Glareana_46_1997_#1

GLAREANA
Nachrichten der Gesellschaft der Freunde alter Musikinstrumente
1997 46. Jahrgang
Inhalt
Editorial. Adressen des Vorstands
Der Klavierbauer Mathias Schautz (1755-1831)
Die Instrumente
von Georg F. Senn
Gedanken beim Bau eines Clavichords nach Christian Gottlob Hubart
von Thomas Friedemann Steiner
Berichte
Die Kopie eines Hammerflügels von Gottfried Silbermann
Zwei Organoiegen-Kongresse in Washington D.C.
Der Trompeten-Tag in Bad Säekingen
Lorenzo Guadagnini von 1745: Deckenmasse, Bodenstärke, Zargendicke
Das Musee de Ia musique in Paris
ln Memoriam Siegtried Brenn
Angebote und Suchanzeigen von Instrumenten
Mitteilungen und Termine
Neue Bücher und Publikationen
Neue CD
Mutationen (neue Adressen, Ein- und Austritte)
Heft 1
2
3
22
28
29
31
33
34
35
37
38
41
43
44
Redaktionsschluss: für Heft 1: 31.Januar; für Heft 2: 31.Juli

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Editorial
Liebe Leserinnen und Leser
Die erste GLAREANA dieses Jahres bietet Ihnen einen Schwerpunkt historische
Tasteninstrumente an. Gebildet wird er zum einen aus dem 2. Teil des Beitrags über den
Klavierbauer Mathias Schautz (1755-1831 ). Stand im 1. Teil (GLAREANA 45/2 1996) die
Biographie im Vordergrund, so geht es in diesem Heft um die Instrumente. ln seinem
Beitrag stellt Georg F. Senn die drei Hammerflügel und ein Clavichord von Mathias Schautz
vor.
Der andere Teil des Schwerpunkts bildet ein Beltrag von Thomas Friedemann Steiner. Er
hat sich anlässlich des Kolloquiums "L'instrument de muslque dans les musees", das im
letzten November ln Lausanne durchgeführt wurde, Gedanken gemacht über ein
Clavichord von Christian Gottlob Hubert. ln der GLAREANA finden Sie eine
Zusammenfassung seines Vortrags.
Im weitern erwarten Sie bei den Berichten eine Fülle von Informationen, Eindrücken und
Gedanken: Brigitte Bachmann-Geiser lässt uns teilhaben an zwei Organoiegen-Kongressen
in Washington D.C. Im Mai. Zudem finden Sie von der salben Autorin eine gekürzte
Fassung eines Zeitungsartikels über das Musee de Ia musique in Paris, das im Januar
eröffnet wurde. Thomas Drescher berichtet über ein Werkstattkonzert an der Schola
Cantorum Basiliensis. Lorenzo Ghlelmi stellte die Kopie eines Hammerflügels von Gottfrled
Silbermann von 1749 vor, die Andrea Restelll 1996 in Mailand gebaut hat. Ebenfalls
beschrieben wird die diesjährige Jahresversammlung, die die GEFAM nach Bad Säekingen
führte, wo den ganzen Tag Trompeten im Zentrum standen.
Nun überlasse ich es Ihnen, weiteres zu entdecken und wünsche viel Vergnügen beim
Lesen.
Rebekka Reichlin
Der Vorstand der Gesellschaft der Freunde alter Musikinstrumente
Präsident: Georg F. Senn, BOndienweg 62, 4102 Binningen
Vizepräsldent: Paul J. Reichlin-Moser, Im Seell, 8833 Samstagern
Kassler: Hannes Paul Scharrer, Suntenwiesenweg 4, 8803 Rüschlikon
Aktuar: Lic. phil. Thomas Drescher, Lenzgasse 25, 4056 Basel
Beisitzer: Dr. phil. Veronika Gutmann, Bachlettenstr. 82, 4054 Basel
Markus Hünninger, Ob. Rosenbergweg 24,4123 Allschwil
Adressverwaltung: Harry Joelson-Strohbach, Albanistr. 16, 8400 Winterthur
GLAREANA-Redaktlon: Rebekka Reichlin, Zähringerstr. 17, 3012 Bem (ab 1.7. 97)

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Der Klavierbauer Mathias Schautz (1755-1831) (2. Teil)
Die Instrumente
Georg F. Senn
Von Mathias Schautz, dessen Biografie Thema des 1. Teils in GLAREANA 45/2 1996 war,
sind momentan vier Instrumente nachweislich erhalten. Ihre hohe Qualität rechtfertigt eine
eingehendere Betrachtung und gibt Anlass, den in Vergessenheit geratenen Klavierbauer
zu würdigen:
- Bundfreies Clavichord, Augsburg 1793
im Germanischen Nationalmuseum, Nürnberg (lnv.Nr. MINe67)
- Hammerflügel mit Stössermechanlk, Augsburg 1792
im Schlossmuseum Blumenstein, Solothurn (lnv.Nr. 1903.142)
- Hammerflügel, Deutsche Prellzungenmechanik, ohne Baujahr
in Privatbesitz, Deutschland
- Hammerflügel, Prellzungenmechanlk, Augsburg 1802
in den Städt. Kunstsammlungen, Augsburg (lnv.Nr. 9182)
Alle vier Instrumente zeigen die Signatur in französischer Sprache, der damaligen
"Hochsprache" kultivierter Kreise. Zumeist auf einem gedruckten Papierzettel mit hübscher
Umrahmung und Girlandenzier lautet der Text:
"Mathieu Schautz, Faiseur de Clavecin II et de Forte piano, II a Augsbourg."
Das Baujahr ist jeweils handschri ftlich angefügt. Äussere Erscheinung und die Bauweise im
Inneren der Instrumente zeugen vom grossen Können des Erbauers. Interessante, sich
wiederholende Werkstatteigenheiten im statischen und akustischen Bereich sind deutlich
zu beobachten. Bei aller Eigenständigkeil können aber alle vier Instrumente als typische
Beispiele des Süddeutschen Instrumentenbaus jener Zeit betrachtet werden. Im übrigen ist
das Vorbild von Joh. Andreas Stein in Augsburg, dessen Schüler Schautz war 1 ,
unverkennbar.
1 Paul von Stellen: ' Kunstgewerbe· & Handwerksgeschichte der Reichsstadt Augsburg, 2.Tell, 1788', $ .56
(vergl. GLAREANA 45/2 1996, $ .36).

4
Das Clavichord 1793
(Bundfrei, Umfang: FF - f 3 • c 2 : 336mm
Germanisches Nationalmuseum Nürnberg)

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· Die oben beschriebene Signierung auf Papier findet sich in der hinteren Ecke rechts auf
dem Resonanzboden mit der handschriftlichen Jahreszahl 1793.
Der Unterboden besteht aus Nadelholz. Die auf den Unterboden gesetzten Zargen und
Klaviaturwände aus Kirschbaum sind untereinander mit offener SchwalbenschwanzzinkunQ
verbunden. Die Hinterzarge ist deutlich stärker als die übrigen Zargen. Links neben
der Klaviatur befindet sich ein Kästchen mit Klappdeckel zum Versorgen von
Stimmwerkzeug und ErsatzmateriaL ln der Ecke rechte KlaviaturwandNorderzarge über
dem Resonanzboden gibt es ein rund ausgesägtes Abstellbrettchen, wohl für den Kerzenleuchter
gedacht. Die beiden Deckel (Hauptdecke! und Vorderklappe) sind als Rahmen
mit je vier Füllungen gearbeitet. Das Notenpult ist am Hauptdeckel angehängt und dient,
aufgeklappt und am Vorsatzbrett abgestützt, gleichzeitig als Deckelstütze. Zusätzlich sind
Messingkrampen links an Deckel und Anhangstock für ein Deckelband vorhanden. Vier
Rundbeine sind mit Holzgewinde in die auf den Unterboden geleimten Gewindeklötze
eingeschraubt. Sie sind am oberen Rundkapitel mit einem geschnitzten Mäandermotiv
verziert, unten kanneliert mit versetzt eingelegten Stäben. (Exakt dieselben Beine sind auch
an zwei Hammerflügeln von Schautz zu finden.)
Der Klaviaturumfang beträgt 5 Oktaven: FF - f 3 . Die Tastenhebel, aus Lindenholz gefertigt,
werden hinten mittels Fischbelnstäbchen in Schlitzen geführt. Der Unier-tastenbelag ist
zweiteilig aus Ebenholz, das hintere Teil dünner als das vordere mit zusätzlicher Anrissrille
vor der Stossfuge. Obertastenbelag aus schwarz gebeiztem Obstholz mit Knochenbelag.
Die Tasten sind folgendermassen gekröpft: FF-E links, F gerade, F'-g 2 rechts, g' 2 gerade,
a 2 -f 3 links. Der Waagebalken besteht aus Eichenholz mit Waagebalkenstiften in zwei
Reihen.
Die Tangenten aus Messingblech sind im Bass (FF-c) umgebogen. Der Saitenbezug ist
durchgehend 2-saitig, 1 Saitenchor pro Taste (bundfrei). Die Saiten laufen über den S­
förmlgen Resonanzbodensteg aus Nussbaum, doppelt geschränkt von FF-g.
Die Wirbel sind in Viererreihe in schräger Linie angeordnet. Zwischen den Wirbeln sind
zwei Papierstreifen mit deutschen Tonbuchstaben in Tusche auf den Resonanzboden
geklebt. Die übliche Flechtdämpfung (hinter der schwingenden Saitenlänge eingeflochtener
Tuchstreifen) findet sich hier ohne Dämpfungsleiste (auch Druckleiste genannt).
Dieses Clavichord kam 1968 mit der Klavierhistorischen Sammlung Neuperl ins
Germanische Nationalmuseum, Nürnberg. Es wurde 1928 von der Familie Neuperl von
einem Antiquariat in München erworben und trug in der Sammlung Neuperl die Nr. 120.

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Das Instrument wird erwähnt:
- ln den Führern zur Sammlung Neupert 1938 (Obj.38) und 1953 (Obj.21).
- Bei D.H.Boalch "Makers of the Harpsichord and Clavichord .."
Edition 1: S.100, Ed. 2: S.148, Ed. 3: S.604.
- Martin Kares: "Ciavichordkatalog des Germanischen Nationalmuseums, Nürnberg"
(Manuskript)
Wichtige Masse (in mm):
Korpus
Breite 1577
Steg
Bass
Diskant
Tiefe 466
Höhe
14
14
Zargenhöhe 132 Zargenstärke 12/21
Breite
14
9,5
Klaviatur
Gesamtbreite 820
Untertaste Vorderplättchen 36
Stichmass (21 Untertasten) 480
Obertaste Belag an Basis 78
Besaltung (Saitenlängen)
FF 1325 c 2 336
Weitere Detail-Masse bei
Martin Kares: "Ciavichordkatalog..." siehe oben.

f
7
Die Hammerflügel
1. Hammerflügel1792 (Stössermechanik, Umfang: FF-1 3 , c 2 : 313mm
Schlossmuseum Blumenstein, Solothurn)

