KulturFenster Nr. 01|2013 - Februar 2013

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Komponisten im Porträt Mit Blasmusik durch die EU Komponisten aus den EU-Ländern – 2. Teil Joachim Buch stellt in einer neuen Artikelserie die Mitgliedsstaaten der Europäischen Union „blasmusikalisch“ vor; diesmal sind Zypern und Slowenien an der Reihe. (3) Zypern - Sophia Serghi Land Fläche Zypern 9251 km² Einwohner 1.120.489 Sophia Serghi, in Zypern geboren und auf der ganzen Welt zuhause Hauptstadt Nikosia Mit 18 Jahren begann die 1972 in der zypriotischen Hauptstadt Nikosia (Nordzypern) geborene Sophia Serghi ihr Studium in den USA. Bis heute ist sie dort wohnhaft geblieben, sieht man von einer zweijährigen Lehrtätigkeit in der Nähe ihrer alten Heimat ab: Von 2000 bis 2002 unterrichtete sie in Griechenland an den Universitäten von Korfu und Saloniki. Ihre akademischen Abschlüsse („degrees“) erwarb sie 1994 am Lewis and Clark College in Oregon (Bachelor) und 1998 an der Columbia University (Master, Doctor). Weitere Qualifikationen erwarb sie sich durch Teilnahmen am Aspen Music Festival, am Oregon Bach Festival und an der École des Arts Américaines in Fontainebleau. Ihre berühmtesten Lehrer waren Joan Tower, Louis Andriessen und John Harbison. Heute unterrichtet sie am College of William and Mary in Williamsburg / Virginia. Der musikalisch-kulturelle Hintergrund in ihrer Familie war sehr ausgeprägt. Die Mutter war studierte Pianistin und komponierte für die von ihr geleiteten Chöre. Der Vater war in der Theaterszene aktiv und für mehr als 30 Jahre zypriotischer Kulturminister. „Ich war umgeben von Musikern“ erzählt die Komponistin heute. Yehudi Menuhin sei anlässlich eines Konzerts in Zypern bei ihr zuhause vorbei gekommen. Auch habe der Vater Geschichten von Kurt Masur, Zubin Mehta und anderen Dirigenten erzählt. Sophia selbst erhielt mit sechs Jahren den ersten Klavierunterricht, „aber ich war stets mehr daran interessiert, Musik aufzuschreiben als die aktuell anstehenden Stücke zu üben.“ In den späten achtziger Jahren besuchte sie ein Jahr die New Trier High School in den USA. Was sie dort an zeitgenössischer Musik kennenlernte, habe ihr Leben komplett verändert. Vor allem der Kontakt mit dem Komponisten John Rutter, unter dessen Leitung sie auch in der Carnegie Hall auftrat, habe sie nachhaltig beeinflusst. Nach Abschluss der High School in ihrer Heimat stand fest, dass sie mit einem Fulbright Stipendium zum Kompositionsstudium in die USA zurückkehren werde. Auf Zypern lernte sie zeitgenössische Musik vor allem durch junge Russen kennen, die in den ersten Perestroika-Jahren in ihr Land kamen, um dort zu sehen, wie der Kapitalismus funktioniere. Parallel dazu hörten sie bei Sophias Vater Vorlesungen über das antike Griechenland und gaben ihm als Gastgeschenk Schallplatten mit zeitgenössischer sowjetischer Musik von Schnittke, Gubaidulina und anderen, die eine wichtige Rolle im Leben der jungen Komponistin spielen sollten. Aber auch populäre Musik ist bei Serghi, deren Werke immer wieder von einem sehr prägnanten Rhythmus leben, nicht ganz zur Bedeutungslosigkeit verdammt. Im Soldatensender der britischen Armee auf Zypern hörte man regelmäßig die Top 20 der Hitparade. „Ich habe mir die Titel mit meinem Cassettenrecorder aufgenommen und immer und immer wieder angehört. Popmusik mag ich eigentlich bis heute“, sagt sie und verweist auf ein vor zwei Jahren gehaltenes eigenes Seminar über Hip-Hop in Schwarzafrika. Ihr Verhältnis zur populären Musik fasst Serghi wie folgt zusammen: „Popmusik und ihre Rhythmen sind immer mit meiner Musik verflochten, ganz gleich ob es sich um einen russischen, griechischen oder amerikanischen Sound handelt. Ich bin schamlos im Verwenden von Melodien, die ich höre und liebe.“ Einem in Europa weniger bekannten populären Stil ist Serghis bislang einziges Werk für Blasorchester verpflichtet: Die vor wenigen Jahren erschienene „Hommage à P-Funk“ bezieht sich auf den Ende der sechziger Jahre aufgekommenen „Pure & uncut Funk“ und ist eine Spielart der Musikrichtung Funk, die sich in den USA zunächst als Mischung aus psychedelischer Rockmusik, Soul und Funk entwickelte. Die Hauptpersonen stellten George Clinton und Bootsy Collins mit den von ihnen produzierten Bandprojekten Parliament, Funkadelic, Parlet und Brides of Funkenstein dar. Aktuell arbeitet Serghi an zahlreichen neuen Projekten, die oft auch vom Jazz beeinflusst sind. Dafür ist sie extrem oft unterwegs, wie man ihrem Facebook-Eintrag entnehmen kann. Auf die Frage nach ihrem aktuellen Wohnort gibt sie an: „Irgendwo in einem Flugzeug.“ 18 KulturFenster
