soziologie heute August 2011

30 soziologie heute August 2011
Kurt Schwitters,
Merzbild 46 A. Das
Kegelbild, 1921,
Sprengel Museum
Hannover, Foto:
Michael Herling,
im Kunstmuseum
Basel
deren erste öffentliche „Proklamation“
im April 1916 entstand. Alle bisherigen
Hervorbringungen in Literatur und
Kunst einschließlich der damals neusten
expressionistischen, futuristischen und
kubistischen Strömungen und Stilrichtungen
wurden grundlegend kritisiert.
Die radikale Trennung vom Bestehenden
und vor allem dem Weltkrieg mit seinem
Massenschlachthaus und Massengrab
Europa als letzter Hervorbringung der
bürgerlichen Welt und ihren „Wahnsinn
der Zeit“ (Hans Arp) sollte auch in der
öffentlichen Darstellung formal vollzogen
werden durch gezielte Anti-Kunst
Provokationen, durch bewußt produzierte
Sinnlosigkeit und Antilogik und durch
spielerische und Zufallselemente.
Das politästhetische Paradox DADA als
Versuch, über das Strukturprinzip Chaos
zu einer neuen Ordnung zu kommen
als „Narrenspiel aus dem Nichts“ (Hugo
Ball), blieb während des Ersten Weltkriegs
auf Zürich begrenzt, breitete sich
jedoch nach dessen Beendigung in der
europäischen Metropole Paris, in den
deutschen Kunststädten Berlin, Köln
und Hannover und schließlich auch in
der Kunstszene der US-Ostküstenmetropole
New York aus.
DADAs frühes Selbstverständnis als politästhetische
Antiströmung erklärte der
österreichisch-deutsche Dadaist, Maler,
Graphiker und Bildhauer Raoul Hausmann
(*1886 †1971) in der Rückschau
(1920) so:
„DADA wurde erfunden von drei Männern:
Huelsenbeck, Ball und Tzara. Zunächst
bedeutete DADA nichts als vier
Buchstaben, und damit war ein internationaler
Charakter gegeben ... DADA war
zunächst ein Bekenntnis zur unbedingten
Primitivität, von dem Züricher Publikum
teils verständnislos, teils erheitert
begrüßt. DADA wurde aber die große
Elastizität der Zeit, die ihren Maßstab an
dem Bürger fand: je seniler und steifer
dieser wurde, umso beweglicher wurde
DADA. das heute über den ganzen Erdball
verbreitet ist. Denn, dies müssen Sie
wissen. DADA ist die Wahrheit. die allein
zutreffende Praxis des realen Menschen,
wie er heute ist, stets in Bewegung durch
die Simultanität der Ereignisse, Reklame,
des Marktes, der Sexualität, der Gemeinschaftsdinge,
der Politik, der Ökonomie;
ohne überflüssige Gedanken, die zu
nichts führen. Ja. erlauben Sie, Dada ist
(und dies argen die meisten Menschen
grenzenlos) sogar ganz gegen jeden
Geist: DADA ist die völlige Abwesenheit
dessen, was man Geist nennt. Wozu Geist
haben in einer Welt, die mechanisch weiterläuft?
... es ist Ihnen unmöglich, etwas
aufzuhalten: Sie werden einfach gespielt.
Sie sind das Opfer ihrer Anschauungsweise,
Ihrer sogenannten Bildung, die Sie
aus den Geschichtsbüchern, dem Bürgerlichen
Gesetzbuch und einigen Klassikern
gleich en gros generationsweise
beziehen. Sie scheitern an Ihren Voraussetzungen.”
ARP
Der britische Dramatiker Tom Stoppard
hat mit Travesties 1974 die Aufbruchsstimmung
im fiktiven Zusammentreffen
so unterschiedlicher historischer Figuren
und individueller Temperamente wie
James Joyce (*1882 †1941), W. I. Lenin
(*1870 †1924) und Tristan Tzara (*1896
†1963) in deren Züricher Emigration
während des Ersten Weltkriegs zu bannen
versucht. Und es war in Niederdorf
ab Frühjahr 1916 das literarische Cabaret
Voltaire, in dessen Künstlerkneipenmilieu
allerlei Vielspänner und Buntschecker
zusammentrafen und sich austauschten.
Hier entstand jene ästhetische Kreativität
und/als schöpferische Irrationalität
in Wort und Bild wie sie sich aus der
Reibung am und der Negation des Bestehenden,
aus dem Spannungsfeld von
destruktivem Abriss und produktivem
Aufbau, und damit aus dem, auch ökonomisch
bedeutsamen, chaotischen Prozess
schöpferischer Zerstörung ergeben
kann. Richard Huelsenbeck erinnerte
diese DADA-Seite so:
„Die Dadaatmosphäre entwickelte sich
vor der Erfindung des Wortes, wir alle
wollten niederreißen und schaffen, wir
lebten im Zustand der schöpferischen
Irrationalität [...] Wir waren fähig, alles
und nichts zu tun, auf allen Gebieten,
nicht nur auf dem Gebiet der Literatur
und Malerei, die beide nur deshalb so
große Bedeutung gewannen, weil wir für
das Ästhetische übersensibel waren. Und
weil wir uns dokumentieren wollten.”
Zugleich bedeutete diese Dokumentierung
andere und neue Formen öffentlicher
Auftritte und Präsenta-tionen: Über
den Stil wurde nicht nur der Textvortrag,
sondern die gesamte Vorstellung revolutioniert.
Die Dadaisten im Cabaret Voltaire
setzten nicht mehr nur ihre Texte
in Szene, sondern inszenierten nun von
Anfang bis Ende ihre Auftritte und damit
sich selbst on stage – bis hin, so Hermann
Korte – „zu Kleidung und Staffage.”
Arps DADA-Texte spielen mit Sinnverschiebungen
durch Bedeutungsverfremdungen
wie etwa die poetische Titelzeile
weisst du schwarzt du (Pra-Verlag 1930). Sie
sind freilich entgegen aller beanspruchter
ästhetischer Negation an consensuale kulturgesellschaftliche
Kriterien und Werte
mit ihren zeitbezogenen Kunstvorstellungen
und -formen gebunden.
Freilich lässt sich an der Künstlerpersönlichkeit
Arps zeigen, was - später von ihm
zunächst elementare und dann konkrete
Kunst genannte - tieflotende ästhetische
Innovation war. Korte schreibt:
„Arp gehörte im Cabaret Voltaire bis auf
den Vortrag von Simultangedichten nicht
zum festen Kreis derjenige Künstler, die
mit eigenen Texten auftraten. Dennoch
war es gerade Arp, der die Negation jener
in Mode gekommener expressionistischen
Weltauf- und -untergänge mit Reflexionen
auf einen radikalen Neuanfang
der Kunst verband [...] Wie auf der Bühne
des Cabarets Voltaire sich konventionelle
literarische Formen im Laut-, Geräusch-
und Simultangedicht auflösten,
durchbrach Arp - geschult am französischen
Kubismus, an Picasso und Braque
- bildnerische Konventionen, die noch für
die Expressionisten sakrosankt waren,
experimentierte mit Klebe-, Zerschneideund
Zerreißtechniken und suchte nach
Reproduktion einer
um 1959/60
entstandenen
Hans-Arp-Lithographie.
Im Original
zweifarbig
von außen nach
innen / großen
zu kleinen Formen
gelb und
grau. Die innere
Figur ist weiß
(Format 14,5 x
20,5 cm). - Original
im Privatarchiv
des Autors