Leitung solcher Werke nicht immer einen Gastdirigenten von auswärts braucht. Er führte alle Musiker und Musikerinnen sicher durch den Konzertabend und konnte durch seine Art alle für diese Art von Musik begeistern. Ein großes Kompliment gilt auch der organisatorischen Arbeit. Bezirksobmann Manfred Horrer und sein Team haben in der Vorbereitung ganze Arbeit geleistet. Man kann nur allen zu diesem gelungenen Projekt gratulieren und sich schon auf das nächste „Bezirksblasorchester Schlanders“ freuen. Sigisbert Mutschlechner Verbandskapellmeister Nr. 01 | Februar 2013 11
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