FILMFEST MÜNCHEN MAGAZIN 2017

großen Rollen. Die Chronologie einer
langwierigen Genesung darzustellen,
sei eine enorm schwere Aufgabe gewesen,
meint Hauff: „Da muss jeder
kleinste Tick, jeder Wutausbruch, jeder
Erinnerungsbaustein sitzen.“
Auch in der Verfilmung von zündschnüre
(1974) nach dem Roman von
Franz Josef Degenhardt geht es um Widerstand,
um einen „Widerstand in der
Provinz gegen die Nazis, ausgehend von
Menschen, die ihre Opposition nicht
intellektuell betreiben“. Die Geschichte
geht auf die Edelweiß-Gruppe im
Ruhrgebiet zurück. Sie kämpften gegen
das NS-Regime, nachdem die Nazis ihre
Väter weggesperrt hatten.
Der Schläger Kuul (Burkhard Driest) macht mal wieder Drama, während
Franz Blum (Jürgen Prochnow) in Ruhe die Hierarchie umstülpt.
Auch wenn sich Hauff an Stoffe gewagt
hat, die sich in ihrer ungewöhnlichen
Tonart dem Mainstream entzogen,
hatte er keine großen Probleme,
seine Filme finanziert zu bekommen.
Das Fernsehen hatte er auf seiner Seite,
da halfen ihm seine Anfänge in der Unterhaltungsbranche.
Bis er sich an
stammheim – baader-meinhof vor
gericht (1986) wagte, einen Film, den
einfach kein Sender finanzieren wollte:
„Alle waren da einfach noch zu nah
dran.“ Zum Glück konnte er das Hamburger
Thalia Theater und die Hamburger
Filmförderungen überzeugen, das
Projekt zu unterstützen.
Wie in einem Mikrokosmos kämpfen
in stammheim der Staat und seine
radikalste Opposition gegeneinander:
Andreas Baader, Ulrike Meinhof, Gudrun
Ensslin und Jan-Carl Raspe, der
Kern der RAF, verteidigen vor Gericht
ihre Taten und Standpunkte. Hauff konzentrierte
sich auf die Aufzeichnungen,
die dem „Spiegel“-Journalisten Stefan
Aust zugespielt wurden; fast keine
Szene ist frei erfunden. „Das ganze mediale
Drumherum erschien mir nicht
relevant, Action-Szenen hätten den
Blick auf das Wesentliche nur gestört.
Gerade diese konsequente Reduktion
auf den Prozess ermöglicht den Blick
auf die Auseinandersetzung mit dem
Staat.“
Für Hauff war stammheim in vieler
Hinsicht ein wichtiger Film, noch heute
gilt er als Klassiker des politischen
Kinos. 1986 gewann er dafür den Goldenen
Bären auf der Berlinale – auch
wenn Jurypräsidentin Gina Lollobrigida
damals für Aufruhr sorgte, weil sie sich
öffentlich von der Auszeichnung distanzierte.
Heute wirkt der Film vorbildhaft
darin, wie er sich auf fiktionale
Weise mit der politischen Realität
auseinandersetzt. Sieht man sich Fernseh-Experimente
wie terror nach dem
Theaterstück von Ferdinand von Schirach
oder die diversen medialen Auseinandersetzungen
mit den NSU-Protokollen
an, stehen diese in einer Traditionslinie
mit stammheim.
AUTOMATISCH
POLITISCH
Hauff selbst wollte nicht unbedingt
politische Filme machen. Allerdings
wurzeln sie in einer Zeit, in der man
schlichtweg nicht anders als politisch
agieren konnte, „wenn man denn ein
bisschen aufmerksam war“. Nicht nur
stammheim, sondern auch ein Film wie
messer im kopf haben denselben Ansatz,
der auch in Hauffs Spätwerk spürbar
ist. Mit dem Musical linie 1 (1987)
fand er zwar zu seinem Unterhaltungsursprung
zurück, warf aber auch einen
kritischen Blick auf Berlin: In der U-
Bahn bekommt das naive Landei Sunnie
einen unverblümten Eindruck von der
harten, aber auch amüsanten Großstadtrealität.
Hauff hat sich seinen Humor stets
bewahrt und versucht, möglichst genau
die Realität einzufangen. Von den
frühen Sozialreportagen über messer
im kopf, der sich tragikomisch mit dem
Identitätsverlust des Protagonisten
auseinandersetzt, bis hin zum Grips-
Musical linie 1 war er immer wieder bemüht,
klarsichtig die Gesellschaft mit
ihren Problemen und Eigenheiten einzufangen.
HOMMAGE REINHARD HAUFF
Westberlin in den Jahren vor der Wende: Entlang der linie 1
wird jede Trennung munter fortgetanzt.
Auch Marius Müller-Westernhagen
steckt als der mann auf der mauer in
einer politischen Zwickmühle. Laut
Hauff war das „ein Stück deutscher
Schizophrenie: Wir sind die eine Hälfte,
die andere Hälfte ist dort.“ Am Ende
spaziert Westernhagen auf der Mauer
entlang. „Natürlich war das gar nicht
möglich. Aber es entsprach der Absurdität
dieser Situation.“ Von oben blickt
der Mann nach links und rechts. Und
möchte sich dann doch nicht entscheiden.
Hauff wählte ebenfalls die Mitte:
zwischen Entertainment und politischem
Kino, faktenreich und trotzdem
unterhaltsam, dabei immer eigenwillig
kunstvoll.
Julia Weigl
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