Biographien Wuhrsträssler (PDF, 3.6 MB) - Stiftung Trudi Demut und ...

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Doris Dedual Bildhauerin * 1949 Zürich Atelier an der Wuhrstrasse Doris Dedual wächst in Zürich auf, wo sie die Schulen besucht. Persönliche Begegnungen mit Künstlerpersönlichkeiten bewegen sie, sich seit 1970 autodidaktisch zur Bildhauerin auszubilden. Dazu gehören die Auseinandersetzung und das Experimentieren mit verschiedenen plastischen Materialien und Techniken. 1989 bezieht sie das Atelier an der Wuhrstrasse. Ihren ersten Versuchen in Gips, die sie additiv modelliert, folgen Jahre später Broncegüsse. Auftragsarbeiten in Bronce ermöglichen Doris Dedual ein kontinuierliches künstlerisches Weiterarbeiten. Brancusi und Arp, auch die ägyptische Kunst, sind mögliche Vorbilder. Sie beschäftigt sich mit einer schlichten organischen Formenwelt und setzt diese mit einer grossen Intuition gefühlvoll um. Die Senkrechte, also diejenige Position, die uns Menschen eigen ist, bleibt in ihrer Arbeit vorherrschend. Beigleitet werden die bildhauerischen Arbeiten von feingliedrigen konstruktiven Malereien. Als Folge einer Studienreise 1995 nach Ägypten gibt sie die Malerei auf und beschäftigt sich seither ausschliesslich mit Bildhauerei. 1988 entdeckt Doris Dedual den Stein als Arbeitsmaterial. Ersten Versuchen mit Marmor folgen in den nächsten Jahren Plastiken in typischen toskanischen Gesteinen wie Gesso, Trachit, Tuff und Alabaster. In den Steinbrüchen wählt sie sorgsam die Steine nach ihrer Beschaffenheit, der Farbe und der Form aus. Häufig sind die so gefundenen Formen Ausgangsbasis für die Weiterarbeit bis zur endgültigen Skulptur. Es entsteht dadurch ein stetiger Dialog zwischen Material, Form und der Künstlerin. Die Formen sind der Natur nahe. Sie bleiben organisch und in sich ruhend, fein geschliffen. Die Senkrechte verabschiedet sich. Seit 1996 arbeitet Doris Dedual regelmässig in der Toscana, wo sie erstmals in der freien Natur ihren Werkplatz bezieht. Die Natur verändert ihr städtisch geprägtes Menschenbild und fördert die Auseinandersetzung mit den verschiedenen Kulturen. Die Härte des Steins und dessen Widerstand fordern ihre Hartnäckigkeit und geben ihr gleichzeitig Energie zurück. Quellentexte: – Doris Dedual
Valeria Stefané Malerin und Illustratorin * 24. 04. 1948 Milano (Italien) Atelier an der Wuhrstrasse Valeria Stefané wurde in Mailand geboren und verbrachte dort ihre Jugend und Schulzeit. In der Adoleszenz gewann sie an einem gesamtmailändischen Jugend-Kunstwettbewerb den ersten Preis, worauf der Maler Ernesto Treccani ihren Eltern vorschlug, sie auszubilden. Diese stellten sich aber entschieden dagegen; auf ihren Wunsch absolvierte sie die Handelsschule. Ende der 1960er lernte sie in Sanremo den Schweizer Rainer Klausmann, damals Fotograf und später Kameramann, kennen. Sie heiratete ihn und zog in die Schweiz, wo sie zunächst einer Erwerbstätigkeit in einem Reisebüro nachging. In den 1980er Jahren bekam Klausmann eine Wohnung im Künstler-Genossenschaftshaus an der Wuhrstrasse, nachdem der Vorstand entschieden hatte, dass Film auch zur Kunst gehöre. In den frühen 1980er Jahren bildete Valeria Stefané sich zur Modezeichnerin aus und arbeitete in der Folge freischaffend als solche, sowie als Stoffmuster-Entwerferin. Immer häufiger befasste sie sich auch