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Der genannte Papierzettel mit Signierung und handschriftlicher Jahreszahl 1792 ist in der
vorderen Bassecke auf dem Resonanzboden angeklebt.
Das Gehäuse mit doppelt gebogener Hohlwand Ist in Nussbaumholz furniert, wobei ein
durchlaufendes Mittelfeld auf Diskant- und Hohlwand mit ausgesuchtem Maserlurnier,
aufrecht stehend, gefüllt ist. Auch das Vorsatzbrett ist mit verschiedenfarbigen Feldern und
mit Intarsienumrandung verziert. Haupt- und Vorderdeckel sind als Rahmen mit 3 bzw. 2
Füllungen gearbeitet, die Klaviaturklappe als gewinkeltes Brett mit. einem Laschenschloss.
4 runde Beine mit flachem Kapitel sind mit Holzgewinde in ebenfalls flache Gewindeklötze
eingeschraubt. Auffallend ist die Ähnlichkeit mit den von Stein verwendeten Beinformen.
Die Kannelierung mit den versetzten Stabeinlagen im unteren Bereich entspricht genau der
Machart bei den anderen Instrumenten von Schautz.
Im statischen Aufbau der Rastkonstruktion sind Prinzipien zu erkennen, die schon J.A.
Stein angewendet hat: Wie Stein baut Schautz einen relativ kräftigen Rahmen auf den
leicht schräg (parallel zum graden Teil der Hohlwand) verlaufenden Unterboden, im Inneren
abgestützt und verstärkt durch ein System von leichteren Quer- und Längs- bzw.
Diagonalverstrebungen.
Bei diesem frühesten der drei Flügel finden sich lediglich zwei schräg verlaufende, auf dem
Unterboden befestigte Streben. Die kräftige, in Basswand und Damm verankerte
Abbinderippe des Resonanzbodens hat somit auch der Längsverstrebung zu dienen. Eine
Schautz'sche Besonderheit bildet das quer auf den Unterboden geleimte Brett unter der
vorderen Strebe. Es dient vermutlich der Verstärkung des Unterbodens, Verwindungstendenzen
in diesem Bereich entgegenwirkend. Die gleiche Massnahme treffen wir auch
bei den beiden anderen Flügeln an.
Der Stimmstock aus Eichenholz ist auf seiner Oberseite mit einem Nadelholzdoppel in
Längsrichtung belegt. Wie bei den Flügeln von J.A.Stein ist er mit je zwei Zapfen von
jeweils ca. 2/3-Stärke des Stimmstocks in die Bass- und Diskantwand eingelassen. Es gibt
keine Stütze zwischen Stimmstock und Damm. Der aufgeleimte Stimmstocksteg, schwarz
gebeizt, ist im Diskant zusätzlich mit 5 Nägeln fixiert, deren Flachköpfe leicht versenkt sind.
Der Resonanzboden aus Nadelholz zeigt eine für Schautz typische Anlage der Berippung:
9 ziemlich regelmässig verteilte, flache Rippen kreuzen praktisch rechtwinklig den
darüberliegenden Klangsteg. Mit liegenden Jahrringen und an beiden Enden flach
auslaufend kann so die Wirkung einer Blattfeder erreicht werden. Die deutlich massivere
Abbinderippe trennt den Klangbereich von der "stummen Ecke", dem Klangboden im Bass
erstaunlich viel Raum lassend. Fünf ebenfalls recht massive, stabilisierende Querrippen im
"stummen" Eckbereich sind sowohl im Resonanzbodenlager als auch in der Abbinderippe
eingelassen. Der Klangsteg ist von unten her verschraubt, die Schraubenköpfe in
rechteckigen Hartholzrosetten versenkt. Die Stege aus Hartholz sind schwarz gebeizt.

9
Inneres des Hammerflügels von 1792.
Die Klaviatur hat einen Tonumfang von 5 Oktaven, FF- f 3 . Die Tastenhebel aus Nadelholz
werden hinten durch einen Mittelstift geführt. Ein liegender Schlitz im Tastenende nimmt
zwei Tuchstreifen zur Garnierung links und rechts des Führungstiftes auf. Eine
Hinterdruckleiste mit drei Tuchschichten bestimmt den Tastentiefgang. Die Untertasten sind
mit Ebenholz belegt, mit zwei Rillen verziert, das Vorderplättchen deutlich stärker als das
hintere. Die Obertastenbeläge aus gebeiztem Obstholz sind mit Elfenbeinplättchen
minderer Qualität belegt.

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Mechanik: Die hier verwendete Stössermechanik ist eine vereinfachte Version der von
Bartolomeo Cristofori bereits um 1700 in den allerersten Hammerflügeln eingebauten, sehr
durchdachten Mechanik. Gegen Mitte des 18. Jahrhunderts wurde Cristoforis Mechanik
durch Gottfried Silbermann in Sachsen exakt nachgebaut und kam schliesslich mit dessen
Neffen Johann Heinrich Silbermann nach Strassburg und damit in den Süddeutschen
Raum. Die Vereinfachung bei Schautz besteht darin, dass der bewegliche Stabstösser
direkt am Hammer angreift Das bei Cristofori und Silbermann vorhandene Hebeglied
(Zwischenglied) fehlt hier, was die Spielart zwar leichter, aber dafür weniger präzis macht.
Die Auslösung erfolgt allein aufgrund der gewählten Stellung des Stössers und der
Ablenkung desselben an der Hammernuss je nach Wirkung der Schweinsborsten-feder, die
auf die Beweglichkeit des Stössers einen entscheidenden Einfluss hat. Die Stellung des
Stössers lässt sich mit dem beweglichen Klötzchen auf der Taste regulieren, an dem sich
der Stösser anlehnt Der kurze Stabstösser ist mit einem doppelten Leder geachst, wobei
das eine Lederende in die Taste eingelassen, das andere im Winkel auf die Taste geleimt
ist. Das Regulierklötzchen mit Schlitzöffnung ist durch einen Nagel mit Flachkopf mit
Lederunterlage sitzfest, aber beweglich fixiert. Die Hammerschenkel sind mit Lederstreifen
•geachst•. Die ringförmigen Hammerköpfe sind ebenfalls aus den Mechaniken von
Crlstoforl bekannt. Auch J.A. Stein hat bei einzelnen Instrumenten diese Art verwendet 2 •
Gegenüber Pergament oder Karton bei Cristofori handelt es sich hier um Holzringe (die
Holzart konnte noch nicht identifiziert werden) mit ein- bis zweifacher Belederung. Die
Ringe sind mit Lederstreifchen an den Hammerstielen fixiert. Die nach vorn (zum Spieler
hin) gerichteten Hämmer liegen auf einer Tuchrolle, welche in ein Ahornklötzchen
eingeleimt ist. Es besteht keine Abfangvorrlchtung.
Die Stössermechanik des Hammerflügels von 1792.
2 vergl. dazu John Koster: ' Keyboard Musicalinstruments in the MFA, Boston' , Northeastern Universlty
Press 1994. S. 133 II.

+
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· Dämpfung: Die Spandämpfer mit Dämpferklötzchen sind oben in der Führungsleiste des
Dämpferkastens geführt, unten in einer mit Leder belegten, auf dem Resonanzboden
montierten Rechenleiste. Keildämpfer (belederte Holzkeile) sind von FF bis f 1 und
Flachdämpfer (2 weiche Lederschichten) von g - f 3 zu beobachten. Dämpferböckchen aus
Holz mit Leder belegt und mit einem Eisendraht auf der Taste montiert bewegen die
Dämpfer. Die Dämpfung wird durch einen darüberliegenden Kasten geschützt.
Der Saitenbezug ist 2-saitig von FF - g• 2 und 3-saitig von a 2 - f 3 mit doppelter Schränkung
auf dem Klangsteg zwischen FF- f• 2 und einfachem Schrank zwischen g 2 - f 3 • Das
Wirbelfeld auf dem Stimmstock ist im Sinn des Tastenbildes angeordnet.
Mit einem Kniedrücker lässt sich die Dämpfungsabhebung bedienen. Weitere Registriermöglichkeilen
gibt es nicht.
Das Notenpult nimmt die ganze Innenbreite des Instrumentes ein mit fixem Drehpunkt
direkt über dem Tastenvorsatzbrett Niedergeklappt ruht es auf einem Vorsprung des
Dämpferschutzkastens.
Herkunft: Der Flügel kam als Geschenk aus einer angesehenen Solothurner Familie 1903
Ins städtische Museum. 1952, Nach dem Umzug der historisch-antiquarischen Abteilung in
den Adelssitz "Biumenstein", mit dessen Inventar u.a. ein wertvoller Wlener Hammer-flügel
(Donat Schöfstos)
übernommen werden konnte, schien der unsplelbare Flügel von
Schautz überflüssig geworden. Ein Verkauf an einen Antiquar (für Fr. 50.-1) konnte aber
rückgängig gemacht werden. 1974 wurde das Instrument durch Martin Scholz in Basel
restauriert und ist heute in spielbarem Zustand.
Wichtige Masse aller drei Hammerflügel sind in der Vergleichstabelle am Schluss zu finden.
Das Instrument ist erwähnt in einer Broschüre des Schlossmuseums Blumenstein,
Solothurn:
Pater F. Kopp: "Musik im Blumenstein; zur 100. Matinee;
Einblick in die lnstrumentensammlung"

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2. Hammerflügel ohne Baujahr (Deutsche Prellzungenmechanik,
Umfang: FF- c 4 , c 2 : 289mm,
Privatbesitz in Deutschland)
U!IIIIL~nlnt ll'-'!l'ut ll"
{ . ... . ...
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13
Der Papierzettel mit der bekannten Signatur ist am selben Ort angebracht, wie beim
vorangehenden Instrument: in der vorderen, linken Ecke des Resonanzbodens. Es ist nur
ein Rest des Zettels erhalten ohne Name und Baujahr, unverkennbar aber die Vignette von
Mathieu Schautz. Auch die Bauweise des ganzen Instrumentes lässt keinerlei Zweifel über
den Erbauer zu.
Gehäuse und Deckel bestehen aus Fichtenholz und sind in aufwendiger Weise mit
Kirschbaum furniert. Die gerade Basswand Ist, wie bei den beiden anderen Flügeln auch,
auf der Aussenseite roh belassen. Ein Schachbrettmuster als Innenfeld ist auf Deckel,
Klappe und sichtbaren Aussenwänden von einem querfurnierten Rahmen eingefasst. Eine
dekorative Zierleiste rahmt zusätzlich die Schachbrettfelder ein. Die Innenseite des Deckels
Ist mit einer Papiertapete beklebt. Im Schlossbrett vor der Klaviatur ist ein Riegelschloss
versenkt. Das Instrument steht auf vier beim Clavichord schon be-schriebenen konischen
Rundbeinen mit Kannelierungen und eingeschnitztem Mäandermotiv.
Bei der Rastkonstruktion fallen gegenüber dem vorangehenden Flügel zwei zusätzliche
Querspreizen auf, rechtwinklig zur Basswand liegend, welche mit zwei Längsspreizen in
Verbindung stehen, die hintere davon als schräg auf den Unterboden laufender
Stützbalken. Das Verstärkungsbrett auf dem Unterboden findet sich hier wieder, diesmal in
anderer Richtung schräg in die Diskantecke hineinlaufend. Eine Holzspreize zwischen
Damm und Stimmstock stützt letzteren ab, die Zugkräfte auf die anschilessende
Längsspreize ableitend. Die sonst mit Massivholz ausgefüllte Rastecke im Diskant bleibt
hier offen (aufgrund des grösseren Tonumfangs wird die Kurve der Hohlwand
ausladender).
Der Stimmstock ist in zwei Lagen aufgebaut: untere Schicht ca. 1/3 der Gesamtstärke
Nadelholz, darüber Ahorn mit dünnem Nadelholzdoppel belegt.
Am Resonanzboden ist bezüglich der Berippung eine Variante bzw. Weiterentwicklung
gegenüber dem Solothurner Flügel zu sehen: Das Grundprinzip der Berippung im klang-lich
abgetrennten Teil wurde beibehalten, wobei die Abbinderippe ev. Im Zusammenhang mit
der statischen Verstärkung im Innenraum an ihren Enden abgefast ist und dadurch etwas
weniger Masse aufweist. Zusätzlich sind mittig zwischen den Querrippen sehr flache,
abgefaste Rippen zur besseren Verbindungsstabilität der Resonanzbodenspäne
aufgeleimt. Interessant ist die Anordung der Rippen unter dem Klangsteg: Weniger, dafür
längere Flachrippen verlaufen hier tendenziell eher in der Längsrichtung des Klangstegs,
den Steg in einem flachen Winkel unterquerend, in der Diskant- und Basskurve aber fast
parallel mit demselben. Die "Biattfeder"-Wirkung wird dadurch weicher, dem Klangboden
damit mehr Elastizität verleihend. Eine Fixierung des Stegs von unten ist nur im gebogenen
Bereich zu beobachten.

