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16 KULTUR JOKER KULTOUR WeI tere InfoS Unter: WWW.bADen-bADen-eventS . D e Jürgs ein ausführliches und sehr persönliches Interview. Möglich wurde dies durch Romy Schneiders Freundschaft zu dem Fotografen Robert Lebeck, der versprach, das Interview zu begleiten. Lebecks Schwarzweißfotografien von Romy Schneider sind bis heute legendär, wohl kein anderer schaffte es, das lebhafte und widersprüchliche Wesen der Schauspielerin derart eindrücklich festzuhalten. 3 Tage in Quiberon stellt, auf Lebecks Fotos aufbauend, in klaren Schwarzweißbildern die Geschichten nach, die sich innerhalb der Gruppe rund um das Interview ereigneten und fängt dabei die besondere Stimmung dieser Tage ein. Hauptdarstellerin Marie Bäumer kommt nicht nur in Aussehen, Sprache und Mimik Romy Schneider beeindruckend nahe, sondern brilliert auch als von Schicksalsschlägen und Substanzmissbrauch gezeichnete Frau, hinter deren divenhaften Eskapaden immer wieder ein sensibler und zutiefst verunsicherter Mensch zum Vorschein kommt. Nicht immer schafft 3 Tage in Quiberon den Spagat zwischen biografischem Kino und Fan-Hommage, ist aber nichtsdestotrotz ein respektvolles und intimes Porträt, das in jeder Einstellung von seiner herausragenden Hauptdarstellerin getragen wird. Als das Festival dann schon auf die Zielgerade einbog, wurde es noch einmal unruhig im Wettbewerb. Mit Mein Bruder heißt Robert und ist ein Idiot stieg der neue Film von Philip Gröning (Die Frau des Polizisten) ins Bären-Rennen ein. Wir sehen Elena, die mit ihrem titelgebenden Bruder das letzte Wochenende vor der Abiturprüfung verbringt. Die beiden liegen im Kornfeld nahe einer abgelegenen Tankstelle in der Sonne. Es wird viel geschwiegen, dazwischen fragmentarisch über Philosophie gesprochen: „Wie kann etwas vergehen, das ein Recht hat, zu sein?“ ist zum Beispiel so ein Satz. Ab und zu holt einer der beiden in der Tankstelle Bier oder Zigaretten. Am Ende gibt es einen Twist, der den Film in eine völlig andere Richtung lenkt und schwer zu verstehen ist. Ansonsten passiert wenig, die Zeit verstreicht langsam im Film – und im Zuschauerraum. Problematisch wird „Robert“ nämlich durch seine Länge von knapp drei Stunden. In der Pressevorführung verließen seufzende Zuschauer im Minutentakt den Saal. Die, die durchhielten, flüchteten sich am Ende in Galgenhumor oder machten aus ihrer Ratlosigkeit keinen Hehl. „Prätentiös“, „sperrig“, „langweilig“ waren noch die harmlosesten Kommentare. Auch nach Abschluss der Berlinale weiß keiner so recht, was anzufangen ist mit diesem Film. Zweifelsohne ist es ein spannendes Unterfangen, inhaltliche Fragen zur M R . M’s JA zz ClU b Do-SA /8.-10. MÄr Z 2018 Kurhaus Bénazetsaal h A g EN REthER „ l i E b E “ S A /24. MÄr Z 2018/20 Uhr Kurhaus Bénazetsaal WEltMEistERs C h AFt KÜR l A t E i N S A /14. AprI l 2018/19 Uhr Kurhaus Bénazetsaal EUROPEAN DANCE AWARD SA/12. MAI 2018/19 Uhr Kurhaus Bénazetsaal Festkonzert L´Orchestra I Sedici Historisches Kaufhaus Kaisersaal www.reservix.de Sonntag 22. April Zeit in den formalen Rahmen zu übernehmen. Ebenso ist aber unbestritten, dass es Gröning nicht gelungen ist, philosophische Themen in einem adäquaten Format zu verarbeiten. Zu zäh ist die Handlung und zu gewollt ist der Versuch, elaboriertes Bildungskino zu präsentieren. Und dann noch der vierte und letzte deutsche Beitrag, gleichzeitig der Abschlussfilm des Wettbewerbs: In den Gängen aus der Feder des Regisseurs Thomas Stuber (Herbert). Der schüchterne Christian (wieder Franz Rogowski) fängt neu an in einem großen Supermarkt irgendwo in Brandenburg. Sein Vorarbeiter Bruno (großartig: Peter Kurth) führt ihn in den Mikrokosmos ein, in dem die Belegschaft so etwas ist, wie eine große Familie. Die schlagfertige Marion (Sandra Hüller) hat es Christian angetan