Veranstalter

ON BODIES, BORDERS, AND
MOVEMENT: MOVING THROUGH
CONTESTED SPACE
Grenzen beeinflussen und strukturieren Alltag und Arbeitsprozesse
von Künstler*innen. Konkret zu beobachtende
Phänomene wie verschärfte Visaverfahren oder zunehmende
Reiseverbote stehen in krassem Widerspruch zu
einer vorgeblich international ausgerichteten Rhetorik
des ‚kulturellen Austauschs’. Als Resonanz darauf lassen
sich auf immaterieller Ebene eine Verstärkung von nationalen
und anderen identitären Grenzen, aber auch Grenzen
innerhalb künstlerischer Disziplinen in einem globalisierten
Kunstmarkt beschreiben. Der einführende Vortrag
begreift Grenzen in ihrer Performativität als poröse, veränderbare
und dynamische Gefüge statt als starre und
unbewegliche Trennungslinien: Wie kann Choreografie
als Werkzeug der Analyse und als Praxis künstlerischer
und gesellschaftspolitischer Teilhabe und Intervention verstanden
werden? Welche Rolle können Kunst und Körper
in diesen vielfältigen Texturen des Vermessens, der Verhandlung,
der Legitimierung und der Beanspruchung von
materiellen und immateriellen Räumen spielen?
Borders influence and structure the daily lives and work processes
of artists. Concretely observable phenomena like tightened
visa procedures or a rising number of travel bans seem in
staggering contradiction with an internationally acclaimed rhetoric
of ‘cultural exchange’. In response to this, one can describe
on an immaterial level an increase in national and other identitarian,
borders, but also borders within artistic disciplines in a
globalized arts market. The introductory lecture is based on an
understanding of borders in their performativity, as porous, mutable
and dynamic structures rather than rigid and immobile lines
of separation: How can choreography be understood as a tool
for analysing and creating artistic as well as societal and political
participation and intervention? What role can art, and the
body play in these myriad textures of measuring out, negotiating,
legitimising and claiming material and immaterial spaces?
Sandra Noeth (DE) cultural theorist, dramaturge
Fr 17. Juni, 11:30 – 12:00
Oper – Bühne
Introductory lecture
Deutsch, mit Simultanübersetzung
In German with simultaneous translation
EXPOSED.
ETHICS OF BODIES IN AESTHETICS
Ein Körper ist kein Körper, weil es Körper nur in Beziehung
zu anderen Körpern gibt – singular plural.
Wir gehen in die Irre, wenn wir Körper nicht als ein
gemeinsames Feld, sondern isoliert voneinander begreifen.
Wir produzieren weltweit ein Dilemma, wenn wir
sie nicht als Form des Mit-Seins mit anderen ernst nehmen.
Sind Körper nicht immer schon exponiert in einem
weltweiten Gefüge, dem sie, das heißt dem wir alle leibhaftig
zugehören? Endet das Leben eines Körpers nicht
an der Oberfläche seiner physischen Form, dann wird
fraglich, wo sich seine lebendigen Grenzen zeigen. Diesem
Problem werden Susanne Valerie Granzer und Arno
Böhler in ihrer Lecture dialogisch nachgehen. Einen Hinweis
in Richtung auf eine mögliche Beantwortung dieser
Frage gibt die Bühne. Sie ist ein Ort, an dem die Ausgesetztheit
von Körpern anschaulich wird. Ihre Verletzlichkeit,
die daher rührt, dass wir alle immer schon vor
dem Antlitz anderer stehen. Und damit vor dem Appell
der Achtung, der Schonung, des Respekts anderer. Ein
solcher ‚ethischer Imperativ’ ist nicht abstrakt, sondern
situativ. Er bezieht sich auf real existierende Körper, die
eine gemeinsame Welt miteinander teilen. Folglich ist er
beides zugleich: ethisch und ästhetisch – ein Affekt des
Mit-Gefühls.
One body is no body, because bodies exist only in relation
to other bodies – singular plural. We are misled, if we do not
conceive bodies as a common field, but isolated from each
other. We produce a dilemma worldwide, if we do not take
them seriously as a form of being-together. Aren’t bodies always
already exposed in a global structure to which they, meaning
all of us, physically belong? If the life of a body does not end
on the surface of its physical form, then the question is: Where
do its living borders reveal themselves? This problem is dialogically
addressed by Susanne Valerie Granzer and Arno Böhler
in their lecture. An indication of a possible answer to this question
is provided by the stage. It is a place where the exposure of
bodies is visualised. Their vulnerability, arising from the fact that
we always already stand before the gaze of others. And thus
before the call to be mindful of, spare, and respect others. Such
an ‘ethical imperative’ is not abstract but situational. It refers to actually
existing bodies that share a common world. Therefore, it is at
the same time both ethical and aesthetic – an affect of compassion.
Arno Böhler (AT) philosopher
Susanne Valerie Granzer (AT) actress, philosopher
Fr 17. Juni, 12:00 – 13:00
Oper – Bühne
Dialogical lecture
Deutsch, mit Simultanübersetzung
In German with simultaneous translation
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