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Fertig zusammengesetzter Resonanzboden vor dem Einleimen.
Der Tonumfang der Klaviatur umfasst fünf Oktaven und eine Quinte, FF - c 4 • Die
Tastenhebel aus Nadelholz sind vorne durch runde Stifte geführt. Die Untertasten sind, wie
bei allen Instrumenten von Schautz mit Ebenholzplättchen belegt, die Obertasten mit
gebeiztem Fruchtholz hier mit einem Knochenbelag. Die Stirnkanten der Untertasten sind
aus gebeiztem Birnbaum mit einem Querprofil gearbeitet. Auch hier wird der Tastentiefgang
durch eine Hinterdruckleiste reguliert.
Bei der Mechanik handelt es sich um ein Prellzungenhammerwerk, exakt nach JASteins
Vorbild: Die Hammerschenkel sind in Holzkapseln geachst, die Messingachse in einem
festen Filzpfropfen gelagert. Der rund ausgebildete Schnabel am Hammerschenkel ist mit
einem rel. dünnen Leder belegt. Die im Querschnitt birnförmlgen Hammerköpfe liegen
genau wie beim Solothurner Instrument auf Tuchrollen, welche in Holzböckchen eingeleimt
sind. Auch hier gibt es weder Fängeneiste noch Einzelfänger.
Dämpfung: Die Dämpfer werden oben in einer - zur Abhebung der gesamten Dämpfung
beweglichen - Rechenleiste geführt. An seinem untern Ende Ist der Dämpferspan durch
einen Draht verlängert. Die untere Führung geschieht durch ein gelochtes Lederstück auf

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der Oberseite der an dieser Stelle seitlich ausgenommenen Taste. Der Draht des
Dämpferspans wird in dieses Führungsloch gesteckt. Diese Art der Dämpfung ist in vier
erhaltenen Flügeln von J.A.Stein zu finden und wurde noch 1800 von den Geschwistern
Stein in Wien eingebaut 3 . Sie ist auch beschrieben in einer 1801 verfassten Schrift von
Andreas Streicher 4 •
Die Besaltung ist durchgehend 2-saltig, mit doppeltem Schrank auf dem Klangsteg FF- a 2 ,
einfach geschränkt b 2 - c 4 . Ein "blindes" Saitenchor liegt zwischen d 1 und d# 1 über der
Stimmstockspreize. Die Stimmwirbel sind nach dem Tastenbild angeordnet. Bei fol-genden
Tönen sind auf dem Stimmstock handgeschriebene Saitennummern zu finden:(Nrn. für
Messing) FF:5/0, GG:4/0, BB:3/0, C':210, E:1/0; (Nrn. für Stahl) F':St, H:1, f:2, f' 1 :3, g' 2 :4.
Ein Kniedrücker ist vorhanden für die Betätigung der Dämpfungsabhebung.
Drehhspuren auf der Rückseite des Vorsatzbrettes deuten auf ein seitlich wegklappbares
Notenpult hin. Auf den Innenwangen links und rechts über der Klaviatur befinden sich
Messingbeschläge zur Halterung von Kerzenständern.
Herkunft: Der Flügel wurde vom heutigen Besitzer 1977 in Erlangen erworben. Dieser
berichtet zur Vorgeschichte Folgendes: "Der Vater des Verkäufers, Medizinprofessor Dr.
F.May, hatte ihn in den dreisslger Jahren auf einem Dorf zwischen Ansbach und
Feuchtwangen erworben und ihn in schwer beschädigtem Zustand aufbewahrt. Der
vorherige Besitzer ist nicht namentlich bekannt; er soll Gärtner gewesen sein und die noch
vorhandenen Saiten zum Wickeln von Kränzen benutzt haben ... Die Witwe von Dr. F.May
teilte mit, ihr Mann habe den Flügel 'auf dem Boden eines Bauernhauses in der Nähe von
Feuchtwangen' gefunden•. Weiter wird berichtet, Dr. May •... habe das Instrument um 1910
schon in einer Gastwirtschaft des betreffenden Dorfes stehen gesehen, wo es auch noch
gespielt worden wäre".
Der Flügel scheint tatsächlich stark gelitten zu haben. Vor allem Feuchtigkeitseinwirkung
hat grosse Schäden hinterlassen. Immerhin sind keine irreparablen Veränderungen durch
gutgemeinte Reparaturen erfolgt, so dass das Instrument weltgehend in seiner originalen
Struktur erhalten werden konnte. Nach einer subtilen und aufwendigen Restaurierung unter
der Leitung von Dr. Reinhardt Menger (Frankfurt) ist der Flügel heute in spielbarem
Zustand.
3 z.B. Fortepiano ' Frere et Soeur Stein ... " Im Historfsehen Museum Basel, lnv.Nr. 1913.86.
4 Andreas Streicher:'Kurze Bemerkungen über das Spielen, Stimmen und Erhalten der Fortepiano weiche
von Nannette Streicher, geborene Stein in Wien verfertiget werden.' Wien, 1801 . Reprint Den Haag 1979
und 1987.

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3. Hammerflügel 1802 (Deutsche Prellzungenmechanik,
Umfang: FF - g 3 , c 2 : 295mm ,
Städt. Kunstsammlungen, Augsburg)
Vorbemerkung:
Aufgrund einer früheren nicht dokumentierten Reparatur von schlechter Qualität mit
grossen Eingriffen und entsprechenden Auswirkungen Ist, verglichen mit den drei anderen
Instrumenten, an diesem Flügel rel. viel Originalsubstanz abhanden gekommen. Immerhin
ist auch hier das sorgfällige Handwerk von Mathias Schautz unverkennbar.
Die Signatur befindet sich auf einem speziell furnierten, ovalen Feld im Vorsatzbrett mit
Tusche geschrieben:
Math:Schautz. Faiseur de Clavecin II et Piano forte a II Augsbourg 1802
Auffallend dabei sind die etwas unbeholfenen Schriftzüge, die schlecht zu Schautz'
Akkuratesse passen wollen. Es könnte allerdings sein, dass eine dort vorhandene,
beschädigte Originalsignatur nachgezogen werden musste. Ein Papierzettel existiert nicht.

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· Das Gehäuse aus Fichtenholz ist mit schlichtem Kirschbaumholz aufrecht furniert und wirkt
mit der schwarz gebeizten, umlaufenden Leiste an der Zargenbasis in gewissem Mass
klassizistisch, ganz Im Gegensatz zu den früheren Instrumenten. Die beiden Deckel und die
Schrägklappe sind alle auf Rahmen mit Füllung gearbeitet, der Hauptdeckel mit drei, die
Vorderdeckel mit zwei Füllungen. Mit einem Laschenschloss wie beim Solothumer
Instrument kann der Deckel abgeschlossen werden. Die vier Rundbeine entsprechen exakt
dem Muster der vorangehend beschriebenen (bei Clavichord und 2. Hammerflügel).
Der Rastaufbau ist mit kleinen Abweichungen praktisch identisch mit demjenigen im 2.
HammerflügeL Hinter der mittleren Querstrebe ist noch ein zusätzliches Doppel quer auf
den Unterboden geleimt und der diagonal eingebaute Stützbalken verläuft hier von Ecke zu
Ecke. An gleicher Stelle wie bei beim 2. Hammerflügel befindet sich eine Holzspreize
zwischen Stimmstock und Damm.
Der Stimmstock ohne Fichtendoppel ist eine Neukonstruktion.
Der Resonanzboden ist weitgehend gleich berippt wie beim 1. Flügel (Solothurn), aber mit
zusätzlichen flachen Verbindungsrippen in der "stummen Ecke" wie sie zuvor beschrieben
wurden. Auch der Resonanzboden wurde nach originalem Vorbild und unter Verwendung
des originalen Klangstegs neu eingebaut. Die Verschraubung des Steges wurde wie beim
Solothumer Instrument vorgenommen.
"Reparierter Resonanzboden" mit angedeuteter Originalberippung.

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Die Klaviatur mit einem Umfang von 5 Oktaven und Sekund (FF - g 4 ) entspricht fast
genau derjenigen des 2. Flügels bei einem um 5mm kürzeren Stichmass. Ausserdem sind
die Obertasten hier mit Elfenbein belegt.
Als Mechanik kommt wieder das Deutsche Prellzungen-System mit Holzkapseln zur
Anwendung (wie beschrieben). Ein bedeutender Unterschied dabei ist hier die
Hammerform, welche mit einem langen, spitz endenden Hammerkern, mehrfach beledert,
stark der Wiener Bauweise ähnelt. Die Hammerköpfe ruhen auf einem (nicht originalen)
Tuchpolster direkt auf der Taste.
Die Stiefeldämpfung ist neu. Das völlige Fehlen einer Dämpfung machte eine
Rekonstruktion notwendig. Anzeichen einer Rechenführung am Resonanzboden fehlten,
ebenso die seitlichen Klötzchen zur Halterung eines Dämpferschutzkastens, wie sie bei den
andern Flügeln vorhanden sind. Deshalb und aufgrund der relativ hohen Dämpferböckchen
auf den Tasten liess sich das Fehlen einer Stiefeldämpfung vermuten. Der Dämpfer wird
dabei in einem Rechen am Kasten über den Saiten und in einer Lederschlaufe an einem
Stäbchen, welches mit diesem Kasten verbunden ist, geführt. Auch dieses System ist von
J.A. Stein erprobt worden 5 und kam schliesslich im Wiener Klavierbau allgemein zur
Anwendung.
Der Saitenbezug ist wiederum durchgehend 2-saitig mit doppeltem Saitenschrank auf dem
Klangsteg von FF- gN 2 , einfach geschränkt von a 2 - g 3 . Das stumme Saitenchor über der
Stimmstockspreize liegt zwischen h und c 1 • Auch hier sind die Wirbel im Sinn des
Tastenbildes angeordnet.
Ein Kniedrücker dient zur Bedienung der Dämpfungsabhebung.
Herkunft: Der Flügel wurde durch die Stadt Augsburg erworben aus dem Nachlass des
1940 verstorbenen Kurarztes und Chirurgen Dr. Joseph Resch in Bad Tölz. Bei der oben
erwähnten, eingreifenden Reparatur wurde der Resonanzboden herausgenommen und auf
simpelste Weise ohne Rücksicht auf das ursprüngliche Konzept neu berippt.
Glücklicherweise war das ursprüngliche Berippungssystem anhand von verbliebenen
Leimspuren deutlich zu erkennen. Der Stimmstock zeigte ein für diese Konstruktion (seitlich
eingelassene Zapfen des längs laufenden Stimmstockholzes) bekanntes Schadensbild:
Durch den Saitenzug abgerissene Zapfen links und rechts der Einlassöffnungen. Diese
vermutlich schon ältere Beschädigung wurde - wohl gleichzeitig wie der Resonanzboden -
in derart brutaler Weise stabilisiert, dass an die Rettung des originalen Stimmstocks nicht
zu denken war. Die heute zu beobachtenden Ergänzungen erfolgten anlässlich der
Spielbarmachung des Flügels 1975/76 in der Werkstatt von Martin Scholz in Basel.
5
u.a. im Flügel von 1783 im Museum of Fine Arts, Boston (lnv.Nr. 1977.63) Vergl. dazu den erwähnten
Artikel von J.Koster.

