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BORDER EFFECTS Migration, Dezentralisierung und Dekolonisierung; Konflikte, Krisen und sich neu ordnende Strukturen; Erfahrungen von Aus- und Eingrenzung, von Vernachlässigung und Gleichgültigkeit: Der Themenbereich ‚Border Effects‘ widmet sich übergeordneten und alltäglichen Grenzen bzw. Grenzziehungsprozessen und beschäftigt sich mit der Rolle, dem Stellenwert und der Handlungsfähigkeit des Körpers darin. Was sind die Bedingungen des ‚In-der- Zeit-Seins’ – als Tänzer*in, Choreograf*in, Forscher*in, Lehrer*in und als Publikum? Wie können wir unsere jeweiligen Praktiken nutzen, um innerhalb materieller und immaterieller Grenzziehungsprozesse zu agieren und sie zugleich mitzugestalten? Wie lässt sich Haltung einnehmen und die Dynamik zwischen Kunst, Gesellschaft und der Öffentlichkeit kritisch denken? ‚Border Effects’ ist als Arbeitsformat gedacht, das von choreografischen, physischen und bewegungsbasierten Konzepten und Praktiken ausgeht, um Fragen an die Herund Darstellungsprozesse von Grenzen aufzuwerfen. Nach zwei einleitenden Vorträgen, die die Diskussion in einer ethischen und politischen Perspektive sowie im Feld der Border Studies verorten, begegnen sich vier unterschiedliche Dialogpaare, die ihre Themen in jeweils weiterführenden Workshops zwischen Künstler*innen, Wissenschaftler*innen und Expert*innen aus verwandten Disziplinen vertiefen. Dabei wird gefragt, auf welche Weise Tanz und Choreografie Wissen und Erfahrung liefern oder auch körperliche und imaginäre Räume eröffnen können, um sich mit Grenzen und Grenzziehungsprozessen auseinanderzusetzen. In einer Abschlussrunde von ‚Border Effects’ werden die gewonnenen Erkenntnisse miteinander ausgetauscht. Migration, decentralization, and decolonization, conflicts, crisis and newly ordered structures, experiences of exclusion and inclusion, of neglect and carelessness: the programme focus ’Border Effects‘ is dedicates itself to overall as well as everyday borders and the role, status, and agency of the body in the process. What are the conditions of our being-in-time, as dancers, choreographers, researchers, pedagogues, and as a public? How can we use our specific practices in order to act within material and immaterial bordering processes and at the same time contribute to shaping them? How can we take a position and critically question the dynamics between arts, society and the public? ’Border Effects‘ is conceived as a working format, taking its starting point in choreographic, physical, and movement-based concepts and practices, aiming at bringing up questions related to processes of producing and representing borders. Following two introductory lectures situating the discussion in the field of border studies as well as in an ethical and political perspective, it unfolds around four dialogical encounters whose respective themes are then dealt with in subsequent workshops between artists, scholars, and experts from related fields. It questions how dance and choreography might provide knowledge, experience, and physical as well as imaginary space in order to address borders and bordering processes. ’Border Effects‘ is concluded by a discussion round in which the gained insights are exchanged. 23