und als die beiden sich vorsichtig annähern, drückt der ganze Supermarkt die Daumen. Doch Marion ist verheiratet und damit fangen die Probleme an, die nicht kleiner werden, als Christians altes Leben ihn einzuholen droht. Regisseur Stuber inszeniert die Geschichte im Un-Ort Supermarkt. In den kalten, hohen Gängen ist eigentlich kein Platz für Leben. Und dennoch entspinnt sich zwischen den Mitarbeitenden ein Netz an Beziehungen und Verhältnissen. In den Gängen kommt traumartig leicht daher und wird von einem feinen, zurückhaltenden Humor untermalt, der der Geschichte trotz ihrer tragischen Entwicklung eine positive Kraft verleiht. Das deutsche Kino präsentierte sich im diesjährigen Wettbewerb also ambitioniert und durchaus mit Potential, Lob gab es von der heimischen wie der internationalen Kritik. Daher staunten nicht wenige, als am Ende bei der Bärenvergabe alle vier Filme leer ausgingen und in keiner der insgesamt acht Kategorien Erwähnung fanden. Nicht nur damit sorgte die sechsköpfige Jury unter Vorsitz des Regisseurs Tom Tykwer für eine Überraschung. Auch bei der Vergabe des Goldenen Bären setzte die Regula Mühlemann, Sopran Oscar Verhaar, Altus Michael Feyfar, Tenor Benoît Arnould, Bass Christoph Prégardien, Evangelist Daniel Ochoa, Jesus Kammerorchester Basel Camerata Vocale Freiburg Leitung: Winfried Toll Jury ein Ausrufezeichen. Dieser ging an den semidokumentarischen Spielfilm Touch me not der jungen rumänischen Regisseurin Adina Pintilie. Damit zeichnete die Jury den wohl kontroversesten Film des diesjährigen Wettbewerbs aus. Als Versuchsanordnung inszeniert, sehen wir in Touch me not die Mittfünfzigerin Laura (Laura Benson), die ihrem Problem, körperliche Nähe zuzulassen, mit verschiedenen therapeutischen Spielarten zu entgegnen versucht. Sie bestellt einen Callboy, dem sie beim Masturbieren zusieht (diese Szene kommt nach etwa fünf Minuten und bereits hier verließen die ersten Zuschauer den am Ende halbleeren Kinosaal) und versucht mit Sexualtherapeuten aus dem Transvestit- und SM-Bereich, ihre Berührungsängste abzubauen. Parallel folgt der Film Tomas (Tómas Lemarquis), der seine emotionale Verschlossenheit abbauen möchte, indem er in einer Therapiegruppe mit körperlich schwer beeinträchtigten Menschen das Spannungsverhältnis von innerer und äußerer Schönheit erkundet. Regisseurin Pintilie setzt sich in radikaler Form mit zentralen Fragen nach körperlicher Nähe und Intimität auseinander. Die Farbe Weiß dominiert, in manchen Passagen ist das Setting laborartig futuristisch. Eine immer wieder zwischengeschnittene Filmkamera weist uns auf die dokumentarische Grundierung dieses Experimentalfilms hin. Touch me not spaltete Publikum und Kritik in zwei polarisierende Lager. Während einerseits der voyeuristische Charakter des Films aufgrund deutlicher Nacktheit, Zur-Schau-Stellung von körperlicher Behinderung und intimer Grenzüberschreitungen angeprangert wurde, lobten andere die Stilsicherheit und experimentelle Anordnung, die eine moderne, provokante Form des Kinos zutage fördert. Unabhängig von der eigenen Position hatte Touch me not jedoch wahrlich keiner als Hauptgewinner auf der Rechnung. Auch die Regisseurin schien ob dieser Entscheidung aufrichtig überrascht. Damit hat die Jury eine mutige, bemerkenswerte Entscheidung getroffen. So schade es ist, dass die Filme von Petzold und Co. trotz ihres Potentials leer ausgingen, so richtig ist es, radikales, verstörendes Kino ins Rampenlicht zu rücken. Denn die kontroverse Debatte, die dadurch ausgelöst wird, setzt einen Erneuerungsprozess in Gang, der dem Kino als Ganzes nur gut tun kann. Johannes Litschel BACH Johannespassion 25.03.2018 18:00 Uhr Konzerthaus Freiburg Tickets von 21,-€ (erm.) bis 47,-€ zuzüglich Vvk-Gebühr bei allen Geschästellen der Badischen Zeitung, bei Reservix, an der Abendkasse oder online unter: www.cameratavocalefreiburg.de
