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ETHICS OF DECISION MAKING<br />
Der Salon ‚Ethik des Entscheidens’ beschäftigt sich mit<br />
dem vielschichtigen Verhältnis von Künstler*innen und<br />
Markt. Gäste aus unterschiedlichen institutionellen und<br />
freien Bereichen innerhalb der zeitgenössischen Tanzszene<br />
diskutieren die Beziehungen zwischen Ausbildungsinstitutionen,<br />
Künstler*innen, Produktionsstrukturen und<br />
Förderinstitutionen. Wer entscheidet wie, wo und warum?<br />
Welche Abhängigkeiten existieren, welche werden nur<br />
vorgetäuscht, welche ignoriert oder gar vertuscht? Wenden<br />
nicht alle Beteiligten als Kompliz*innen dieses Systems<br />
ihre spezifische Ethik des Entscheidens an? Und wie<br />
wirken sich diese vielfältigen Entscheidungen an den verschiedenen<br />
Schaltstellen auf die Entwicklung von Inhalten<br />
und Ästhetiken aus?<br />
Mit dem Ziel, gemeinsam alternative Entscheidungsprozesse<br />
zu entwickeln bzw. potenzielle Änderungen in den<br />
Systemen zu bewirken, sollen die sich einander bedingenden<br />
Verhältnisse der verschiedenen Akteure analysiert<br />
und verdeckte Wechselwirkungen identifiziert werden.<br />
The salon ‘Ethics of Decision Making’ deals with the complex<br />
relationship between artists and the market. Guests from various<br />
institutional and independent fields within the contemporary<br />
dance scene discuss the relationships between educational institutions,<br />
artists, production structures, and funding institutions.<br />
Who decides in which way, where, and for what reason?<br />
Which dependencies exist, which only pretend to, which are<br />
ignored, and which are even covered up? Don’t all persons<br />
involved as accomplices of this system apply their specific ethics<br />
of deciding? And how do these diverse decisions made at different<br />
levels impact the development of the contents and aesthetics?<br />
With the aim of jointly developing alternative decision-making<br />
processes, or effecting potential changes in the systems, the<br />
interdependencies of the various actors are to be analyzed and<br />
hidden interrelations identified.<br />
Gabi Beier (DE) artistic director ada Studio<br />
Kristin de Groot (NL) artistic director Dansatelier Rotterdam<br />
Ingo Diehl (DE) professor MA CoDE<br />
Kerstin Evert (DE) director K3 – Centre for Choreography<br />
Claudia Feest (DE) jurywoman, mentor, dance pedagogue<br />
Kirsten Haß (DE) head of programme department<br />
German Federal Cultural Foundation<br />
Anna-Maija Mertens (DE) CEO Transparency International Germany<br />
Matthias Quabbe (DE) dramaturge K3 – Centre for Choreography<br />
Claudia Rosiny (CH) dance and media scholar, curator<br />
Mareike Uhl (DE) project director tanzlabor 21<br />
Kat Válastur (DE) choreographer, artist<br />
WORKING PRACTICES –<br />
HERE AND NOW<br />
Die Diskussion zwischen einer Tanzhistorikerin, einer<br />
Choreografin und einer Journalistin konzentriert sich auf<br />
die künstlerische Szene in Athen unter den derzeitigen<br />
soziopolitischen Bedingungen sowie auf das Projekt<br />
‚Collective Choreography’ der griechischen Choreografin<br />
Mariela Nestora. Dabei wird der Umgang mit<br />
‚Continuous Presentness‘, einer kontinuierlichen Gegenwärtigkeit,<br />
zum methodischen Handwerkszeug, um einen<br />
Diskurs über Arbeitsbedingungen und -weisen zu eröffnen.<br />
Was bedingt Zeitgenossenschaft und deren Formen<br />
künstlerischer Produktion? Und vorausgesetzt, man versteht<br />
Zeitgenossenschaft als fortlaufenden Sinnzusammenhang,<br />
in dem sich immer wieder neue künstlerische<br />
und soziale Räume eröffnen: Wie kann eine kollektive<br />
künstlerische Praxis etwas dazu beitragen?<br />
The discussion between a dance historian, choreographer, and<br />
journalist focuses on the artistic scene in Athens under the current<br />
sociopolitical conditions, and on the project ‘Collective Choreography’<br />
by Greek choreographer Mariela Nestora. Concern<br />
with ‘continuous presentness’ becomes a methodological tool to<br />
open up a discourse on modes and conditions of working.<br />
What are the conditions of contemporaneity and its forms of<br />
artistic production? And if one understands contemporaneity as<br />
a continuous context of meaning in which ever new artistic and<br />
social spaces are opened: How can a collective artistic practice<br />
contribute something to it?<br />
Mariela Nestora (GR) choreographer<br />
Betina Panagiotara (GR/UK) dance researcher, journalist<br />
Steriani Tsintziloni (UK) dance historian<br />
Sa 18. Juni, 14:00 – 15:30<br />
Cumberlandsche Bühne<br />
Discussion<br />
Sa 18. Juni, 11:00 – 13:00<br />
Schauspiel – Probebühne<br />
Discussion<br />
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