Cruiser im Mai 2012

Musik CRUISER Edition Mai 2012
Rufus Wainwright
Out of the Game
*****
Sie sind ein musikalisches
Traumpaar. Auf der einen
Seite Rufus Wainwright, begnadeter
kanadischer Singer-Songwriter.
Einst ein
Wunderkind, das sich mit
sechs Jahren ins Klavier verliebte,
bald darauf in Judy Garland und Edith
Piaf, die bis heute zu seinen Vorbildern zählen,
dann in die Oper, den Folk, den Pop. Später verliebten
sich Kritiker und Fans in ihn. Auf der
anderen und nun an seiner Seite: Produzent
Mark Ronson. Geprägt von Einflüssen, die vom
amerikanischen Hip Hop bis zum englischen
Rock reichen, zeichnete er sich verantwortlich
für Hits von Nikka Costa und Lily Allen, von
Christina Aguilera und Robbie Williams, bevor
ihm mit Amy Winehouses «Back to Black» der
ganz grosse Wurf gelang.
Nun also haben sich die beiden gefunden.
Wainwright bezeichnet «Out of the Game» als
sein poppigstes Album, Ronson als sein bestes,
der Presse text spricht von zwölf musi-
Macy Gray *****
Covered
Cover-Sammlungen haben offenbar Hochkonjunktur.
Mit Neuauflagen gut ausgewählter Indiehits
von Phoenix oder The XX hat sich Birdy
jüngst in die Herzen von Hörern und in die
Charts gesungen, nun legt Soul-Diva Gray mit
einer Kollektion ihrer Lieblingssongs anderer
Künstler nach. Schon seit vielen Jahren gibt sie
diese an Konzerten zum Besten, sicher auch am
2. Juli, wenn sie im Kaufleuten auftreten wird.
Auswahl und Interpretation sind gelungen, Arcade
Fires «Wake Up», Eurythmics‘ «Here Comes
the Rain Again», Colbie Caillats «Bubbly»: Allen
verpasst sie ihren ganz eigenen Stil und eine
zünftige Portion Coolness. Ein echter Ersatz
ist’s trotzdem nicht, weder für die Originale
noch für ein eigenes Album
mit neuem Material. Und
wer auf grosse Cover-Compilations
steht, greift dann
doch lieber auf Cat Power
oder Tori Amos zurück. (rg)
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New Build *****
Yesterday Was Lived And Lost
New Build ist nur ein Seitenprojekt der Hot Chip-
Mitglieder Al Doyle und Felix Martin sowie des
Toningenieurs Tom Hopkins, aber eines, das
ein «nur» keineswegs verdient hat. Das Album
entführt sanft auf eine Zeitreise, die 1980-er
werden mal wieder angesteuert. Besichtigt, belauscht
und wiederverwertet werden dort nicht
die grellbunten Discostampfer, sondern die etwas
experimentelleren und weniger bekannten
Destinationen wie Cabaret Voltaire oder Brian
Eno. Mit Gastsängerin Janine Rostron, mit einem
sicheren Händchen für Melodie und Melancholie
und viel Freude an elektronischen
Basteleien ohne übertriebene Effekthascherei
wird die Reise zum Vergnügen. Da passt der Titel
«Yesterday Was Lived And
Lost» bald genauso schlecht
wie die Bezeichnung Seitenprojekt.
«Do You Not Feel
Loved» (Anspieltipp!) trifft’s
schon eher. (rg)
kalischen Kronjuwelen. Alle übertreiben ein
bisschen und alle haben ziemlich Recht. Es ist
nicht das einzige Meisterwerk, bei dem Mark
Ronson federführend war, aber es ist eines.
Seine Handschrift ist unverkennbar, der für
ihn typische swingende Retropop allerdings
nur eines von vielen prägenden Elementen.
Und er nur einer von vielen Komplizen. Rufus‘
Schwester Martha, die Alternativrocker Wilco,
Dap-Kings-Gitarrist Nels Cline, Schauspielerin
Helena Bonham Carter im Videoclip: Sie alle
treten auf in der magischen Manege, erhalten
genügend Raum für ihren Auftritt, und doch
bleibt Wainwright stets der einzigartige Kreativdirektor.
Von «Bitter Tears», einer kurzen
80er-Discopop-Nummer bis zum melancholischen
«Candles», einer siebenminütigen Collage
aus Chören, Dudelsack und Klavier: Das
Angebot an möglichen Lieblingssongs ist breit.
Alte Fans werden einiges zu seicht finden, Neuentdecker
anderes zu sperrig. Doch letztlich
macht natürlich gerade diese Mischung den
Reiz aus. (rg)
Call me Kat *****
Where the River Turns Black
Wir nennen sie also Kat, die aus Kopenhagen
stammende Katrin Ottosen, die endlich ihr erstes
internationales Album auf den Markt bringt.
Aus einer ähnlichen Quelle wie bei Björk, Feist
oder Lykke Li scheint der Fluss ihrer Songs zu
sprudeln. Der Sound pendelt zwischen nostalgisch-handgestrickt
und futuristisch-entrückt,
ist manchmal verspielt und heiter, manchmal
aber auch beängstigend düster. Immer ist er verführerisch
magnetisch, der Kontrast zwischen
Kats Engelsstimme, der leicht psychedelischen
Untermalung und den eingängigen Soulpop-Refrains
verzaubert sofort und nachhaltig. Da werden
hoffentlich noch viele Scheiben folgen, an
Ideen und Instrumenten fehlt es Kat bestimmt
nicht. Es muss ja dann nicht
immer Xylophon und Game
Boy sein, wie etwa in «Haze»,
die diskrete Blaskapelle in
«Broken House» hingegen
gerne wieder! (rg)