•
19
Die Stimmstock-"Reparatur" am Hammerflügel von 1802.
Beim Vergleich der drei Hammerflügel untereinander kommt bei aller Einheitlichkeit eine
Vielfalt in wichtigen Details zum Vorschein, die bei einer so kleinen Auswahl von
Instrumenten erstaunlich ist. Deutlich knüpft Schautz an die Ideenvielfalt seines Meisters
Johann Andreas Stein 6 an, ohne jedoch dessen reiner Epigone zu werden. Freilich wirken
die statischen und akustischen Konstruktionen von Stein eleganter, vielleicht auch
durchdachter.
Aber die Eigenständigkelt und Entwicklungsfähigkeit, die bei den Flügeln von Schautz
deutlich erkennbar sind, sprechen zusammen mit der grossen handwerklichen Qualität sehr
für diesen Augsburger Klavierbauer. Warum von Schautz bisher keine weiteren
Instrumente bekannt sind, lässt sich vielleicht mit dessen Sesshaftigkeit in einem kulturell
eher kleinen Rahmen erklären. Seinen Äusserungen zufolge gab es ln Augsburg ja schon
mehr als genug Leute - vom Fach oder auch nicht -, die sich mit Instrumenten befassten.
Dazu kommt die allmählich erdrückende Konkurrenz aus Wien und Paris. Die diesen
Zentren eigene Ausstrahlung fehlte wohl der Stadt Augsburg. Nicht von ungefähr verliessen
die Nachkommen des berühmten Klaviermachers, Nannette und Andre Stein, ihre
Vaterstadt, um in Wien und von Wien aus mit grösstem Erfolg weiterzuwirken.
Uns bleibt die Hoffnung, mit unseren Ausführungen Mathias Schautz ein bisschen aus dem
Schatten seiner grossen Augsburger Landsleute herausgeführt zu haben.
8 Bedeutung von J.A. Stein und bauliche Eigenheiten seiner Klaviere beschreibt in gerafftem Überblick ein
Artikel von G. Joppig und S. Matzenauer: "J.A. Steins Hammerflügel im Münchner Stadtmuseum•,
erschienen in: •oas Musikinstrument" Heft 711992.

20
Zum Vergleich:
Innenkonstruktion und Resonanzboden eines Hammerflügels signiert:
"Frere et Soeur I Stein I d'Augsbourg I a Vienne" 1800
Historisches Museum Basel (lnv. Nr. 1913.86.)
Nannette und Andre Stein haben hier die Konstruktionsmerkmale der Instrumente ihres
Vaters exakt übernommen. Dasselbe gilt für die Mechanik und die Dämpfung desselben
Flügels. (Vergl. dazu die Angaben zum Hammerflügel Nr. 2 von M. Schautz, ohne Baujahr).

MASSTABELLE ZU DEN DREI FLÜGELN (Masse in mm)
1792 (Solothurn) ohne Jahr (Privat BRD)
1802 (Augsburg)
Gehäuse
Länge
Breite
Zargenhöhe
Zargenstärke
2160 2134
1000 1013
240/244 235
21118 20/15
2140
940
240
Klaviatur
Gesamtbreite
Stichmass (21 UT)
UT Vorderteil Länge
OT Belag Länge
Tastenführung
FF- f 3 FF-c 4
827 917
480 482
37 36
96 93
hinten (Mittelstift)
vorne
FF - g 3
848
477
37
97
vorne
Mechanik
Stosszungenmechanik
Prellzungenmechanik
Prellzungenmechanik
Besaitung
2-saitig FF - g• 2
2-saitig durchgehend
2-saitig durchgehend
3-saitig a 2 - f 3
Saitenlängen
FF 1672 FF 1683
c 2 313 c 2 289
f 3 119 c 4 73
FF 1648
c 2 295
g 3 111

22
Gedanken beim Bau eines Clavichords nach Christian Gottlob Hubert
Thomas Friedemann Steiner, Basel
Thomas Friedemann Steiner baut seit zwanzig Jahren besaitete Tasteninstrumente nach
historischen Vorbildern und konnte die meisten der siebzehn noch erhaltenen Clavichorde
Christfan Gottlob Huberts (1714 - 1793) an ihren heutigen Standorten untersuchen. Die
ganz verschiedenen Erhaltungszustände dieser Instrumente gaben Anlass zu Gedanken
über Restauration und Konservation, von denen einige im Vortrag des Autors am
Kolloquium "L'instrument de musique dans !es musees" in Lausanne am 6. November 1996
angesprochen wurden. (Tagungsbericht in der GLAREANA 45, Heft 2). Der folgende
Beitrag gibt hiervon eine schriftliche Zusammenfassung.
Das Interesse an alten Musikinstrumenten konzentriert sich auf drei Aspekte: das
musikhistorische, das technisch-handwerkliche und das kunsthistorische Interesse. Musiker
und Musikhistoriker gewinnen aus dem Klang und den Eigenschaften der Traktur Anhalte
für musikalische Fragen nach Spielart, Tempo, Verzierungen und anderen die Interpretation
beeinflussenden Parametern. Instrumentenbauer suchen aus der Detailkonstruktion und
aus Werkzeugspuren die Zielvorstellungen und Arbeitsmethoden ihrer Vorbilder zu
erfahren, und Kunsthistoriker befassen sich mit der Dekoration und der stilistischen
Einordnung des Instruments.
Am Beispiel der drei einzigen erhaltenen bundfreien Clavichorde von Christian Gottlob
Hubart werden in diesem Beitrag die genannten Aspekte diskutiert.
Christian Gottlob Hubart wurde 1714 zu Fraustadt (Wschowa) in Polen geboren, kam 1740
nach Bayreuth und von da mit dem Hof des Markgrafen 1769 nach Ansbach. Johann
Georg Meusel schreibt 1786 über ihn: "Ein aufmerksamer Reisender darf hauptsächlich,
wenn er nach Anspach kommt, den berühmten Instrumentmacher Hubart nicht vorbey
gehen. Er ist sowohl durch seine guten dauerhaften, mit dem schönsten Wohlklang
versehenen Klaviere (=Clavichorde) und Fortepiano berühmt, deren er immer verschiedene
von besonderer Einrichtung und dem künstlichsten Bau in der Arbeit, auch ansehnliche
Bestellungen hat, als durch andere musikalische Instrumente ... in ausgebreitetem Rufe ....
Er Ist ein sehr kleiner Mann von stillem und edlem Charakter, dabey etwas hitzig und
eigensinnig und in seinen Arbeiten ausserordentlich accurat und pünktlich ..." 1 • Christian
Gottlob Hubert starb 1793 in Ansbach. VIerzehn der noch erhaltenen Clavichorde sind
gebunden, drei bundfrel. Die bundfreien Instrumente stehen heute in Bad Krozingen bei
Freiburg (D), Nürnberg und Leipzig.
' Meusel, Johann Georg: Mlscellaneen artistischen lnnhalts, Heft 27 (Erfurt 1786), S. 137.

23
t
f
Bad Krozingen beherbergt in seinem Schloss die etwa fünzig Tasteninstrumente
umfassende Sammlung Neumeyer. Unter der Katalognummer 17 wird dort als Leihgabe
des musikwissenschaftliehen Seminars der Universität Freiburg ein Clavichord "von
Christian Gottlieb 2 Hubert hochfürstl. Anspachischer Hof Orgel u Instrumentenbauer
Bayreuth anno 1772" aufbewahrt. Das nussbaumfurnierte, mit feinen Einlagen und Profilen
geschmückte Instrument ruht auf einem Untergestell mit vier geschwungenen Beinen und
mehreren Schubladen. Die Untertasten der fünf Oktaven umfassenden Klaviatur (FF - f 3 )
sind mit Ebenholz belegt, die Obertasten mit Elfenbein. Die Tastenfronten sind mit
schwarzen Arkaden verziert. Von Tonumfang und Entstehungszeit eignet sich das
Instrument für Klavierliteratur von C.Ph.E. Bach und frühe Werke von J. Haydn und W. A.
Mozart. Die abgenutzten Tasten weisen darauf hin, dass es viel gespielt worden ist.
Der Korpus zeigt überall Spuren von Wurmfrass; einige Teile, so zum Beispiel die rechte
Seitenwand, sind neu. Zusätzliche Querstreben im Klaviaturbereich und grobe Nägel
zwischen Rückwand und rechter Seite versteifen das stark verformte Gehäuse. Der
ursprüngliche Resonanzboden wurde entlang seiner Auflager herausgeschnitten. Über die
Reste des alten Resonanzbodens wurde ein neuer aus doppelt so feinem Holz geleimt. Er
ist auf der Unterseite vierfach quer zum (originalen) Steg berippt. Ausserdem ziert ihn eine
italienisch anmutende Rosette - ein Detail, das in keinem Hubart-Clavichord mit originalem
Resonanzboden zu finden ist.
Zwischen 1756 und 1771 findet man bei Hubart-Clavichorden Längen von 282 bis 270 mm
für c 2 , nach 1782 264 bis 249 mm. Die 260 mm für das c 2 beim 1772 datierten Instrument in
Bad Krozingen fallen sehr aus dem Rahmen und weisen darauf hin, dass beim Aufleimen
die Position des Stegs nicht sorgfältig beachtet wurde.
Dem kurzen c 2 entspricht eine Normfrequenz von 456 Hz für a 1 . Das Instrument ist jedoch
heute auf a 1 = 415 Hz gestimmt. 37 der 61 Tasten sind ausgeblelt, das Spielgewicht ist
etwa 13,5 gr. Der Tiefgang ist mit 6 mm etwas grösser als bei diesem Instrumententyp
üblich. Saitenspannung, Spielgewicht und Tiefgang wirken hier so zusammen, dass die
Qualitäten des Instruments nicht voll ausgeschöpft werden können.
Von der musikalischen Seite brachte diese Art der Spielbarmachung nur einen schwachen
Abglanz dessen, was ein Hubart-Clavichord zu bieten hat. Gleichzeitig wurde durch das
Entfernen des alten Resonanzbodens wichtige Information zerstört. Daten zum Zustand
des Instruments vor diesem Eingriff existieren nicht.
Im Magazin des Germanischen Nationalmuseums in Nürnberg ist unter der Nummer MIR
1 058a ein weiteres bundfreies Clavichord von Christian Gottlob Hubert aufbewahrt. Nach
den Notizen von Dr. Ulrich Rück war auf der jetzt fehlenden Etikette das Jahr 1771 zu
lesen.
2 [Sie] Die Signatur auf einem handgeschriebenen Zettel ist modern.

