Biographien Wuhrsträssler (PDF, 3.6 MB) - Stiftung Trudi Demut und ...

Valeria Stefané
Malerin und Illustratorin
* 24. 04. 1948 Milano (Italien)
Atelier an der Wuhrstrasse
Valeria Stefané wurde in Mailand geboren und verbrachte
dort ihre Jugend und Schulzeit. In der Adoleszenz gewann
sie an einem gesamtmailändischen Jugend-Kunstwettbewerb
den ersten Preis, worauf der Maler Ernesto Treccani
ihren Eltern vorschlug, sie auszubilden. Diese stellten sich
aber entschieden dagegen; auf ihren Wunsch absolvierte
sie die Handelsschule.
Ende der 1960er lernte sie in Sanremo den Schweizer Rainer
Klausmann, damals Fotograf und später Kameramann,
kennen. Sie heiratete ihn und zog in die Schweiz, wo sie zunächst
einer Erwerbstätigkeit in einem Reisebüro nachging.
In den 1980er Jahren bekam Klausmann eine Wohnung im
Künstler-Genossenschaftshaus an der Wuhrstrasse, nachdem
der Vorstand entschieden hatte, dass Film auch zur
Kunst gehöre.
In den frühen 1980er Jahren bildete Valeria Stefané sich zur
Modezeichnerin aus und arbeitete in der Folge freischaffend
als solche, sowie als Stoffmuster-Entwerferin. Immer
häufiger befasste sie sich auch mit dem Illustrieren von Texten.
Ende der 1980er Jahre bildete sie sich an der Schule
für Gestaltung in „Manuelle Drucktechnik“ (Radierung,
Kaltnadel, Aquatinta) aus und machte so den Schritt zu freier
Künstlertätigkeit. Der Vorstand bewilligte ihr daraufhin
ein Dachatelier an der Wuhrstrasse. Hier führte sie einen
Auftrag aus, den sie aufgrund ihrer Illustrationsarbeiten bekommen
hatte: die Erstellung einer Reihe grossformatiger
Stoffpaneele mit Umsetzungen von gotischen Miniaturen
(Codex-Manesse-Ausstellung im Schweizerischen Landesmuseum)
und von romanischen Deckenmalereien (Museum
in Zillis). Parallel entstand eine Fülle von Radierungen. Mit
einer Anzahl davon, veranstaltete sie vier Ausstellungen,
eine in Kreuzlingen und drei in Mallorca (u.a. 2000 Kulturzentrum
Sa Nostra in Palma de Mallorca). Mit Mallorca ist
sie verbunden, weil sie dort zeitweise lebt.
In den 1990er Jahren ging sie zu grösseren Formaten über
und verwendete verschiedene Bildträger und Farbstoffe.
Ausserdem entstand eine Serie grossformatiger Lomographien,
2006 bezog sie an der Wuhrstrasse ein Grossatelier.
Interpretation:
In Valeria Stefanes Arbeit spielt das Thema des „potentiellen
Bildes“ eine zentrale Rolle. Dass Wolken, Feuchtigkeitsflecken,
geäderte Steine und faltige Stoffe zum Hineinprojizieren
von Figuren und Geschehnissen einladen, wusste
schon die Renaissance; sie nutzte das Phänomen für die
Stärkung künstlerischer Erfindungskraft. Mit figurierenden
Landschaftsmotiven und mit unscharf-pastoser Pinselführung
wurde aber auch die fantasia des Betrachters mobilisiert.
Im 20. Jahrhundert wurde dann die Beteiligung des Betrachters
an der Bild-Konstitution zu einem Hauptkriterium
für die Wahrheitsfähigkeit von Kunst. Valeria Stefané arbeitet
in dieser Tradition, aber auf bewusst-reflektierte Weise.
Schon mit einer frühen Illustrationsarbeit hat sie Lewis Carolls
„Alice im Wunderland“ eine Hommage erwiesen, jener
protosurrealistische Erzählung, in welcher die Figuren in
ständiger Metamorphose begriffen sind. Um Metamorphosen
geht es auch in ihren späteren Werken, die sich oft
im Grenzbereich von Gegenständlichem und Abstraktem
bewegen.
Eine weitere Grundvorstellung ihrer Arbeit ist, dass Kunst
immer ein Übersetzen ist. Im Gegensatz zur klassischen
Moderne koppelt sie das „potentielle Bild“ nicht an den expressiven
Pinselstrich - sie bricht den Mythos unmittelbarursprünglichen
Schöpfertums ebenso hartnäckig wie den
von einem Malen „nach der Natur“. Einerseits resultieren
ihre Arbeiten nicht aus einer direkten Auseinandersetzung
mit der „Realität“, sondern meist aus der Transformation
bestehender Bilder (wissenschaftliche Illustrationen, Lexikon-Bilder
usf.). Andererseits liebt sie es, das Resultat der
Umformung abzudrucken, oft in Form eines einmaligen Abklatsches.
Quellentext:
– Valeria Stefané