_flip_joker_2018-03

10 KULTUR JOKER KUNST
Das andere Selbst
Die Gruppenschau „Nachtstücke“ im E-Werk schaut hinter die Oberfläche
Nur ein paar Meter weiter
und die tropische Vegetation
würde einen unweigerlich
verschlucken. Gleich mehrere
Lichtquellen reißen den Ort
aus der Dunkelheit, doch viel
ist eigentlich nicht zu erkennen,
ein Schild und Stromkabel,
die darauf hinweisen,
dass es hier ja irgendwie weiter
gehen muss. „Ghosttrap“
nennt Nadia Lichtig ihre
Foto-Serie, die Licht in die
Nacht bringt. Dabei gehen ihr
weniger Geister in die Falle
als der Betrachter selbst, der
sich unweigerlich in die unheimlichen
Szenerien hinein
fantasiert. Auf einer anderen
Aufnahme ist ein Hund gleich
mehrfach zu sehen, die Langzeitbelichtung
macht es möglich.
Die Fotografie hält sein
früheres Selbst fest und erwarten
wir nicht, dass diese Orte
irgendwie belebt sind, von nicht
ganz so harmlosen Lebewesen?
„Nachtstücke“ sind das andere
Gesicht der Aufklärung.
Ein Spätromantiker wie E.T.A.
Hoffmann hat sie berühmt gemacht,
sie finden sich jedoch
nicht allein in der Literatur,
sondern auch in der bildenden
Der Ausblick als künstlerischer Ausweg
„Ausblick“ – Bilder von Gela Samsonidse in der Gemeinschaftspraxis am Martinstor
Paris hat so viele Gesichter.
Doch Gela Samsonidse malte
immer nur diesen einen Ausblick,
den ihm sein Ein-Zimmer-
Appartement auf die Dächer der
Stadt gewährte.
Gar nicht satt sehen konnte
er sich an der im Grunde unspektakulären
Aussicht: Den
Hausmauern mit ihren Furchen,
Fugen und Kanten, die ein kontrastreiches
Spiel von Licht und
Schatten generierten; den vielen
Schornsteinen auf den Dächern,
die sich vertikal gegen den Horizont
behaupteten; dem Efeu,
der sich an den Mauern emporrankte
und mit den Jahreszeiten
seine Farben tauschte. Und dann
Nadia Lichtig: „Ghosttrap (hewasreallyperfect)“
Kunst und als Nocturne ebenfalls
in der Musik. In der Galerie
für Gegenwartskunst im
Freiburger E-Werk präzisiert
die gleichnamige Gruppenschau
der Untertitel „Von Verdrängtem,
der Nacht und der Farbe
Schwarz. Von der Nacht ließ
sich immer schon gut erzählen,
vielleicht besser als vom Tag mit
seinen gut ausgeleuchteten Rändern.
Theo Eshetu verknüpft in
seiner Arbeit „The Slave Ship“
das Sichtbare mit dem Unbewussten.
Die Videoinstallation
hat die Form eines Bullauges,
das erst eine Karte, dann die
Unterwasserwelt zeigt, einmal
sieht man im Wasser den Körper
eines Schwarzen. Die Fische und
Quallen sind wie an einer Achse
gespiegelt und führen noch tiefer
ins Dunkle. Der Titel deutet auf
ein Bild William Turners hin.
dieser Himmel, der mal wolkenlos,
mal wolkenverhangen sich
in jedem Moment veränderte
und die Situation in ein immer
neues Licht tauchte.
Gela Samsonidse hatte sein
Motiv gefunden. Unzählige,
identisch große „Ausblicke“
sind so entstanden, zu sehen
derzeit in Freiburg in der
Praxisgemeinschaft am Martinstor,
wo sie, verteilt über die
Flure und Behandlungszimmer,
den Betrachter wie Fensteröffnungen
in eine Parallelwelt
entführen. Sehr häufig
mündet diese unverhoffte Begegnung,
zumal in Wartezimmern,
in eine ganz neue Erfahrung
der unvoreingenommenen
Kunstbetrachtung.
So ähnlich wie den hier Wartenden
muss es damals auch
Gela Samsonidse gegangen
sein, als er in seiner Pariser
Wohnung ratlos nach draußen
blickte. Dort war er von Juli bis
Dezember 2010 mittels eines
halbjährigen Stipendiums gelandet.
Paris! Stadt der Liebe, Stadt
der Kunst! Welche Verheißung
gerade für einen Künstler, wenn
man auch noch in der Cité Internationale
des Arts, also ganz in
der Nähe von Notre-Dame und
somit mitten im Herzen von
Paris untergebracht war. Dort
angekommen, wollte er seine
neue Heimat erst auf sich wirken
lassen; wollte sehen, welche
Ideen sie ihm eingeben würde.
