Biographien Wuhrsträssler (PDF, 3.6 MB) - Stiftung Trudi Demut und ...

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Hansjörg Mattmüller Maler, Grafiker, Fotograph * 21. 05. 1923 Zürich + 22. 12. 2006 Zürich Atelier an der Wuhrstrasse Hansjörg Mattmüller war ein Schweizer Kunstlehrer. Er studierte zunächst an der Kunstgewerbeschule Basel und danach in Paris. Seine künstlerischen Ambitionen wiesen schon bald in Richtung der ungegenständlichen Kunst. Ende der 1950er Jahre galt Mattmüller als einer der Protagonisten in der von Arnold Rüdlinger als «Signalkunst» bezeichneten Bewegung. 1959 berief Hans Fischli Mattmüller als Leiter des Vorkurses an die Kunstgewerbeschule Zürich KGSZ. Viele seiner Studenten wollten Künstler werden wie David Weiss, Urs Lüthi oder Hansruedi Giger. Aufgrund der vielversprechenden Ergebnisse wurde 1965 die Klasse F+F (für «Form und Farbe») unter der Leitung von Mattmüller, dem Kunsttheoretiker und Duchamp-Experten Serge Stauffer und dessen Partnerin Doris Stauffer gegründet. 1970 wurde die Klasse durch deren Schüler und Lehrer aufgrund «von unannehmbaren Bedingungen» in der KGSZ aufgelöst. Schon 1971 gründete er darauf zusammen mit Bendicht Fivian, Peter Gygax, Peter Jenny, Doris Stauffer und Serge Stauffer die private Kunstschule F+F Schule für experimentelle Gestaltung. Von 1971 bis 2000 leitete er die F+F als Rektor. Quellentexte: – www.wikipedia.ch
Peter Stiefel Drucker, Radierer und Objektkünstler * 04. 01. 1942 Hausen a. Albis Atelier an der Wuhrstrasse von 1984 bis 1989 1958–59 Besuch der Zürcher Kunstgewerbeschule in der Klasse von Ernst Gubler. Ab 1964 Atelier in Kilchberg zusammen mit Max Wiederkehr. 1967 Übersiedlung nach Rom und dort Art Director des Films Necropolis von Franco Brocani. 1972 Assistent bei Friedrich Kuhn. 1974 Reise von Kanada über die USA und Mexiko bis Guatemala. 1975 Atelier in Breganzona und erste Radierungen. Ab 1978 Mitinhaber der ehemaligen Teigwarenfabrik Pastificio Vecchio in Cavigliano. Hier entstehen wichtige Zeichnungen, Bilder und Skulpturen. 1980 Übersiedlung nach Zürich, arbeitet als Kupferdrucker im Atelier von Peter Kneubühler (1944– 1999). Auf der Insel Gran Canaria Malereien mit Tusche, weisser Kreide und Gewürzfarben. Ab 1984 Unterricht als Zeichnungslehrer an Mittelschulen, ab 1986 Wohnung und Atelier in Kilchberg, wo er sein eigenes Atelier für Kupferdruck und Holzschnitt aufbaut. 1991–92 Lehrauftrag an der Universität Augsburg mit Peter Paul, 1998 Gastprofessur für Druckgrafik an der Fachhochschule für Gestaltung in Hamburg. Seit 1995 Mitarbeit am Projekt campo nomade primaverile von Franco Lafranca im Val Bavona. Druckt für Mattias Spescha von 2000 bis zu dessen Tod 2008 sämtliche Radierungen und arbeitet in dessen Gastatelier in Peyriac (Südfrankreich). 2006 dreht Stefan Stucki einen Kurzfilm über das tagebuchartige Projekt Zürcher Schädelstätte. «Malen heisst nichts anderes als: eliminieren» und «alles, was schön ist im Bild, musst Du wegmalen!» So beschrieb Peter Stiefel in einem Interview mit dem Kulturjournalisten Peter K. Wehrli einst sein künstlerisches Credo. Viele Arbeiten – seien es Radierungen, Linolschnitte oder Gemälde – sind von Symbolen geprägt. Die frühen Werke sind anekdotischer, komplexer und märchenhafter ins Bild gesetzt als die späteren, die sich durch Reduktion und Verdichtung bis hin zur Abstraktion auszeichnen. Ein Wendepunkt in Stiefels bildhauerischer Arbeit ist das Projekt der Zürcher Schädelstätte (1987), einer Art dreidimensionalem Skizzenbuch, in dem der Künstler während eines Jahres jeden Tag einen Kopf aus Lehm, Holz, Schamotte oder Muschelkalk formte. Gefühlslagen, Erlebnisse, die täglichen gesellschaftlichen und politischen Ereignisse, alles fliesst in die Gestalt und den Ausdruck der Köpfe ein, die verknappt, verzerrt, aber auch edel ausgebildet sind. In seinem grafischen Werk arbeitet der Künstler oft in Zyklen und fasst die Blätter in einem Mappenwerk oder Buch zusammen. Die Farbholzschnittfolge Das Birnenholz (1996) vereinigt in eindringlich zeichenhafter Formensprache Landschaften, Figuren und traumbildhafte Sequenzen. Bildstrukturen, die oft von der Naturform ausgehen, zeugen von der steten Auseinandersetzung mit dem Organischen, auch in naturfernen Objekten wie Wagen, Haus oder Leiter. In Kleinskulpturen oder -plastiken aus Holz, Zement, Papiermaché und Karton, aber auch in Zeichnungen und Grafiken wird das Thema Turm in unterschiedlich komplexem Aufbau variiert. Es sind Studien zum Torre guardiano, einem fünf Meter hohen Wachturm aus Holz im Tessiner Val Bavona, den Peter Stiefel zusammen mit realisiert. In seinem äusserst breit gefächerten Werk erprobt der Künstler immer wieder andere Techniken. So macht er etwa Malversuche mit Eitempera, mit dem das Bild anders als bei der Acrylfarbe eine samtige, matte Oberfläche erhält. Neueste Arbeiten sind Landschaftsaquarelle aus dem südfranzösischen Bages und Zeichnungen von Wäldern im Val Bavona. Quellentexte: – www.sikart.ch / Schweizerisches Institut für Kunstwissenschaft
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