24
Das Instrument ist in Eiche furniert. Deckel und Untergestell fehlen. Der Resonanzboden ist
schwer beschädigt: er ist mehrfach gerissen, etwa in der Mitte ist ein breiter Span vom
Damm zum Steg herausgebrochen, die verbleibende Oberfläche zeigt grosse
Wasserflecke. Die Jahresringe des Resonanzbodens liegen in der Mitte eng beisammen,
am Rand sind sie deutlich weiter. Vom Bass zum Diskant nimmt die Dicke von 3,8 auf 2,6
mm ab (der wesentlich Ieinjährigare Ersatzresonanzboden im Bad Krozinger Instrument ist
im Diskant immer noch 3,5 mm stark). Aus einer Mensur von 270 mm für c 2 errechnet sich
eine Normfrequenz von a 1 =439Hz. 12 der 61 Tasten sind ausgebleit; das Spielgewicht ist
7,5 gr. Auffallend sind die 4'-Saiten für FF - c, die auf demselben Steg wie die beiden 8'­
Saiten lagen. Für sie sind dünnere Wirbel zwischen den 8'-Wirbeln vorgesehen. ln den
zugehörigen Tangenten ist an der Stelle, wo die 4'-Saite zu liegen kommt, eine rechteckige
Kerbe eingefeilt Dies hat zur Folge, dass der 4' nur dann tönt, wenn die Taste tief gedrückt
wird.
Dieses Instrument wurde durch eine starke Beschädigung vor einer Restaurierung bewahrt.
Für den Instrumentenbauer bietet es durch seinen weitgehend originalen Zustand eine
Fülle von Informationen. Und selbst ohne zu tönen gibt es dem Musiker einen wichtigen
Hinweis: die Kerben in den untersten Tangenten zeigen, dass der 4' nur dann erwünscht
war, wenn ohnehin sehr kräftig gespielt wurde. Die Kerben könnten eine spätere
Einrichtung sein; sie passen aber sehr gut zu Huberts Ästhetik und zu den ablehnenden
Kommentaren von Carl Philipp Emanuel Bach zum 4' auf Clavichorden.
Das dritte heute noch erhaltene bundfreie Hubart-Clavichord steht im
Musikinstrumentenmuseum der Universität Leipzig (Katalog 3 Nr. 24). Es ist in der üblichen
Weise mit einem handgeschriebenen Zettel signiert. Bei der Jahreszahl sind nur noch die
Ziffern "177..." lesbar. Nach Koen Vermeij 4 ergibt sich aus bautechnischen und stilistischen
Merkmalen eine Entstehung ganz gegen Ende des Jahrzehnts, also wohl "1779''.
Ein Vergleich des heutigen Zustands dieses Instruments (Abb. 1) mit dem 1782 von Huber!
gebauten Clavichord (Abb. 2) im Deutschen Museum in München ist sehr aufschlussreich.
Das Münchener Instrument ist bis auf den Unterboden und den Stimmstock original
erhalten 5 . Das Untergestell ist das für Huber! typische, grazil geschwungene Louis XV­
Möbel mit Schubladen, der zweigeteilte, kassettierte Deckel unterstreicht die Feinheit des
Instruments. Der Korpus ist aussen mit breitem Rahmen aus
3 Musikinstrumenten-Museum der Kari-Marx-Universität Leipzig, Katalog, Band 4: Huber! Henkel:
Clavichorde, Leipzig 1981.
4
Koen Vermeij: A Contribution to Dating Hubert Clavichords, in: "Oe Clavicordio", Procesdings of the
lntemational Clavichord Symposium Magnano 1993, ed. B. Brauchli et al., Turin 1994, S. 171 - 177.
5 Deutsches Museum, Kataloge der Sammlungen, Hubart Henkel: Besaitete Tasteninstrumente, Frankfurt
a.M. 1994.

25
Abb. 1: Clavichord von Christ/an Gottlob Hubert 1779 (?) im Musikinstrumentenmuseum
Leipzig. Photo aus dem Katalog 3 .
Abb. 2: Clavichord von Christfan Gottlob Hubert 1782 im Deutschen Museum München.
Photo aus dem Katalog 5 •

26
Eiche, in der Mitte mit gespiegeltem Nussbaum furniert, dazwischen zwei dunkle und eine
helle Ader. Die weisse Farbe auf dem Leipziger Instrument überdeckt eine Furnierarbeit
von derselben Art wie auf dem in Abb. 2 gezeigten Clavichord. Der Deckel des Leipziger
Instruments ist einteilig, die auf ihm fixierte Leinwand ist eine zwischen 1750 und 1770
entstandene Supraporte. Zum ersten Mal ist das Instrument in dieser Form auf einer
photographischen Abbildung in dem Album "Perlen aus der Instrumenten-Sammlung von
Paul de Wit in Leipzig" (Leipzig 1892) dokumentiert. Der dortige Begleittext beginnt mit den
Worten: "Clavichord in Rococo erbaut von Christian Gottlob Hubert ...".
Beim genauen Vergleich des Untergestells in Paul de Wits Album und dem heutigen in
Leipzig fällt auf, dass 1892 die Schublade breiter war und die Vergoldung aufwendiger.
Tatsächlich ist das 1892 photographierte Untergestell in Pseudo-Rokoko seit 1945
verloren, wurde danach aber in gleicher Art erneuert.
Eine weitere Auswirk.ung der im 19. Jahrhundert erfolgten Umarbeitung dieses Instruments
in ein Prunkstück des Pseudo-Rokoko kann man am heute im Stadtmuseum Bayreuth
aufbewahrten Clavichord von Hubert ablesen. Dieses 1756 datierte Instrument wurde vor
1979 von Wolfgang Strack 6 in einer Privatsammlung photographiert {Abb. 3).
Abb. 3: Clavichord von Christian Gottlob Hubert 1756 im Stadtmuseum Bayreuth. Photo
Strack 6 .
6 Wolfgang Strack: Christian Gottlob Hubert and his Instruments, in: Galpin Society Journal 32 (May 1979),
s. 38-58.

27
Es war ursprünglich ganz schlicht in Nadelholz ausgeführt wie das ebenfalls 1756 datierte,
heute in Strasbourg aufbewahrte Hubert-Ciavichord 7 • Um 1900 liess ein Vorbesitzer direkt
auf den Innendeckel eine von der Supraporte auf dem Leipziger Instrument inspirierte
Malerei anbringen 8 . Der Hintergrund ist beinahe identisch: dasselbe Portal, nach links eine
bewaldete, engere, nach rechts eine offenere, lichte Landschaft; die Figuren sind jedoch
Watteau entlehnt.
Aus diesen an den drei noch erhaltenen bundfreien Clavichorden von Christian Gottlob
Hubert angestellten Beobachtungen lassen sich mehrere Forderungen ableiten. So sollte
vor einer allfälligen Restauration der Gewinn der Spielbarmachung sorgfältig gegen den
Verlust an Information auf der technisch-handwerklichen Seite abgewogen werden. Fällt die
Entscheidung für eine Restauration, so sollten die einzelnen Arbeitsschritte genau
dokumentiert werden und vor dem Schliessen des Instruments alle inneren und äusseren
Details exakt aufgenommen werden. Und keinesfalls sollte man der Versuchung erliegen,
ein Instrument "schöner'' zu machen.
Allgemeine Literatur zum Thema:
Colloquium Restauratieproblemen van Antwerpse Klavecimbels, Ruckars Genootschap,
Antwerpen 1971.
Der klangliche Aspekt beim Restaurieren von Saitenklavieren, ed. Vera Schwarz, Graz
1973.
ln Vorbereitung:
Akten der Internationalen Ruckars-Konferenz im Händel-Haus Halle: "400 Jahre alte
Tasteninstrumente im Museum", Halle 14./15. September 1996.
7
Muse~ des Arts decoratifs, Strasbourg. Nr. 2800.
8 Diese Hypothese findet sich bei Koen Vermeij: Christian Gottlob Hubert, Zestlen Clavichorden (deel 3), in:
Het Clavichord, Tijdschrift van Het Nederlands Clavichord Genootschap, Jaargang 6, nummer 2, augustus
1993, s. 38.

28
Berichte
Die Kopie eines Hammerflügels von Gottfried Silbermann
Am 15. April 1997 fand an der Schola Cantorum Basiliensis ein interessantes
Werkstattkonzert statt, das der Mitteilung wert ist. Lorenzo Ghielmi, ehemaliger Student der
SCB und heute Organist an der Ahrend-Orgel in San Simpllciano in Malland, stellte die
Kopie eines Hammerflügels von Gottfried Silbermann von 1749 vor, die Andrea Restelli
1996 in Mailand gebaut hat. Das Instrument ist - soweit bekannt (Korrekturen werden gerne
entgegengenommen) - die erste neuzeitliche Kopie eines Silbermann-Fiügels. Die
Anregung zu dieser Kopie ging von einem Aufsatz von Eva Badura-Skoda aus
("Komponierte J. S. Bach 'Hammerklavier-Konzerte'?", in: Bach-Jahrbuch 57 (1991), 159-
171.
Silbermanns Hammerflügel sind in mehrerlei Hinsicht von musikhistorischer Bedeutung. Mit
grosser Wahrscheinlichkeit besass Johann Sebastian Bach eines dieser Instrumente und
bekanntlich hatte Friedrich der Grosse mehrere davon gekauft. Auf Ihnen wird - neben dem
Clavichord - Carl Philipp Ernmanual Bach seinen expressiven Klavierstil entwickelt haben,
der grossen Einfluss auf die Wiener Klassik ausübte.
Der Klang des Instruments, das in der Kopie von Restelli einen ausgezeichneten Eindruck
hinterliess, ist hell und transparent, mit sehr viel Verwandtschaft zum Cembalo. Dadurch
unterscheidet es sich von den späteren Wiener Hammerflügeln, die im Vergleich dazu
schon sehr viel "moderner• klingen. Die •una corda"-Vorrichtung lässt sich weiter
verschieben, bis eine regelrechte Transposition zustande kommt (das ist bereits im Original
sol). Ein spezielles Register wird durch die Auflage einer Elfenbein-Leiste erzeugt, die dem
Instrument fast den Klang eines ungarischen Zimbals verleiht (die Zeltgenossen Bachs und
Silbermanns waren wahrscheinlich eher an ein "Pantaleon" erinnert).
Ghielml spielte Stücke aus dem Wohltemperierten Klavier und das "Ricercare a 3" des
Musikalischen Opfers, das Bach so oder ähnlich vor Friedrich II. in Potsdam auf einem
Hammerflügel vortrug. Ghielml ist ein überzeugender Spieler, der den Stücken auf dem
Instrument neue Qualitäten des Ausdrucks abgewinnen konnte, die auf dem modernen
Konzertflügel so unpassend wirken, hier aber im rechten klanglichen Lot waren. Aber nicht
genug damit: zu Lorenzo gesellte sich sein Bruder Vittorio Ghielmi mit der Viola da gamba.
Seide zusammen spielten zwei Gambensonaten (J.S. Bach, D-Dur, BWV 1028, und C.P.E.
Bach C-Our, Wq 136), die in diesem Gewand völlig neue Züge bekamen. Vor allem das
Stück des Bach-Sohnes wirkte wie zum ersten Mal gehört. Die stets heikle Balance
zwischen Cembalo und Viola da gamba war zum ersten Mal zufriedenstellend austariert.
Die gewonnenen expressiven Mittel kamen der Musik entgegen, ohne aufgepfropft zu
wirken. Sicher trug dazu auch Vittorio Ghielmis brilliantes Spiel bei (er ist Schüler von

29
Wieland Kuijken) sowie sein aussergewöhnliches Instrument, eine Viola da gamba von
Michel Colichon (Paris 1688). Es ist das einzige der wenigen Exemplare dieses Meisters,
das nicht in Museumsbesitz ist.
Alles in allem also ein Abend, der eine Menge Türen aufgestossen hat, deren
dahinterliegende Räume noch zu erforschen sind. Dies besonders im Hinblick darauf, dass,
wie Lorenzo Ghielmi in einem Vortrag ausführte, Bernardo Pasquini, ein Zeitgenosse und
Kollege Arcangelo Corellis, eine Begegnung mit Bartolomeo Cristofori, dem Erfinder der
Hammermechanik, beschreibt. Alessandro Marcello bestellt 1724 bei Cristofori ein solches
Instrument, das heute im Museo nazianale degli strumenti musicali in Rom steht. Und
schließlich: Domenico Scarlatti war am Hof in Madrid von mehreren Instrumenten
Cristoforis unmittelbar umgeben, eines davon ein Geschenk des Castraten Farinelli ...
Thomas Drescher
Zwei Organoiegen-Kongresse in Washington D.C.
CIMCIM, das weltweite Komitee der lnstrumentenkundler des ICOM, hat sich vom 10. bis
am 14. Mai ln Washington D.C. getroffen, um das Thema "Musical Instrument Collections in
the Electronic Age" zu diskutieren. Die kleine Gruppe professioneller Organalogen aus elf
verschiedenen Ländern wurde anschliessend eingeladen, vom 14. bis am 18. Mai dem
"Annual Meeting of the A.M.I.S. (American Musicalinstrument Society)", einer Organisation,
die jedermann offensteht, beizuwohnen. Die Gelegenheit, amerikanischen Berufskollegen,
Restauratoren und Instrumentensammlern zu begegnen, wurde denn auch von den
meisten CIMCIM-Mitgliedern wahrgenommen.
Wer nicht die Möglichkeit hatte, aus eigenen Erfahrungen im Umgang mit elektronischen
Archivierungsmethoden zu berichten, präsentierte im Rahmen der amerikanischen
Musikinstrumentengesellschaft neueste organologische Forschungsresultate. Eine
einzigartige Folge von topmodernen Präsentationen am Computer, die verblüffende
Archivierungskombinationen von Text, Bild und Ton sowie neue Vermessungs-,
Zeichnungs-
und Tonspeicherungstechniken aufdeckten, gingen über in traditionelle
Referate über Musikinstrumente, deren Bau- und Spielweise und deren akustische
Probleme, die in individuellen Papers und in kollektiven pannels diskutiert wurden.
Brigitte Bachmann-Geiser versuchte, die schweizerische Halszithertradition, wie sie im
Toggenburg und rund um Luzern lebendig geblieben und im Folkrevival des Kantons Bern
erneuert worden ist, mit der Thüringer Waldzither zu vergleichen und auf die Cister, das
Kunstmusikinstrument der Renaissance, zurückzuführen.
I