INTERVIEW KULTUR JOKER 17 Fortsetzung des Interviews: erschien. Projekt und Publikation befassen sich mit Grenzen in der Kunst, Grenzen in der Gesellschaft. Dieses Thema, das auch den aktuellen Diskurs über den gesellschaftlichen Umgang mit Migration und Fluchtbewegungen einschließt, halte ich für sehr wichtig. Grenzen müssen ständig neu bestimmt, austariert oder erweitert werden. Dieses Projekt ist auch Ausdruck einer seit Jahren andauernden, intensiven Zusammenarbeit mit Schweizer Künstler/innen und Kunstinstitutionen. Große Buchprojekte werden natürlich oft auch von selbst zu wichtigen Publikationen: Etwa die Werkverzeichnisse von Franz Bernhard, Christoph Meckel und Bernd Völkle. In den vergangenen vier Jahren entstanden bei modo auch wichtige theoretische Festkonzert L´Orchestra I Sedici Historisches Kaufhaus Kaisersaal www.reservix.de Sonntag 22. April Texte zu Themen der Kunst, wie „Kunst selbst sehen“ von Angeli Janhsen oder die Bücher von Günter Figal „Unwillkürlichkeit – Essays über Kunst und Leben“ und „Ando – Raum, Architektur, Moderne“. Kultur Joker: Sie verwalten auch mehrere Künstlernachlässe. Welche sind das im Einzelnen? Dieter Weber: Ja, das stimmt. Ich verwalte und betreue den Künstlernachlass von Bert Jäger, sowie Teile des „vorgelassenen“ Werkes von Bernd Völkle und habe außerdem das Archiv Kammerer-Luka aufgebaut. Dieser Arbeitsbereich hat sich direkt aus dem Kontext des Kunstbuchverlags ergeben. Zuerst haben wir in allen solchen Fällen mit der teilweise wissenschaftlichen Erfassung der Werke, Erstellung von Werkverzeichnissen und Archivierung begonnen. Mit Bert Jäger war ich lange, bis zu seinem Tod 1998, freundschaftlich verbunden. Wir haben etliche Bücher und Zeitschriften gemeinsam gestaltet. Doch weit darüber hinaus war er für mich auch ein wichtiger Lehrer für das Sehen. Nach seinem Tod ging es mir darum, diesen wichtigen südwestdeutschen Künstler Nachkriegszeit in Erinnerung zu halten. Zur Malerei kam im Jahre 2004 der Fund der Schwarz- Weiß-Negative aus den 1950er und 1960er Jahren. Diese bis dahin weitgehend unbekannten Fotografien führten zu einer Publikation seines fotografischen Werkes. Das Werk von Bernd Völkle und Kammerer-Luka betreuen wir durch Ausstellungen, die Erarbeitung von Werkverzeichnissen und Publikationen bis hin zur Einrichtung und Betreuung der Websites. Kultur Joker: Damit nehmen Sie nicht nur eine große Verantwortung, sondern auch sehr viel Arbeit auf sich… Dieter Weber: Da haben Sie recht, aber aus der Beschäftigung mit diesen Themen heraus entstehen dann natürlich auch wieder Ideen und Themen für neue Bücher. Die Frage des Umgangs mit Künstlernachlässen und der Archivierung der großen Anzahl künstlerischer Werke ist für tausende Bildende Künstler, Sammler und Institutionen relevant. „Was tun?“ Das war dann auch die erste Publikation zu diesem Thema, die der Künstlerbund Baden-Württemberg als Dokumentation eines Symposions im ZKM Karlsruhe herausbrachte. Im vergangenen Jahr veröffentlichten wir dann zu diesem Thema ein nächstes Buch von Frank Michael Zeidler, dem langjährigen Vorsitzenden des Deutschen Künstlerbundes, der die Nachlassfrage aus Künstlersicht beleuchtet. Kultur Joker: Wie muss man sich den komplexen Prozess, ein Kunstbuch von dieser Güte zu gestalten und herzustellen, vorstellen? Dieter Weber: Über viele Jahre hinweg hat sich bei meinen Kollegen und mir ein großer Erfahrungsschatz gebildet. Wir kennen die Materialien, die Produktionsabläufe und die nötige Qualitätssicherung. Alle Schritte der Produktion von Kunstbüchern müssen unter diesen Aspekten angegangen werden: Fotografie, Lithografie, Farbabstimmung (bei uns, wenn möglich, immer vor dem Original), sicheres Lektorat und Korrektorat. Man braucht die Kenntnis der druck- und bindetechnischen Abläufe. Und vor allen Dingen: Gute Kommunikation und Zusammenarbeit aller am Prozess Beteiligten. Kultur Joker: Qualität kostet demnach viel Aufwand und Zeit. Aber wie sieht es mit dem Geld aus? VIER MESSEN EIN TERMIN reizeitmessen freiburg 16.