mit dem Illustrieren von Texten. Ende der 1980er Jahre bildete sie sich an der Schule für Gestaltung in „Manuelle Drucktechnik“ (Radierung, Kaltnadel, Aquatinta) aus und machte so den Schritt zu freier Künstlertätigkeit. Der Vorstand bewilligte ihr daraufhin ein Dachatelier an der Wuhrstrasse. Hier führte sie einen Auftrag aus, den sie aufgrund ihrer Illustrationsarbeiten bekommen hatte: die Erstellung einer Reihe grossformatiger Stoffpaneele mit Umsetzungen von gotischen Miniaturen (Codex-Manesse-Ausstellung im Schweizerischen Landesmuseum) und von romanischen Deckenmalereien (Museum in Zillis). Parallel entstand eine Fülle von Radierungen. Mit einer Anzahl davon, veranstaltete sie vier Ausstellungen, eine in Kreuzlingen und drei in Mallorca (u.a. 2000 Kulturzentrum Sa Nostra in Palma de Mallorca). Mit Mallorca ist sie verbunden, weil sie dort zeitweise lebt. In den 1990er Jahren ging sie zu grösseren Formaten über und verwendete verschiedene Bildträger und Farbstoffe. Ausserdem entstand eine Serie grossformatiger Lomographien, 2006 bezog sie an der Wuhrstrasse ein Grossatelier. Interpretation: In Valeria Stefanes Arbeit spielt das Thema des „potentiellen Bildes“ eine zentrale Rolle. Dass Wolken, Feuchtigkeitsflecken, geäderte Steine und faltige Stoffe zum Hineinprojizieren von Figuren und Geschehnissen einladen, wusste schon die Renaissance; sie nutzte das Phänomen für die Stärkung künstlerischer Erfindungskraft. Mit figurierenden Landschaftsmotiven und mit unscharf-pastoser Pinselführung wurde aber auch die fantasia des Betrachters mobilisiert. Im 20. Jahrhundert wurde dann die Beteiligung des Betrachters an der Bild-Konstitution zu einem Hauptkriterium für die Wahrheitsfähigkeit von Kunst. Valeria Stefané arbeitet in dieser Tradition, aber auf bewusst-reflektierte Weise. Schon mit einer frühen Illustrationsarbeit hat sie Lewis Carolls „Alice im Wunderland“ eine Hommage erwiesen, jener protosurrealistische Erzählung, in welcher die Figuren in ständiger Metamorphose begriffen sind. Um Metamorphosen geht es auch in ihren späteren Werken, die sich oft im Grenzbereich von Gegenständlichem und Abstraktem bewegen. Eine weitere Grundvorstellung ihrer Arbeit ist, dass Kunst immer ein Übersetzen ist. Im Gegensatz zur klassischen Moderne koppelt sie das „potentielle Bild“ nicht an den expressiven Pinselstrich - sie bricht den Mythos unmittelbarursprünglichen Schöpfertums ebenso hartnäckig wie den von einem Malen „nach der Natur“. Einerseits resultieren ihre Arbeiten nicht aus einer direkten Auseinandersetzung mit der „Realität“, sondern meist aus der Transformation bestehender Bilder (wissenschaftliche Illustrationen, Lexikon-Bilder usf.). Andererseits liebt sie es, das Resultat der Umformung abzudrucken, oft in Form eines einmaligen Abklatsches. Quellentext: – Valeria Stefané
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Seite 15 und 16: Carlo Vivarelli Grafiker, Plastiker
Seite 17 und 18: Otto Teucher Bildhauer und Maler *
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Seite 21 und 22: Bruno Heller Maler * 06. 05. 1925 Z
Seite 23 und 24: René Brauchli Maler, Grafiker, Zei
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Seite 27 und 28: Peter Stiefel Drucker, Radierer und
Seite 29: Marlyse Brunner Malerin * 21. 05. 1

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