30
Der Russe Oleg V. Tlmofeyev ergänzte den schweizerischen Beitrag in seinem Referat
über die "Russische Gitarre" in verblüffender Weise, denn dieses bisher nur in Russland
bekannte Zupfinstrument entspricht weitgehend der gitarrenförmigen Krienser Zither.
Die 31 Referate, drei Diskussionen über Konservierung und Spielpraxis und zwei
Plenarversammlungen wurden von Museumsbesuchen mit Instrumentenpräsentationen
und Konzerten, Exkursionen und Empfängen umrahmt.
Als Juwel wird allen Kongressteilnehmern das Konzert des museumseigenen
Streichquartetts auf lauter Stradivari-Instrumenten in Erinnerung bleiben. Die
Musikabteilung der Smithsonian Institution leistet sich aber auch ein Ensemble, das in
Museumskonzerten und auf Tourneen alten Jazz der Südstaaten verbreitet, während sich
eine Sekretärin zur Verfügung stellt, das Appalachian Dulcimer, ein Scheitholz aus dem
amerikanischen Mittelgebirge, vorzuführen. Einblicke in die Depotbestände der Smithsonlan
Institution und der Library of Congress durften zur Abklärung individueller
Forschungsfragen benutzt werden.
Die sauber recherchierte und vorzüglich präsentierte Geschichte des amerikanischen
Musicals wird gegenwärtig in der National Portrait Gallery in Washington D.C. gezeigt. Eine
Publikation unter dem Ausstellungstitel "Red Hot and Blue" lässt Interessierte Leser an der
Ausstellung teilhaben (Washington D.C. 20560, USA).
Neben den Geschäftssitzungen beider Gesellschaften fanden allerlei Meetings statt, unter
denen ein Katalog aller Instrumentensammlungen der Weit, die Neuauflage des
"International Directory of Musicalinstrument Collections" von 1977, gewisse Parallelen mit
der GEFAM-Inventarisierung aller Musikinstrumente der Schweiz erkennen lässt.
Die A.M.I.S. verleiht bei ihren Jahresversammlungen im Mai jeweils Anerkennungspreise
und die höchste organologische Auszeichnung der Weit, den Curt-Sachs-Awards.
John Koster, Vermillion S.O., wurde für seinen exemplarischen Katalog "Keyboard Musical
Instruments in the Museum of Fine Arts, Boston", Boston 1994, und Steward Pollens, New
York, für seine kürzlich erschienene Publikation über Bartolomeo Cristofori geehrt, während
Ed Bowles, der als Musikikonographe zum Beispiel durch sein ungewöhnliches Buch "The
Timpani. A History in Pictures and Documents" (ISBN 0-945193-85-8) bekannt ist, den
diesjährigen Curt-Sachs-Awards erhalten hat.
Wir gratulieren nicht nur den Preisträgern zu ihren wohl verdienten Auszeichnungen,
sondern auch der Leiterin der Instrumentensammlung der Smithsonian Institution, Cynthla
Hoover, und ihrer Crew für die Vorbereitung und Durchführung eines Doppelkongresses,
der als Weiterbildung und Vergnügen seinesgleichen sucht. Thank you Cynthia.
Brigltte Bachmann-Geiser

31
oer Trompeten-Tag in Bad Säekingen
Bei strahlendem Wetter trafen sich am 12. April die Mitglieder der GEFAM zur
Jahresversammlung 1997 in Bad Säckingen. Schon der Treffpunkt auf der alten gedeckten
Holzbrücke stimmte ein auf die Schönheiten des Städtchens. Eine charmante Stadtführerio
vermochte mit Illustrationen und Anekdoten die Zuhörerinnen und Zuhörer in den Bann zu
schlagen und öffnete ihnen die Augen für die Schönheiten Bad Säckingens.
Nach dem Mittagessen stand die Besichtigung
des Trompetenmuseums auf dem Programm.
Die Führung übernahm Edward H. Tarr, Direktor
des Museums. Die Trompetenreise führte von
den visuell wirksamen "Aida-Trompeten", über
Naturtrompeten, Barocktrompeten, Kornett,
Piccolo-Trompete bis zum Jazzofon. Aber auch
verschiedene Schallstücke, Materialien und
Ventile prägten die Instrumente und
beeinflussten ihre Entwicklung durch die
Jahrzehnte. Ed Tarr wies auf die
Besonderheiten der einzelnen Instrumente hin
und blies manchmal auch ein Instrument an, um
den Klang oder den Unterschied zu einer
anderen Trompete zu zeigen.
Besonders deutlich wurde angesichts des
Reichtums der ausgestellten Instrumente die
Vielfalt in Form und Bauweise. ln der
Trompetenwerkstatt, die dem Museum
angegliedert ist, waren die Werkzeuge und
Hilfsmittel zu sehen, die für Bau oder Reparatur
einer Trompete notwendig sind. Als der
Trompetenmacher verschiedenes erklärte,
drängten sich die GEFAM-Mitglieder im kleinen
Raum, um möglichst wenig zu verpassen.
Edward H. Tarr führte die GEFAM­
Mitglieder durch das Trompeten-Museum.
Die Unterschiede im Klang und Timbre zeigte das Konzert, das am späteren Nachmittag
stattfand und öffentlich war. Moderne und historische Trompeten wurden einander direkt
gegenüber gestellt. Auf den modernen Instrumenten spielte der Däne Michael Brydenfelt,
die historischen Trompeten aus dem 18. und 19. Jahrhundert übernahm Edward H. Tarr.
Begleitet wurden sie von der dänischen Planistin Carol Brydenfelt. Michael Brydenfelt
eröffnete das Programm mit dem Trompetenkonzert Nr. 1 von Georg-Philipp Telemann, das
er auf einer modernen Piccolotrompete in A spielte. Vom gleichen Komponisten führte

32
danach Edward Tarr eine "Air de trompette" vor. Die Naturtrompete in C aus dem 18.
Jahrhundert bot einen starken klanglichen Kontrast zum modernen Instrument. Als
besonderen Leckerbissen spielte Edward Tarr das erst am 1. Februar erstaufgeführte
"Adagio" von Giuseppe Verdi auf einer romantischen Trompete in tief-D. Nach Werken von
Franz-Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart führten die Künstler zum Abschluss ein
Doppelkonzert für zwei Trompeten in C-Our von Antonio Vivaldi auf. Das begeisterte
Publikum liess sie allerdings erst gehen, nachdem sie noch einige Zugaben gespielt hatten.
Das Konzert bildete den stimmigen Abschluss des wohlgelungenen Trompeten-Tages der
GEFAM in Bad-Säckingen.
Rebekka Reichlin
Edward H. Tarr, Michael Brydenfelt und Garoll Brydenfelt begeisterten das Publikum.

33
Lorenzo Guadagnini von 1745
Wir haben in der letzten GLAREANA (Nr. 45/2, 1996) eine Geige von Lorenzo Guadagnini
von 1745 vorgestellt. Das Instrument steht zurzeit bei Paul J. Reichlin, Samstagern, zum
verkauf. Nachfolgend Deckenmasse, Bodenstärke und Zargendicke der Geige:
De.c.ke
Boden
2,95
~.6
2,9 3,~ 3,1!i
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2,5
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2,9
1,·1
Paul J. Reichlin
1, ~

34
Das Musee de Ia musique in Paris
Von Brigitte Bachmann-Geiser
Im Januar dieses Jahres wurde in Paris im Komplex der Cite de Ia musique das musee de
Ia musique eröffnet. Es präsentiert aus seinen Beständen von 4500 Sammlerstücken über
900 Instrumente. Nachfolgend ist ein Ausschnitt eines Artikels über das
Musikinstrumentenmuseum in Paris von Brigitte Bachmann-Geiser abgedruckt (erschienen
in "Der Bund" 24. 1. 1997, S. 2).
Im Jahre 1795 wurde im Conservatoire von Paris ein Cabinet d'instruments antiques
eingerichtet. Während 200 Jahren waren diese Musikinstrumente als blosse Studienobjekte
in Glasschränken und Pultvitrinen eingepfercht. Nachdem die Lehrsammlung 1864 zum
öffentlichen Musee instrumental du conservatoire national superieur de musique erklärt
worden war, vergrösserte sie sich sprunghaft durch allerlei Donationen.
Präsident Valery Giscard d'Estalng förderte die ausgezeichnete Idee, aus dem 55 Hektaren
umfassenden Terrain der Schlachthöfe Im Norden von Paris einen Park der schönen
Künste zu schaffen. 1985 wurde dem Architekten Christian de Portzamparc der Bau der
Cite de Ia musique anvertraut. Er schuf vorerst das Konservatoriumsgebäude, das 1990 in
Betrieb genommen wurde, dann die Logierhäuser für die Studierenden, den Konzertsaal
und schliesslich - in Zusammenarbeit mit dem Architekten Franck Hammoutene, der 1991
für den Innenausbau verpflichtet worden war - das Musee de Ia musique. Mit dessen
Eröffnung - die Baukosten beliefen sich auf 110 Millionen Francs (27,5 Millionen Franken)­
sind nun die Bauarbeiten der Cite de Ia musique und. des ganzen Parc de Ia Viilette
abgeschlossen.
Unter der Leitung der Chefkonservatorin Marie-France Calas wählte ein Team aus den
Beständen 900 Musikinstrumente für die Dauerausstellung aus. Dieser Equipe ist es
gelungen, Musik als Augenweide darzustellen und ein historisches Musikereignis zur
Gegenwart werden zu lassen. Studiensammlungen, eine reichhaltige Datenbank,
Restaurierungwerkstätten, eine Dokumentationsabteilung mit Büchern, Tonträgern, einem
Bildarchiv und einer Videothek sowie eine reichhaltige Buchhandlung bieten dem
professionellen Benutzer eine ideale Forschungsstätte. Für Neuanschaffungen stehen dem
Museum jährlich drei Millionen Francs zur Verfügung.
Das Musee de Ia musique in Paris (Tel. 0033 1 44 84 44 84; Avenue Jean-Jaures 221 ;
Metro-Station Porte de Pantin) ist Teil der Cite de Ia musique. Die Dauerausstellung und die
Wechselausstellung sind zugänglich von Dienstag bis Samstag, 12 bis 18 Uhr, am Freitag
bis 21.30 Uhr, am Sonntag von 10 bis 18 Uhr. Montags geschlossen. Einzeleintritt 36
Francs. Besuche von Gruppen sind nur vormittags möglich; die Voranmeldung ist
obligatorisch (montags bis freitags über Telefon 0033 1 44 84 46 46).

