FILMFEST MÜNCHEN MAGAZIN 2017

HOMMAGE REINHARD HAUFF
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Schlägerei-Szenen zeigt, so Hauff. „Ich
hatte keine Ahnung, wie man so etwas
inszenieren soll. Aber diese strengen
Hierarchien im Gefängnis haben mich
immer interessiert: Sie spiegeln im
Kleinen, wie es draußen zugeht in der
großen Welt.“
Burkhard Driest, der 1966 selbst zu
fünf Jahren Haft verurteilt wurde, erwies
sich für Hauff als überaus zuverlässige
Quelle. Drei Wochen vor dem
mündlichen Jura-Examen hatte Driest
in Burgdorf bei Hannover eine Sparkasse
überfallen. In einem Interview stellte
er fest: „Ich glaube, der Knast war
die wichtigste Erfahrung in meinem
Leben. Ich war ziemlich neurotisch;
ohne ihn wäre ich sicher irgendwann
einmal mit dem Auto gegen einen
Baum gefahren. Im Knast habe ich mich
gegen den Versuch, kaputtgemacht zu
werden, systematisch gewehrt.“ Der
ehemalige Häftling entdeckte einen
grundlegenden Unterschied zwischen
dem Filmemacher und sich selbst: Auf
der einen Seite gebe es Menschen mit
einer gewissen kriminellen Energie; auf
der anderen zurückhaltende Linke wie
Hauff. Den Regisseur wiederum faszinierte
die Gewalt, „dass Driest nicht
vor Taten zurückschreckte. Wir anderen
dachten immer viel über die Gesellschaft
nach, waren aber eigentlich
alle Angsthasen.“
Da fliegt Marius Müller-Westernhagen aka der mann auf der mauer
einfach über die Grenze – und der Rest schaut zu.
Für Hauff bot Driest einen reichhaltigen
Erfahrungsschatz an, kostbar für
einen Regisseur, der versucht, die Realität
möglichst authentisch abzubilden,
so unverfälscht und ungekünstelt
wie nur möglich. Durch ihre Wirklichkeitsnähe
wurden Hauffs Filme selbst
zu einem Stück Zeitgeschichte. Dazu
trug bei, dass er auch Laienschauspieler
besetzte: Driest, der sich in die verrohung
des franz blum im Grunde selbst
spielte, Protagonisten in den Walser-
Reportagen und viele Rollen in paule
pauländer (1975) und der hauptdarsteller
(1977).
In beiden Produktionen rebelliert
ein Sohn gegen den tyrannischen Vater,
beide Jungs hatten zuvor keine Erfahrung
vor der Kamera: „Da stellt jemand
sein Leben zur Verfügung“, sagt Hauff.
„Natürlich hat es ihnen auch Spaß gemacht,
sich als Schauspieler auszuprobieren
und bekannt zu werden. Aber
nach den Dreharbeiten war der Ruhm
wieder vorbei. Viele sind dann in ein
Loch gefallen.“ Im Zusammenspiel von
Laien und Profis steckt eine hohe Qualität
des Spontanen, Unmittelbaren.
Genau diese Überraschungseffekte
wollte Hauff erzielen: „Die erfahrenen
Darsteller müssen eine ganz andere
Aufmerksamkeit entwickeln, weil sie
die Reaktionen ihrer Spielpartner nicht
vorhersehen können.“
IMMER WIEDER
WIDERSTAND
Wie sich gegen das herrschende System
Widerstand formiert, greift Hauff
in seinen Filmen immer wieder auf. Bereits
in mathias kneissl gerät eine Dorfgemeinde
mit einem Räuber aneinander,
der sich den gesellschaftlichen Zwängen
nicht unterordnen möchte. „Wir
versuchten, gegen den deutschen Heimatfilm
anzusteuern. In dieser Zeit vertraten
auch Leute wie Martin Sperr, die
Schauspieler Ruth Drexel und Hans
Brenner diesen Ansatz“, erinnert sich
Hauff. Soziale Probleme sollten im
Kneissl-Film angesprochen werden.
„Ein Fremder kommt in einer Gesellschaft
an, die ihn nicht akzeptieren will.“
Heimat, das Andere, Integration – diese
Themen sind heute weiterhin aktuell.
In paule pauländer und der hauptdarsteller
findet die Rebellion in der
Familie statt, während messer im kopf
(1978) vor allem ins Innere des Menschen
blickt und die Psychologie eines
Widerspenstigen untersucht: Berthold
Hoffmann verliert nach einem Kopfschuss
sein Gedächtnis und befindet
sich fortan im Visier von Polizei und
Medien. Ist er etwa ein Terrorist, der
sich nur als Genetiker ausgibt? Bruno
Ganz spielte hier eine seiner ersten