KulturFenster Nr. 01|2013 - Februar 2013

Das Thema
was den Versuch betrifft, den kompositorischen
Wert eines Werkes durch die Frage
nach seiner vorweggenommenen Klassizität
richtig einzuschätzen.
Um Werke der klassischen Musik verstehen
zu können, bedarf es also einer umfangreichen
Bildung, deren größten Teil der
Angehörige der westlichen Kultur präsent
hat, auch wenn er sich nicht dezidiert mit
Bach oder Mozart beschäftigt. Vom Kinderbis
zum Kirchenlied, vom Schlager über
den Gesellschaftstanz, Volks- und Blasmusik
bis hin zur Popmusik: Alles baut
auf Melodien und Harmonien auf, deren
Fortschreitungen selbst dann geläufig sind,
wenn sie analytisch nicht durchschaut werden.
Zusätzlich zu diesem Basiswissen,
das allein durch die Zugehörigkeit zu einer
Kultur vermittelt wird, kommen über
Schule, Musikunterricht und Medien noch
ausreichend historische und musikalische
Kenntnisse hinzu, sodass das Anhören einer
Haydnsinfonie jedem halbwegs gebildeten
Zeitgenossen keine, einer Mahlersinfonie
hingegen durchaus bewältigbare
Schwierigkeiten bereitet.
Bach und Mozart
Das Verweilen auf diesen Basiskenntnissen
der durchschnittlich vermittelten Musikkultur
reicht jedoch in der Regel nicht
aus, um den Abstraktionssprung in das
durch die Abgehobenheit des Kunstgesangs
esoterische Fach der Oper oder die
immer komplexeren Strukturen der klassischen
Moderne zu bewältigen. Ja, zur
Beurteilung einer um historische Korrektheit
bemühten Aufführungspraxis ist bereits
zusätzliches Wissen ebenso notwendig
wie zur Fähigkeit, zwischen der Skylla
einer misstönenden, subventionierten
Avantgarde und der Charybdis trivial-harmonischer
Minimalmusic jene substanziellen
Werke heraus zu filtern, die ohne
Abstriche als Musik der Gegenwart gelten
können. Solche gleichsam sekundärmusikalische
theoretische und formale Kenntnisse
reichen jedoch nicht aus. Vergleichbar
dem Üben am Instrument muss all
dieses Wissen durch das intensive Anhören
neuer Werke ergänzt werden.
Entscheidende Qualifikation
Dieses Hörwissen, das sich möglichst
knapp bis an die Grenze der Zeitgenossenschaft
heran arbeitet, ist sicherlich die
entscheidende Qualifikation, um beurteilen
zu können, was modern ist. Werke
etwa, die mit einer aus aller Welt zusammen
gestohlenen Polyrhythmik prunken,
melodisch im Bereich der Schlagermusik
stehen bleiben und sich gerade einmal in
eine mäßig avancierte Jazzharmonik vorwagen,
müssten dabei als pseudosymphonischer
Kitsch umstandslos ausscheiden.
Dass sie es gerade im Bereich der Musikpädagogik
und des Amateurblasmusikwesens
nicht tun, vielmehr den erfolgreichsten
Teil der so genannten zeitgenössischen
Literatur in diesem Bereich ausmachen,
hängt damit zusammen, dass Hörwissen
allein noch nicht zu einem sicheren Urteil
befähigt, sondern dies erst durch die Modernität
der Lebenswelt des Hörenden oder
Musizierenden ermöglicht wird.
Modernität des eigenen Lebens
Die Frage, was modern sei, kehrt sich
also auf Basis eines umfangreichen Wissens,
was bisher Klassik als das, was übrig
bleibt, war, gegen den Fragenden selbst,
indem sie nunmehr lautet: Wie ist es um
die Modernität deines eigenen Lebens beschaffen?
Glaubst du an einen oder an viele
Götter oder an keinen? Glaubst du an ein
Leben nach dem Tod oder an das Privileg
des kurzen Jetzt? Erschreckt dich die
Vorstellung einer multisexuellen Gesellschaft?
Bist du der Ansicht, Menschenrechte
seien eine Marotte des Abendlands
und nur dort gültig? Erschrickst du vor der
Leere des Nichtwissens, das uns umgibt,
oder tröstest du dich mit den Segnungen
des Glaubens? Hast du nach einer Stunde
Volksmusik das dringende Bedürfnis, dich
in die schrillen Ausbrüche einer Corigliano-
Symphonie zu versenken?
Modern ist, was kompositionstechnisch
vor dem Hintergrund des Kanons der klassischen
Musik bestehen kann und zugleich
emotional den Menschen auf der Höhe der
Zeit in seinem Innersten trifft. Damit ist klar,
dass es niemals eine Liste jener Werke geben
wird, die von einer Priesterschaft von
Redakteuren in den Tempel gültiger Zeitgenossenschaft
zugelassen werden, wie es in
vielen Rundfunkanstalten leider dennoch
geschieht, sondern dass es über diese Liste
immer nur eine intensive Debatte geben
kann: einerseits über die zu billige oder zu
fundamentalistische Handhabung kompositorischer
Regeln und andererseits über
die Qualität dessen, was heute als authentische,
verweigerte oder verfehlte Zeitgenossenschaft
zu bezeichnen ist.
Laptop und Lederhose
Letzteres ist denn auch der Fluch vieler
Blasmusikkonzerte und äußert sich in
Werken, die als modern zelebriert werden,
um die in nationalromantisch ruraler Einfalt
auf der Bühne versammelten Trachtenträger
und ihre künstlerisch leitenden
Obertrachtenträger davor zu bewahren,
als gestrig enttarnt zu werden, obgleich sie
doch alle von der Vereinbarkeit von Laptop
und Lederhose, Wissenschaft und Hildegard
von Bingen, Religion und, um zu
Kant zurückzukehren, Aufklärung träumen.
Immerhin: Sie träumen noch und
lassen Neues zu, auch wenn aufgrund
der unüberbrückbaren Widersprüche ihrer
Lebensentwürfe nur Halbgares dabei
herauskommen kann. Sie äußern damit
zumindest eine Sehnsucht nach Befreiung
aus der Enge überholter Sitten und
Weltbilder. Ganz im Gegensatz zu jenen,
die zum nächstbesten Wagner- und/oder
Verdifestival reisen, um dort jeden Preis zu
bezahlen und ihre schrottreifen Seelen in
den abgelebten Germanen- oder Conte-
Träumen von Hochkultur wieder aufzumöbeln:
Sie, die das Bad im klassischen
Kanon ohne Interesse am Gegenwärtigen
als kulturelles Engagement bezeichnen,
sind die wahren distinktionsgeilen Modernitätsverweigerer.
Und sie sind durch die fast maßlose
Subventionierung ihrer antiquierten Lüste
auch verantwortlich dafür, dass die
Frage, was modern sei, überhaupt erst
gestellt werden muss. Denn durch ihre
Ignoranz wurde, zumindest in der Musik,
die Moderne nahezu flächendeckend aus
dem Konzert- und Opernbetrieb verdrängt
und in die Reservate einer publikumslosen
Avantgarde verbannt.
Alois Schöpf
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