35
ln Memoriam Siegtried Brenn
Am 15. März dieses Jahres ist das letzte Gründungsmitglied unserer Gesellschaft, Herr
Siegtried Brenn, im 74. Altersjahr in Zürich gestorben. Nicht nur seine 46jährige
Mitgliedschaft, sondern auch seine überaus schätzenswerte Persönlichkeit rechtfertigen
hier einen kurzen Rückblick auf seinen Lebenslauf.
Siegtried Brenn wurde am 22. November 1923 in
Bern geboren. Als sein Vater 1930 zum Vorsteher
des städtischen Personalamtes in Zürich berufen
wurde, wechselte die Familie ihren Wohnsitz nach
Zürich, wo Siegtried Brenn Primar-, Sekundar- und
Handelsschule besuchte. Obwohl in den Krisenund
anschliessenden Kriegsjahren die finanziellen
Mittel nicht allzu reichlich flossen, brachten ihm
seine Eltern viel Verständnis für seinen Wunsch,
Musiker zu werden, entgegen und ermöglichten
ihm das Violinstudium am Kon-servatorium Zürich
bis zum Lehrdiplom. Daneben wurde viel
Hausmusik gespielt, da auch seine Schwester sich
zur Pianistin ausbilden lassen konnte. Nach einer
weiteren Ausbildung am In-stitut von Andre de
Ribaupierre in Lausanne sowie nach einem
Studienaufenthalt in Brüssel fand Siegtried Brenn
eine Anstellung im damaligen Zürcher
Tonhalle- und Theaterorchester, die ihm zeitlebens als eine der schönsten und
künstlerisch wertvollsten Zeit seiner musikalischen Tätigkeit in Erinnerung blieb. Leider erlitt
er 1953 auf einer Ferienreise mit Freunden als Mitfahrer einen schweren Autounfall, der ihn
zwang, seine Geigerlaufbahn plötzlich und endgültig aufzugeben, was für ihn ein schwerer
Schicksalsschlag bedeutete.
Glücklicherweise eröffnete sich nach einer schwierigen Übergangszeit eine neue
Perspektive, in dem Siegtried Brenn beim Radio Studio Zürich in der Musikabteilung den
Programmbereich gestalten und im Auf- und Ausbau der Phonothek mitarbeiten konnte.
Wie früher während seiner Orchester- und Solistentätigkeit konnte er auch bei seiner neuen
verantwortungsvollen Tätigkeit zahlreiche international berühmte Dirigenten, Solisten und
weitere Persönlichkeiten kennenlernen, mit denen sich in der Folge einige private
freundschaftliche Kontakte ergaben.

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Im Jahre 1949 heiratete Siegtried Brenn eine Französin. Die Ehe ging jedoch nach etlichen
Jahren auseinander. Umso grösser war seine Freude, als er gegen Ende des Jahres 1958
Myrtha Schenkel, der späteren Direktionssekretärin beim Opernhaus in Zürich, begegnete.
Die gegenseitige Zuneigung führte Mitte der sechziger Jahre zu einer für beide äusserst
glücklichen und harmonischen Lebenspartnerschaft, die ihm auch dann Freude und Trost
spendete, als er wenige Jahre nach seiner Pensionierung an MS erkrankte. Die
Geborgenheit in dieser über 30jährigen Partnerschaft wie auch das Vertrauen in die für den
Menschen oft nicht verstehbare göttliche Vorsehung gaben ihm die Kraft, seine schwere
Krankheitszeit anzunehmen und innerlich und äusserlich vorbereitet am 15. März 1997 in
die Ewigkeit hinüberzugehen.
Unserer Gesellschaft war Siegtried Brenn zeitlebens verbunden. Viele Jahre stellte er ihr
seine Gaben als Sekretär des Vorstandes zur Verfügung. Ganz besonders machte er sich
im Jahre 1982 verdient, als der Fortbestand der GEFAM nach dem Tode ihres Gründers,
Herr Josef Hiestand-Schnellmann, sehr in Frage gestellt wart Auf seine Initiative hin wurde
eine Generalversammlung nach Burgdorf einberufen und ein neuer Vorstand bestellt. Sein
klares Urteil, seine Treue zu unserer Gesellschaft und sein liebeswürdiges Wesen bleiben
uns allen in dankbarer Erinnerung.
Hannes Paul Scharrer

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Angebote und Suchanzeigen von Instrumenten
wenn Sie als Mitglied ein Instrument suchen oder anzubieten haben, haben Sie die
Möglichkeit, der Redaktion innerhalb der Redaktionsfristen eine entsprechende Annonce
für die nächste GLAREANA von max. zwei Zeilen a 60 Anschlägen + Adresse zukommen
zu lassen. Diese ist gratis. Nichtmitglieder sind davon ausgeschlossen.
Grosse Inserate (bis max. 1 Seite) stehen Mitgliedern und Nichtmitgliedern offen und
kosten Fr. 1 00.-, zuzüglich ClicM (falls erwünscht). Auch hier gelten die Redaktionsfristen
und sind die Inserate der Redaktorin einzureichen.
zu verkaufen
OBOEN-SAMMLUNG. 19 Instrumente aus dem 19. Jahrhundert von S. Koch, Triebert,
Thibouville, Stengel u.a. Tel. 032/323 63 54 Mi/Do.
PAUL J. REICHLIN
Restaurationen, Neubau, An- und Verkauf von modernen und
barocken Streichinstrumenten
Zu verkaufen Violine von Lorenzo Guadagnini 1745
CH-8833 Samstagern Tel. +41-(0)1-784 01 09

38
Mitteilungen und Termine
Die Hornepage der GEFAM auf dem Internet
Verfügen Sie über einen Internet-Anschluss? Möchten Sie jemandem mit Internet­
Anschluss Informationen über die GEFAM geben? Hat jemand aus dem Ausland nach der
GEFAM gefragt?
Alles kein Problem, denn die GEFAM verfügt über eine Hornepage bei der Datenbank
Schweizerischer Kulturgüter in Bem. Und das finden Sie auf der Hornepage der GEFAM:
Über die GEFAM, Vorstand und Kontaktadressen, wie man Mitglied wird, Glareanalnhaltsverzeichnis
bis 1983, das Inventar-Projekt, Schweizer Museen mit
Musikinstrumenten-Beständen, Links zu verwandten Adressen.
Haben Sie Lust hineinzuschauen?
Die Adresse lautet:
http://www.dsk.ch/gefam/
Wer hat eine E-mail-Adresse?
Für den Aufbau einer E-maii-Adress-Datei sind GEFAM-Mitglieder gesucht, die über eine
Adresse für elektronische Post verfügen.
Bitte schicken Sie ihre Adresse an:
Harry Joeison-Strohbach
Die Bibliothek der Gesellschaft
wird in der Zentralbibliothek Luzern, Sempacherstr.1 0, CH-6002 Luzern, aufbewahrt und
kann zu den bibliotheksüblichen Bedingungen benützt werden. Kontaktperson: Herr Paul
Hess.
Das Nachbestellen von GLAREANA-Jahrgängen und ·Einzelheften
ist über Herrn Paul Hess, c/o Zentralbibliothek Luzern, Sempacherstr. 10, CH-6002 Luzern,
möglich. Der Vorstand hat am 18.Februar 1984 dafür folgende Preise festgelegt:
1. Jahrgänge bis und mit 1971 : Zu den in der Zentralbibliothek Luzern üblichen
Bedingungen und Koplergebühren.

39
2 . Jahrgänge 1972 bis und mit 1981: Pro Jahrgang SFr. 20.- für Mitglieder und SFr. 30.­
tür Nichtmitglieder.
3. Einzelhefte ab 1983: SFr. 10.- für Mitglieder und SFr. 15.- für Nichtmitglieder. (1982 ist
keine GLAREANA erschienen.)
zu allen Preisen kommen Porto- und Verpackungsspesen hinzu.
Termine
Bitte teilen Sie der Redaktion nur jene Termine mit, die so weit im voraus bekannt sind,
dass sie mit den Erscheinungsdaten der GLAREANA korrespondieren und Ihre
Informationen somit zeitgerecht zu unseren Mitgliedern gelangen können.
Sommerkonzert Im Museums des Internationalen Roten Kreuzes und des Roten
Halbmondes
18. Juli 1997, 12.30 Uhr, 17 av. de Ia Paix, 1202 Genf: Glasharfe-Rezltal - lngeborg Emge
spielt Werke von Hoffmann, Gluck, Mozart, Naumann, Macek, Genzmer, Schnaubelt,
Barchet.
Saison Muslcale a I'Abbaye de Royaumont 1997
35 km nördlich von Paris im Val d'Oise, in der Nähe von Chantilly.
• 6. Juli, 12 Uhr: Musiques au temps de Dante (XIII. et XIV s.) - Ensemble Lucidarium,
direction Avery Gosfield, Francis Biggi.
• 6. Juli, 17.30 Uhr: Landini • Musique a Florence au temps de Boccace - Ensemble
Micrologus, direction Patrizia Bovi, Ulrich Pfeiffer.
• 13. Juli, 17.30 Uhr: Vivaldi · Airs d'opera- Gerard Lesne, alto, Rachel Eliott, soprano, II
Seminario Musicale.
• 20. Juli, 17.30 Uhr: Musique vocale Italienne du Trecento • Chanteurs et
instrumentistes de Ia session, dirigee par Patrizia Bovi.
• 27. Juli, 16 Uhr: Schubert, Strauss ·Lieder - Nora Gubisch, contralto, Alain Altinoglu,
piano.
• 3. August, 17.30 Uhr: Mozart • Don Giovannl (extralts) - Metteur en scene Andre
Engel, direction musicale Serge Zapolsky.
• 10. August, 16 Uhr: Schubert, Lachner, Spohr • Lieder • Brigitte Lafon, soprano,
Catherine Cournot, piano, Robert Fontaine, clarinette.
• 17. August, 17.30 Uhr: Schubert • der vierjährige Posten, Die Zwillingsbrüder • 2
oparas en un acte, en version concert. Preparation musicale Regina Resnik.
• 24. August, 16 Uhr: Schubart • Lieder • Fran9ois-Nicolas Geslot, tenor, Nicolas Courjal,
basse, Lucie Deroian, Sandrine Legrand, piano.

