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So 19. JUNI SUN 19 JUNE<br />
ON THE NOTION OF TIME IN<br />
CONTEMPORARY DANCE FROM<br />
THE PERSPECTIVE OF YOUNG<br />
ARAB ARTISTS<br />
Zeitgenössischer Tanz aus der arabischen Welt ist in den<br />
letzten Jahren zu einem festen Bestandteil der europäischen<br />
Tanzlandschaft geworden. Auf vielfältige Weise<br />
verarbeiten Tänzer*innen und Choreograf*innen die konfliktreiche<br />
und häufig desillusionierende Realität ihrer Länder,<br />
aber auch ihre Träume und Visionen von einer anderen<br />
Welt. In ihren zeitgenössischen Kreationen spielt das<br />
Phänomen der Zeit eine besondere Rolle. Statt streng zwischen<br />
Historischem und Heutigem zu unterscheiden, verbindet<br />
gerade die junge Generation zeitgenössischer<br />
arabischer Choreograf*innen Vergangenheit und Gegenwart<br />
zu einem zusammenhängenden Ganzen im Tanz.<br />
Die Wahrnehmung und der Ausdruck von Körper und<br />
Bewegung werden dabei zu künstlerischen Werkzeugen,<br />
um sich mit der Gegenwart in Verbindung zu setzen und<br />
sie neu zu entwerfen. Die palästinensische Choreografin<br />
Samar Haddad King und die algerische Kuratorin<br />
Nedjma Hadj Benchelabi laden gemeinsam mit den jungen<br />
Tänzer*innen Mohamed Lamqayssi und Samaa<br />
Wakim zu einer Lecture Demonstration und einem Workshop<br />
ein.<br />
In the past years, contemporary dance from the Arab world has<br />
become an integral part of the European dance landscape. In a<br />
variety of ways, dancers and choreographers deal with the conflictual<br />
and often disillusioning reality of their countries, but also<br />
with their dreams and visions of a different world. The phenomenon<br />
of time plays a special role in their contemporary productions.<br />
Instead of strictly distinguishing between the historical and<br />
present-day, the young generation of contemporary Arab choreographers<br />
tend to combine the past and the present to an interconnected<br />
whole in dance. The perception and expression of<br />
bodies and movement become artistic tools to connect to the<br />
present and conceive it anew. The Palestinian choreographer<br />
Samar Haddad King and the Algerian curator Nedjma Hadj<br />
Benchelabi along with the young dancers Mohamed Lamqayssi<br />
and Samaa Wakim invite the audience to a lecture demonstration<br />
and a workshop.<br />
Samar Haddad King (PS) choreographer<br />
Nedjma Hadj Benchelabi (DZ) curator, dramaturge<br />
Mohamed Lamqayssi (MA) dancer<br />
Samaa Wakim (PS) performer, actress<br />
So 19. Juni, 10:00 – 11:00<br />
Schauspiel – Bühne<br />
Lecture demonstration, Talk<br />
RESPONSES OF DANCE TO<br />
PROCESSES OF THE PRESENT<br />
How do Choreographers Work at<br />
Municipal and State Theatres?<br />
Im direkten Zwiegespräch werden Choreograf*innen<br />
deutscher Stadt- oder Staatstheaterensembles von<br />
Journalist*innen oder Tanzwissenschaftler*innen zu ihrer<br />
spezifischen Arbeitsweise befragt. Anhand konkreter Projektbeispiele<br />
berichten sie, wie sie sich zusammen mit<br />
ihren Tänzer*innen mit aktuellen Themen unserer Zeit auseinandersetzen,<br />
woraus sie ihre Inspiration schöpfen,<br />
welche Ziele sie mit ihren Kreationen verfolgen und welches<br />
Publikum sie vor Augen haben.<br />
Die Teilnehmer*innen des Salons können zwischen den<br />
fünf Dialogpaaren wechseln und auf diese Weise verschiedene<br />
Handschriften und Herangehensweisen von<br />
Choreograf*innen kennenlernen. Deren Spektrum reicht<br />
von stark bildnerischen Arbeitsweisen über rein physischenergetische<br />
Methoden bis zu psychologischen, narrativen<br />
oder rein abstrakten Ansätzen.<br />
In face-to-face dialogs, choreographers at German municipal<br />
and state theatres are questioned by journalists or dance scholars<br />
on their specific working methods. Based on concrete project<br />
examples, they give accounts of how they and their dancers<br />
engage with current issues of our times, from where they draw<br />
inspiration, which aims they pursue with their colleagues, and<br />
what type of audience they envision.<br />
The participants of the salon can switch between the five dialogs<br />
and thus familiarize themselves with various signatures and<br />
approaches of choreographers. The spectrum ranges from<br />
strongly image-oriented modes of working, via purely physicalenergetic<br />
methods, to psychological, narrative, or purely<br />
abstract approaches.<br />
Bridget Breiner (DE) Ballett im Revier<br />
& Mariama Diagne (DE) dance scholar<br />
Jörg Mannes (DE) Ballett der Staatsoper Hannover<br />
& Anne do Paço (DE) Ballet am Rhein<br />
Richard Siegal (DE/US) Bayerisches Staatsballett<br />
& Arnd Wesemann (DE) editor tanz<br />
Guy Weizman (DE/NL) tanz mainz<br />
& Tobias Staab (DE) dramaturge<br />
Simone Sandroni (DE) Tanztheater Bielefeld<br />
& Nicole Strecker (DE) journalist<br />
Bettina Wagner-Bergelt (DE) Bayerisches Staatsballett, BBTK<br />
A contribution by Bundesdeutsche Ballett- und Tanztheaterdirektoren<br />
Konferenz (BBTK)<br />
So 19. Juni, 10:00 – 12:00<br />
Oper – Großer Ballettsaal<br />
Dialog<br />
So 19. Juni, 11:30 – 13:30<br />
Schauspiel – Probebühne<br />
Physical workshop<br />
Anmeldung erforderlich Registration required<br />
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