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LET’S TALK ABOUT WORK, HONEY!<br />
Für ihren dreiteiligen Salon ‚Let's talk about work, honey!’<br />
hat die Regisseurin und Choreografin Claudia Bosse die<br />
griechische Medienkünstlerin Tzeni Argyriou sowie den<br />
ägyptischen Theoretiker Ismail Fayed gebeten, jeweils<br />
einen Gast aus einer anderen künstlerischen Disziplin<br />
zum Gespräch einzuladen. Choreograf*innen treffen auf<br />
Filmemacher*innen, Dramaturg*innen auf Performer*innen,<br />
um anhand aktueller Arbeiten Parallelen und Unterschiede<br />
ihrer spezifischen Arbeitsweisen sowie die Paradigmen<br />
zeitgenössischen Kunstschaffens in verschiedenen soziopolitischen<br />
Kontexten zu diskutieren. Unter welchen<br />
Bedingungen entsteht Kunst heute, bzw. wie unterscheiden<br />
sich die Produktionsbedingungen in Ländern wie<br />
Deutschland und Österreich von denen in Ägypten und<br />
Griechenland? Gegen welche Strukturen gilt es transnational<br />
anzukämpfen? Und offenbart sich in diesem potenziellen<br />
Widerstand ein politisches Moment der zeitgenössischen<br />
Choreografie?<br />
For her three-part salon ‘Let’s talk about work, honey!’, the director<br />
and choreographer Claudia Bosse asked the Greek media<br />
artist Tzeni Argyriou and the Egyptian theorist Ismail Fayed to<br />
each invite a guest from a different artistic discipline to engage<br />
in a talk. Choreographers meet filmmakers and dramaturges<br />
meet performers, to discuss similarities and differences between<br />
their specific working methods and the paradigms of contemporary<br />
art-making practice in various sociopolitical contexts based<br />
on current works. Under what conditions is art produced today,<br />
or more specifically, how do the conditions of production in<br />
countries such as Germany and Austria differ from those in Egypt<br />
and Greece? Which structures must be resisted on a transnational<br />
level? And is a political moment of contemporary choreography<br />
revealed in this potential resistance?<br />
Doa Aly (EG) artist<br />
Tzeni Argyriou (GR) artist, choreographer<br />
Claudia Bosse (DE) artistic director theatercombinat<br />
Anna Etteldorf (AT) coordinator theatercombinat<br />
Ismail Fayed (EG) author, scholar<br />
Filippos Tsitsopoulos (GR) artist<br />
Arkadi Zaides (IL) choreographer<br />
Fr 17. Juni, 16:00 – 18:00 Part I<br />
Sa 18. Juni, 14:00 – 16:00 Part II<br />
Sa 18. Juni, 17:00 – 19:00 Part III<br />
Schauspiel – Theatermuseum<br />
Salon, Workshop<br />
INNER SUSPENSION<br />
Die inzwischen 70-jährige Choreografin Susanne Linke<br />
vereint in sich verschiedene Erfahrungen deutscher Tanzgeschichte.<br />
Bedeutende Persönlichkeiten des Tanzes wie<br />
Mary Wigman, Dore Hoyer, Kurt Jooss und Hans Züllig<br />
haben Susanne Linkes einzigartiges Bewegungsgedächtnis<br />
geprägt, aus dem sie eine eigene, sehr strukturierte<br />
Technik entwickelt hat. Zusammen mit Weggefährt*innen,<br />
engen Kolleg*innen, Studierenden der Folkwang Universität<br />
der Künste und Tanzhistoriker*innen arbeitet<br />
Susanne Linke im Rahmen des Rechercheprojekts ‚Inner<br />
Suspension’ an der Dokumentation ihres spezifischen<br />
künstlerischen Ansatzes, der nachfolgenden Generationen<br />
vermittelt und zu aktuellen Kunstbegriffen in Bezug<br />
gesetzt werden soll. Im Rahmen einer Lecture Demonstration<br />
wird eine Gruppe ausgewählter Tänzer*innen unter<br />
Anleitung von Susanne Linke das Trainingsmodell ‚Inner<br />
Suspension’ vorstellen.<br />
The now 70-year-old choreographer Susanne Linke unites<br />
diverse experiences with the history of German dance. Prominent<br />
personalities of dance such as Mary Wigman, Dore Hoyer,<br />
Kurt Jooss, and Hans Züllig have shaped Susanne Linke’s unique<br />
movement memory, from which she has developed a very own,<br />
highly structured technique. Together with fellow travelers, colleagues,<br />
students of the Folkwang University of the Arts, and<br />
dance historians, Susanne Linke is working within the frame of<br />
the research project ‘Inner Suspension’ on the documentation of<br />
her specific artistic approach that is to be conveyed to future<br />
generations and set in relation to contemporary concepts of art.<br />
In a Lecture demonstration, a group of selected dancers under<br />
the direction of Susanne Linke will present the training model<br />
‘Inner Suspension.’<br />
Henrietta Horn (DE) choreographer, dancer<br />
Waltraut Körver (DE) dramaturge<br />
Susanne Linke (DE) choreographer<br />
Bettina Stöß (DE) photographer<br />
Luiza Braz Batista (BR), Rossella Canciello (IT), Héloïse Fournier (FR),<br />
Mareike Franz (DE), Elisabetta Rosso (IT), Armelle van Eecloo (FR)<br />
dancers<br />
Fr 17. Juni, 16:00 – 18:00<br />
Oper – Großer Ballettsaal<br />
Lecture demonstration<br />
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