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• 31. August, 17.30 Uhr: Telemann - Der geduldige Sokrates - opera en version concert
avec orchestre, premiere en France. Orchestre baroque de Ia session Telemann, V.
Gabail, M. Karasawa, M. Willems, sopranos, R. Benabdeslam, alto, J.M Bruhin, F.N.
Geslot, J.F. Novelli, tenors, J.A. Carril, baryton, direction J.C. Malgoire.
• 6. September, 19.30 Uhr: Haydn- II Mondo della Iuna- opera en version concert avec
orchestre. Ensemble Orchestral de Paris, direction Martin lsepp.
Festival Musica Antica a Magnano - Concerti a lume di candela, Sommer 1997,
Konzertbeginn jeweils 21 Uhr.
• 8. und 9. August, Chiesa Romanica di San Secondo: Michel Piguet (CH), Alberto
Guerra (1), Nicole Hostettler (CH), Oboe barocco, fagotto, Clavicembalo. Musica da
Camera dal Tardo Settecento Tedesco.
• 15. und 16. August, Chiesa Romanica die San Secondo: Ensemble al Ayre Espanol
(SP). Voce, violoncello, tiorba/chitarra, Clavicembalo. Cantate Profane Spagnole.
• 22. August, Chiesa Parrocchiale: Paolo Crivellaro (1), Orgel. Madrid e Napoli: due
Scuole Organlstiche sotto Ia Corona die Spagna.
• 27. August, Chiesa Parrocchiale: Quatuor Mosa'iques spielen Mazart und Schubert.
• 29. und 30.August, Chiesa Romanica di San Secondo: Georges Kiss (F), Clavicembalo.
II Clavicembalo Francese al "Siecle des Lumieres".
• 5. und 6. September, Chiesa Romanica die San Secondo: Bernard Brauchli (CH),
Fortepiano, spielt Mozart, Haydn und andere.
Corsl dl Musica Antica a Magnano
14. bis 24. August 1997. Musica tastieristica dal Cinquecento al Settecento, Organologia,
Canto e coro. Un'esperienza unica di studio dei quattro principali strumenti a tastiera e della
loro complementarita nel contesto storico, arricchita dall'organologia e dalla prassi vocale.
Bernard Brauchli, Clavicordo e Fortepiano; Paolo Crivellaro, Organa; Georges Kiss,
Clavicembalo; Alberto Galazzo, Organologia; Jörg Gobeli, Thomas Wälti, Organaria; Eva
Kiss, Canto e Coro.
Anmeldung bei Corsi di Musica Antica a Magnano, Via Roma 48, 1-13050 Magnano (BI),
ltalia. Tel. (Italien) +39 15 67 92 60 oder +39 15 2 33 06; Tel. (Schweiz) +41 21 728 59 76,
Fax +41 21 728 70 56. E-mail: bbrauchl@worldcom.ch
Internationale Musikfestwochen Luzern
• 29. August 1997, 19.30 Uhr, Boa-Halle: Weiten des Pfeifens II - Vogelstimmen in der
Alten Musik, instrumentale Barockmusik, Performance, Lautimprovisation und -poesie,
polyphone Pfeifenmusik aus Zentralafrika von W. Williams, G.F. Händel, H.I.F. Biber, A.

4 1
Vivaldi, J. Blank, K. Schwitters. Es spielen: Ensemble Affetti Musicali, Ensemble der
Schola Cantorum Basiliensis, Michael Form, Jaap Blonk, Ensemble der Banda-Linda .
• 29. August 1997, 23 Uhr, Union: Late night concert II • F. Schubert, Streichquintett C­
our D 956 (1828). Quatuor Mosa"iques und Miklös Per€my, Violoncello.
Neues Forum für alte Musik Zürich
• 9. September 1997, 19.30 Uhr, Helferei Grassmünster Zurich: Les Nieces de Rameau •
Allee Pierot, Violine, Florence Malgoire, Violine, Marianne Muller, Viola da Gamba, Aline
Zylberajch, Cembalo, spielen Werke von Elisabeth Jacquet de Ia Guerre, Jean-Marie
Leclair, Jean Philippe Rameau, Fran9ois Couperin, Antoine Forqueray.
18 Uhr Einführung in die französische Malerei um 1700 von Dr. phil. Hans Bryner .
• 11. September 1997, 19.30 Uhr, Helferei Grassmünster Zurich: Musik für vier Gamben
• Von Ganzen, Halben und Viertel Tönen. Concerto die viole: Brian Franklin, Frederike
Heumann, Brigitte Gasser, Arno Jochem. Orgel: Markus Hünninger. Werke von Regina
lrmann (Uraufführung), Dieter Krickeberg, J.S. Bach, Johann Rosenmüller, Henry
Purcell, Giovanni Maria Trabaci, Gioseffo Guami, Girolama Frescobaldi.
17.30 Uhr Portrait von Regina lrmann.
Gelato Misto Musicale: Alas, Alas - Erinnerungen an Schottland
Musik aus Mittelalter, Renaissance und Gegenwart. Es singen und spielen: Barbara Jost,
Paul Reichlin, Loni Patt, Plus Bessire, Barbara Reichlin, Bernard Ruchat.
• 20. September 1997, 19.30 Uhr, Länggasstreff, Lerchenweg 33,3012 Bern
• 23. November 1997, 17 Uhr, Reformierte Kirche Oberrieden
Neue Bücher und Publikationen
Dieter Krickeberg (Hg.), Der "schöne"
Musikinstrumentenbau in Deutschland
Berücksichtigung des alten Nürnberg
Klang. Studien zum
und Japan unter
historischen
besonderer
Nürnberg: Verlag des Germanischen Nationalmuseums 1996, 287 S. (ISBN: 3-926982-48-
9). Zu beziehen beim Germanischen Nationalmuseum Nürnberg, Preis: 45.- DM
Ein empfehlenswerter und gut ausgestatteter Band mit einer allgemeinen Einführung (D.
Krickeberg) und zahlreichen Beiträgen, zum Nürnberger Holzblasinstrumentenbau (M.
Kirnbauer/P. Thalheimer, R. Weber), zur Barocktrompete (R. Barclay), zu Theorbenzistern (A.

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Michel), zu Darmsaiten (M. Peruffo), zur Saitendrahtherstellung (S. K. Klaus), zu einem
umfangreichen Nürnberger Musikinstrumenteninventar von 1775 (E. Glelm), zum Orgelbau
(H. Fischer/T. Wohnhaas, M. Kares), zur gesellschaftlichen Stellung der Instrumentenbauer
(D. Krickeberg) und zu neuen historischen Nachrichten über Nürnberger
Instrumentenbauer (M. Kirnbauer). Einen Vergleich zum Leipziger Instrumentenbau des des
16. bis 18. Jahrhunderts stellt H. Heyde an.
Über japanische Schlag- und Saiten- und Holblasinstrumente handeln Artikel von Sumi
Gunji, Haruko Komoda/George Gish und Satosi Simura, die insgesamt knapp 40 Seiten des
Bandes einnehmen.
Ausgeklammert aus der zitierten Publikation sind die Nürnberger Streichinstrumente. Mit
ihnen beschäftigt sich der Katalogband einer Ausstellung des Germanischen
Nationalmuseums aus dem vergangenen Jahr.
Klaus Martius (Hg.), Leopold Widhalm und der Nürnberger Lauten und Geigenbau im
18. Jahrhundert
Frankfurt/Main: Verlag Erwin Bochinsky 1996, 180 S. (Veröffentlichungen des Instituts für
Kunsttechnik und Konservierung im Germanischen Nationalmuseum, Bd. 4) (ISBN: 3-
923639-08-2). Zu beziehen im Buchhandel oder beim Verlag Bochinsky, Preis: 98.- DM.
Neben dem Katalogteil mit zahlreichen Abbildungen und Beschreibungen von 31 Streichund
12 Zupfinstrumenten Nürnberger Meister finden sich Beiträge von T. Drescher
(Historische Einführung), D. Krickeberg (gesellschaftliche Stellung der lnstrumentenbauer),
K. Martius (zu Viola da gamba, Laute, den einzelnen Exponenten des Instrumentenbaus
und über historische Reparaturen), I. Loebner/W. Zunterer (Signaturen und Charakteristik
der Instrumente), P. Klein (Jahrringanalyse), H. StaaVL. Seifert (Lacke), M. Knesch
(Fiuoreszenzbildungen).
Thomas Drescher
Der Dudelsack in Europa mit besonderer Berücksichtigung Bayern s - mit Beiträgen
von Georg Balling, Walter Deutsch, Ralf Gehler, Armin Griebel, Herbert Grünwald, Ernst
Eugen Schmidt. Redaktion: Erich Sepp. Begleitband zur gleichnamigen Ausstellung.
Volksmusiksammlung und -dokumentation in Bayern. Eine Schriftenreihe des Bayerischen
Landesvereins für Heimatpflege e.V. 1996, Uni-Druck, München.
HARPA- PIANO, Zeitschrift für Harfe und Klavier
Die seit 1991 unter den Namen HARPA erscheinende dreisprachige Musik- und
Harfenzeitschrift erscheint ab Frühjahr 1997 unter dem neuen Titel HARPA - PIANO,

43
Zeitschrift für Harfe und Klavier, wobei «Harfe» und «Klavier•• als Oberbegriffe sämtliche
historischen und gegenwärtigen Typen einbeziehen. Zum Inhalt gehören historische und
aktuelle Beiträge über Musik, Musiker, Instrumente, Instrumentenbauer und -restau-ratoren,
Interviews mit Pianisten und Harfenisten, Veranstaltungsberichte, Besprechungen neuer
Noten, CD und Bücher, ein internationaler Kalender mit Uraufführungen, Wettbewerben,
Kongressen, Seminaren, Kursen und Konzerten sowie ein internationales Verzeichnis von
Solisten, Ensembles und Lehrern.
Odilia Verlag AG, Dorneckstrasse 105, CH-4143 -Dornach. Schweiz. Tel. +41-61-701 88
66. Fax +41-61-701 88 58. E-Mail: odilia@bluewin.ch Web-Seiten: http://www.odilia.ch
Rudolf Frick, Herausgeber und Chefredaktor
Neue CD
Neuerscheinungen von Instrumentalmusik in der Serie
Schola Cantorum Basiliensis - Documenta
Musique iberique au clavicorde /Iberische Musik am Clavichord
Werke des 16. und 17. Jahrhunderts von Cabez6n, Correa de Arauxo, de Olague,
Cabanilles, Mudarra, Carreira, dos Reis, Correa Braga und Coelho
llton Wjuniski, Clavicord
Instrumente von Edwin Meier nach iberischen Vorbildern in der Sammlung des
Conservatoire National de Musique Lissabon
1. "Jacinto Ferreira Lisboa 1783" (Doderer 1971 , Nr. 7)
2. Anonym, iberisch, 18. Jh. (Doderer 1971, Nr. 11)
Harmonia Mundi France HMC 905236 (Spielzeit: 75' 34")
"lo canterel d'amor". Chansons e Madrigali da sonare
Madrigale und Chansons des 16. und 17. Jahrhunderts in Originalsätzen und diminuierten
Fassungen für Gambenensemble.
Werke von de Rore, Arcadelt, Janequin, Crecquillon in diminuierten Fassungen von Ortiz,
Ruffo, Bassano, A. Gabrieli, R. Rognono, 0 . Bassani
Labyrinto (Concerto di Viole), Ltg. Paolo Pandolfo
Harmonia Mundi France HMC 905234 (Spielzeit: 58' 31 ")
Francesco Antonio Bonporti: lnvenzioni a violino solo, op. 10, (1712)
10 lnvenzioni (=Sonaten) für Violine und Bassocontinuo
Chiara Banchini, Violine; Jasper Christensen, Cembalo; Gaetano Nasillo, Violoncello
Harmonia Mundi France HMC 905237/38 (2 CD, Spielzeit: 90' 34")

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Mutationen (neue Adressen, Ein- und Austritte)
(Stand 30. September 1995)
BITTEl Für eine zeitgerechte Meldung Ihrer Adressänderungen etc. an den Präsidenten
sind wir Ihnen sehr dankbar. Damit ersparen Sie uns (der Gesellschaft) Doppelfrankaturen
und sichern sich den rechtzeitigen Erhalt der GLAREANA und weiterer Informationen.
Adressänderungen
Dr. Hermann Moeck, Postfach 3131, D-29231 Celle (Entschuldigungl)
Volker Wissemann, Leonhard Nelson Strasse 33, D-37073 Göttingen
Christian Schönholzer, Grubenweg 7, 3052 Zollikofen
Martin Vogelsanger, Nelkenstrasse 8, 8400 Winterthur
Rebekka Reichlin, Zähringerstrasse 17, 3012 Bern (ab 1. Juli 97)
Neues Mitglied
Sirnon M. Hebeisen, Orgelbauer, Schlossgut, 3633 Amsoldingen
Hist. Tasteninstrumente
Verstorben
Pfr. Wolfgang Meier, D-Biansingen
Siegtried Brenn, Zürich
Max Hufschmid, Wittenwil
Austritte
Allred Hedinger, Wilchingen
Gertrud Kappeler, Nottwil
E.P. Machado, Basel
Loni Patt, Langwies
Dr. C. Suboni, Timisoara
Jossele Uhlmann, Kölliken
Heinz Wehrle, Zürich