Doch speziell die Umgebung
erwies sich für ihn alles andere
als inspirierend: Mit einem
bestimmten Code gelangte er
ins Haus. Er entsprach auch der
Zimmernummer, dem Postfach,
der Telefonnummer… Es schien
nur noch der Stempel auf seinem
Hemd zu fehlen, denn wie
ein Gefangener fühlte er sich
an diesem unpersönlichen Ort.
Und so stand er sinnend am einzigen
Fenster und starrte hinaus:
Mitte des 19. Jahrhunderts
hatte sich dieser mit dem Fall
des britischen Sklavenschiffs
„Zong“ befasst. 1781 wurden
in einem Unwetter zahllose
gekidnappte Afrikaner ins
Wasser geworfen, wo sie den
sicheren Tod fanden. Zuhause
beantragte der Schiffbesitzer
die Versicherungssumme für
die getöteten Sklaven. Der
schwarze Körper wirkt wie
ein Menetekel, das zudem daran
erinnert, wie heute wieder
Afrikaner in den Meeren umkommen.
Die Ausstellung verbindet
internationale Positionen mit
neuen Skulpturen der Freiburger
Künstlerin Elisabeth Bereznicki,
die nicht allein das
Schwarz des Nachtstückes,
sondern auch seine manieristische
Seite aufgreift. Jaki Irvine
befasst sich ebenfalls mit
einem historischen Ereignis, das
lange die irische Geschichte und
Gegenwart beeinflusste. Wie
auch in ihrem Roman „Days of
Surrender“ greift die Acht-Kanal-Installation
„If the Ground
should open“ den Osteraufstand
von 1916 auf. Die irische Künstlerin
wies in ihrem Roman auf
Blick in die Ausstellung
Draußen nichts als eine große
Wand, Dächer, viele Schornsteine
und der Himmel.
Er liebte diese wechselhafte
Bühne da draußen. Anfangs
wollte er noch alles festhalten
und bewahren, zum Beispiel die
Wolken oder die Schornsteine.
Auch wird der Ausschnitt noch
variiert, indem er seinen Fokus
wie mit einem Kamera-Weitwinkelobjektiv
mal in die Nähe,
mal in die Ferne richtete. Doch
allmählich manifestiert sich
der Ausschnitt, das Motiv wird
immer einfacher. Selbst der
Himmel wandelt sich von den
dramatischen Wolkengebirgen
zur beredten Farbfläche, um so
die Bedeutung von Frauen wie
Elizabeth O’Farrell und Julia
Grenan für den Aufstand gegen
die Briten hin. Sie sind die
eigentlichen Protagonisten ihrer
Installationen, die aus acht
Bildschirmen und Textseiten an
den Wänden besteht. Diese sind
kommentiert und mit Melodien
überschrieben, die die Namen
der Frauen vertonen und die
gesungen oder mit dem Dudelsack
gespielt im Raum zu hören
sind.
Und dann sind da noch Mitschnitte
von irischen Bankern,
die sich auf Kosten der Kunden
bereicherten. Der Einsatz der
Frauen und das Verhalten der
Banker sind für Jaki Irvine zwei
Seiten einer Medaille.
Nachtstücke. Vom Verdrängten,
der Nacht und der Farbe
Schwarz. Galerie für Gegenwartskunst,
E-Werk Freiburg,
Eschhholzstr. 77. Do/Fr 17-20
Uhr, Sa 14-20 Uhr, So 14-18
Uhr. Bis 25. März
15. März 19.30 Uhr Rahma
Khazam und performative Lesung
von Nadia Lichtig.
Finissage, 25. März, 17 Uhr
Werkgespräch mit Theo Eshetu.
Annette Hoffmann
die Grundstimmung des Tages
und der Tageszeit einzufangen.
– Kurzum, mit der wachsenden
(Selbst-)Befreiung vollzog sich
ein Abstraktionsprozess, der am
Ende kaum mehr erkennen ließ,
was der Seherfahrung ursprünglich
zugrunde lag. Kein Bild ist
die bloße Wiederholung eines
anderen, sondern stets eine akribische
Abwandlung und Neuformulierung
des Gesehenen, und
zwar allein durch den subtilen
Einsatz der Farbe.
Praxisgemeinschaft am Martinstor,
Kaiser-Joseph Straße
248, Freiburg. Mo bis Fr von
8-18 Uhr. Bis 25. August 2018.
Friederike Zimmermann