FILMFEST MÜNCHEN MAGAZIN 2017

Das politische Autorenkino ist zurück.
Ein Kino, das sich als Seismograph gesellschaftlicher
Prozesse versteht –
und völlig ungewöhnliche Rezepte von
Widerstand entwickelt, die sich im
Grenzbereich von politischem Aktivismus
und künstlerischem Ausdruck bewegen.
Die Belegschaft eines portugiesischen
Fahrstuhlwerks besetzt in
a fábrica de nada die Fabrik und führt
sie in Freestyle-Selbstverwaltung weiter,
nachdem sich die Besitzer mit der
Betriebskasse ins Ausland abgesetzt
haben – und stößt auf die intrinsischen
Widersprüche des Widerstands, die den
Film schließlich in eine Art groteskes
Musical kippen lassen. In santa y
andrés versteckt ein politisch unbequemer
und homosexueller Schriftsteller,
wohnhaft in Fidel Castros Cuba,
das Manuskript seines neuen Romans in
der Schüssel seiner Latrine – um es vor
dem prügelnden und eierwerfenden
Mob zu retten, den die Behörden zu seiner
Erniedrigung vor die Haustür geschickt
haben. Eine bislang im kubanischen
Kino komplett tabuisierte
Realität, die auch umgehend zum Verbot
des Films führte. In era o hotel
cambridge zelebriert eine Hausbesetzergemeinschaft
in São Paulo, bestehend
aus brasilianischen Obdachlosen und
Flüchtlingen aus den Kriegen im Nahen
Osten, ihren Kampf um das Bleiberecht
wie eine künstlerische Suche nach neuen
Überlebenswegen – rebellische
Ideen, die auch im Munitions- und Tränengasgranatenhagel
der Militärpolizei
nicht auszutreiben sind.
Wie reagiert der Film auf die Komplexität
und Ungerechtigkeit, die ständigen
Meinungsmanipulationen und
Widersprüche in einer sich gleichzeitig
globalisierenden und radikalisierenden
Welt? Einer Welt, in der aber auch immer
wieder soziale Bewegungen entstehen,
die den politischen Aktivismus auf
eine neue theoretische Basis stellen
und innovative Formen des Widerstands
etablieren? Nun: Der Film reagiert nicht
mehr mit einem impressionistischen
Rückzug ins Private, in Seelenlandschaften
eines fragmentierten Individuums,
das isoliert und planlos durch eine urbanisiert-globale
Welt irrt; vielmehr
durch modellhafte, abgründige, dramatische
Geschichten, durch welche die
Mechanismen gesellschaftlicher oder
moralischer Unterdrückung aufgedeckt
und verhandelt werden. Bis vor kurzem
war diese Form des politischen Kinos
eher die Domäne einiger der letzten
Mohikaner des Arbeiterkinos wie etwa
Ken Loach. Und damit Schnee von gestern.
Nach dem Motto: Papas Kino ist
tot. Wobei gerade das Kino jener „alten
68er“ mit diesem Anspruch antrat – zu
sehen ist das in den Filmen von Reinhard
Hauff, dem das diesjährige filmfest
münchen eine Hommage widmet.
Wie selten zuvor bietet das derzeitige
Filmschaffen eine Vielfalt politischer
Bruchlinien und neuer Klassenkämpfe:
Porträt eines Augenblicks, in
dem das Individuum sich der Notwendigkeit
seines politischen Handelns bewusst
wird, sei es in Schwellen-, sei es
in den Postindustrieländern. Oder sei es
in von agrarischen Stammesgemeinschaften
geprägten Ländern wie Sambia,
wo Debütregisseurin Rungano Nyoni
mit i am not a witch den atemberaubenden
Widerstand eines neunjährigen
Mädchens ins Kameraauge nimmt. Innerhalb
eines staatlich verwalteten Internierungslagers
für Hexen kämpft das
el amparo
von Rober Calzadilla
a fábrica de nada
von Pedro Pinho
Mädchen gegen die Drohung an, in eine
Ziege verwandelt zu werden – und damit
gegen einen ganzen Macht- und Repressionsapparat.
Oder sei es in deutschen
Kiez-Küchen und in WGs, die von
der gentrifizierenden Entmietung bedroht
sind. Dort – im Berliner Gesellschaftspanorama
des Films der lange
sommer der theorie – begeben sich
drei Frauen aus einem zwar aufgeklärt
linksliberalen, aber bislang gesellschaftlich
weitgehend untätigen Bürgertum
plötzlich auf die Suche nach neuen
Wegen des Aktivismus und stellen sich
Lenins Frage des „Was tun?“ neu.
Also: Was tun? Rückkehr zu den
Wurzeln des aktivistischen Films? Agit-
Prop statt arty-farty? So naiv und einfallslos
machen sich die Filmemacher
von heute nicht ans Werk. Denn wie
schon die hier angerissenen Beschreibungen
zeigen, hat der politische
Kampf sich künstlerisch die formalen
Experimente der vorausgehenden, eher
unpolitischen Generationen zu eigen
gemacht, sie aber zugleich mit aktivistischer
Sprengkraft aufgeladen. Wo alte
Rezepte zur Revolution versagen oder
längst diskreditiert sind, gilt es, neue
Wege ins Unbekannte zu finden. Es ist
die Stunde des kreativen Widerstands.
Ein überraschendes und ermutigendes
Phänomen dabei: Nirgends ist
diese Neuerfindung des Kinos als Mittel
des künstlerischen Widerstands so intensiv
und vielfältig zu beobachten wie
in jenen gebeutelten Ländern, die derzeit
die schlimmsten Wirtschaftskrisen
ihrer Geschichte durchmachen. Sie
dürften eigentlich gar keine Mittel für
die Produktion von Filmen haben – und
erleben doch den vielleicht spannendsten
Moment in der Geschichte ihres
Autorenkinos. Allen voran Portugal
(a fábrica de nada, são jorge und
correspondências) und Venezuela
(el amparo, la soledad, la familia), die
in diesem Jahr mit insgesamt sechs Filmen
stärker beim filmfest münchen
präsent sind als je zuvor.
KREATIVER WIDERSTAND
Florian Borchmeyer
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