Blasmusik (4) Slowenien – Bojan Adamic Land Fläche Slowenien 20.273 km² Einwohner 2.057.660 Bojan Adamic, ein Komponist von europäischem Rang Hauptstadt Ljubljana Lange vor dem Zerfall des ehemaligen Jugoslawien zählte der Slowene Bojan Adamic (1912-1995) zu den vielseitigsten Komponisten des Balkanstaates. In den Sparten Schlager und moderne Unterhaltungsmusik war er ebenso zuhause wie in der klassischen Sinfonik, der Film- und Theatermusik – und eben auch in der Blasmusik. Zwei Jahre vor seinem Tod kreierte er mit der für Blasorchester instrumentierten Oper „Schneewittchen“ eine ganz besondere Form von „Crossover“. Der in Ribnica geborene Adamic zog mit neun Jahren zusammen mit seiner Familie nach Ljubljana, wo er bis zu seinem Tod wohnt. Mit 13 Jahren wurde er am Konservatorium als Klavierschüler angenommen, wo er später auch Orgel, Trompete und musiktheoretische Fächer belegte. In den letztgenannten war Slavko Osterc sein Lehrer, der einen großen Einfluss auf Adamics Musikverständnis und seine Kreativität haben sollte. Adamic beschreibt ihn als einen „Mann mit großer Wertschätzung für Mut und Originalität. Er achtete nicht übertrieben genau auf die ‚richtigen’ Noten, sondern viel mehr auf die Fähigkeiten seiner Schüler, wirklich etwas zu erfinden, selbst wenn es absolut dumm und töricht war.“ Nach dem Examen 1941 zeigte sich Adamics Vorliebe für den Jazz. Bevor er 1943 zu den Partisanen ging, spielte er in einer Tanzkapelle in Ljubljana. 1944 gründete er zusammen mit Drago Lorbek in Bela Krajina das erste Partisanen-Blasorchester. Parallel dazu war er im Partisanen- Radio für das Musikprogramm verantwortlich und steuerte auch eigene Werke bei. Auch nach Kriegsende blieb Adamic dem Jazz treu. In Ljubljana gründete er 1945 ein Rundfunk-Tanzorchester, das er bis 1980 leitete und das er zu einem der besten Orchester seiner Art in Europa formte. Darüber hinaus war er regelmäßiger Gastdirigent beim Zentralorchester der Jugoslawischen Armee in Belgrad. Bis zu seiner Pensionierung 1982 war Adamic Leiter der Musikabteilung des Slowenischen Rundfunks und Präsident des Slowenischen Komponistenverbandes. Neben der Unterhaltungsmusik hatte Adamic eine große Vorliebe für Film- und Fernsehmusik. Er schrieb die Soundtracks zu mehr als 200 nationalen und internationalen Produktionen. „Filmmusik biete sehr viele Möglichkeiten“ sagte er in einem Interview. „Da jeder Film einen eigenen Kontext hat, muss jeder Soundtrack etwas vollständig Neues erhalten. Aber es gibt noch etwas anderes, das mich immer fasziniert hat: Ein Film erfordert sehr schnelle Reaktionen und viel Improvisation.“ Auch das Schreiben für Blasorchester stand bei ihm stets im Vordergrund. Wahrscheinlich hat kein anderer slowenischer Komponist mehr für diese Besetzung geschrieben als er. Allerdings ist in den offiziellen slowenischen Medien nahezu nichts über diese Werke Adamics zu finden, was seinen Einfluss auf die slowenische Blasmusik allerdings nicht schmälert. Sein Name wird ohnehin bis auf weiteres mit dem Schaffen für Blasmusik verbunden bleiben, trägt doch die offizielle Auszeichnung des slowenischen Blasmusikverbandes Adamics Namen. Ribnica, südlich von Liubljana, ist der Geburtsort von Bojan Adamic Eines seiner letzten großen Werke ist ebenfalls für Blasorchester instrumentiert: die Oper „Schneewittchen“, die im Sommer 1993 in Ljubljana uraufgeführt wurde. Hier zeigte sich erneut seine stilistische Vielfalt: von opernhaft-sinfonisch bis zur Musik im Broadway-Stil. Werke für Blasorchester (Auswahl; alle erschienen im Verlag Hartman in Maribor) a) Konzertwerke • Cik cak for (Solo für Xylophon) • Cez tri gore, Cez tri vode“ (Über drei Berge, über drei Wasser) • Finale (aus der Oper „Schneewittchen“) • Galopp (Solo für drei Trompeten) • Undirected waltz • From Istria to Boka • Polka–Gavotte • On the lake (Solo für Trompete) • Greetings from Slovenia • Rhapsody • Reservist‘s lullaby • Festive overture • Symbiosis for an organ and brass band • Three novelettes • Story in four parts • Trbovlje rhapsody • With limited speed b) Polkas • When I was a little boy • Wedding polka c) Märsche • Peace keepers (mit Männerchor) • March of the police • March of vagabonds • March of police cadets • March in Beat • Let’s sharpen the scythes • March of the 10th Firemen Congress Nr. 01 | Februar 2013 19
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