–18. März Ermäßigter Vorverkauf bis 15.März 7,00 € statt 9,00 € Eintrittskarte = Dieter Weber: Die Güte hängt meist auch von den zur Verfügung stehenden Mitteln ab. Und da sieht es natürlich – wie in vielen Bereichen der Kulturwirtschaft in unserer Stadt und im Land – oft sehr flau aus. Hier gibt es nur wenige Zuschussmöglichkeiten für Künstler, Institutionen und Verlage, wohingegen zum Beispiel die Schweiz für Verlage von 2016 bis 2020 eine staatliche Strukturförderung bereithält. Ganz allgemein formuliert, spielt bei der Erarbeitung der Kunstbücher auch eine Rolle, in welchem Klima – politisch und kulturpolitisch – wir hier in Freiburg arbeiten können. Beispielsweise hat die Schließung der Außenstelle der Akademie der Bildenden Künste Karlsruhe die Rolle der bildenden Kunst in Freiburg sehr geschwächt. Kultur Joker: Sie publizieren im Schnitt zirka zwanzig Bücher im Jahr, das sind etwa ein bis zwei Bücher pro Monat. Wie ist das zu schaffen? Dieter Weber: Die Publikationen entstehen unter unterschiedlichen Bedingungen. Die gesamte Herstellung, Gestaltung, Bildbearbeitung und die Qualitäts- und Produktionsüberwachung liegt bei uns in Freiburg. In manchen anderen Fällen sind Teile dieser Arbeiten von den Auftraggebern schon ausgeführt. Wir arbeiten im Verlag mit vier bis fünf Kollegen. Hinzu kommen Kolleginnen und Kollegen, die frei für modo arbeiten. Mit dieser personellen Situation ist schon sehr viel zu erreichen. Kultur Joker: Sie sagten einmal, um die Kunst in ihrer Einzigartigkeit im Buch wiederzugeben, outdoor & sports müsse man beim Künstler selbst häufig Überzeugungsarbeit leisten. Dieter Weber: Für uns als Kunstbuchgestalter und -hersteller geht es darum, in der Umsetzung das zu machen, was für die jeweilige Kunst das einzig Richtige ist. Wir haben die Expertise als Kunstbuchgestalter, die Künstler/innen sind Experten ihrer und der Kunst. Das muss aus beiden Perspektiven zusammenkommen. Es ist klar, dass es Unterschiede gibt, wenn ich Fotografie, Videoarbeiten, Malerei oder Skulptur in einem Buch vermitteln möchte. Darüber hinaus versuchen wir immer auf den Kern, das Wesen des jeweiligen Werkes zu kommen. Kultur Joker: Der Trend zum E-Book geht sicherlich auch am Kunstbuch nicht spurlos vorüber. Wie steht modo zu dieser Entwicklung? Dieter Weber: Ich meine, dass sich auch in der Zukunft rein digitale Buchformen, und das sehe ich im Besonderen beim hochwertigen Kunstbuch, nicht durchsetzen werden. Das bildhafte Darstellen von Kunst aller Bereiche, teilweise mit qualitativ hochwertigsten Druckverfahren, die Haptik und Unterschiedlichkeit von Papieren, die Typografie, der Bucheinband bis hin zum Firmendienst: 0761 382078 Touristik: 0761 381021 Fax: 0761 280030 e-mail: info@fun-fly.de internet: www.fun-fly.de Moltkestraße 28 . 79098 Freiburg Gewicht des Mediums und der körperlichen Präsenz des Buches sprechen gegen den Trend. Das digitale Buch unterschlägt all diese Sinneseindrücke. Schwierig ist in diesem Zusammenhang wieder die Frage nach den Kosten dieser Buchproduktionen. Die liegen natürlich in ganz anderen Dimensionen. Kultur Joker: Und wie finanzieren Sie die doch meist sehr kleinen Auflagen und speziellen Themen Ihres Verlagsprogramms? Dieter Weber: Die Auflagen fast aller unserer Publikationen sind mit 500 bis 2000 Exemplaren in der Tat eher klein. Meist gibt bike aktiv es Festabnahmen von Auflagen. Wir vertreiben unsere Bücher im deutschsprachigen Raum über zwei Verlagsvertreter. Für die USA und Kanada haben wir für die zweisprachigen Bücher eine Auslieferung. Ein großes Problem ist für uns, wie für viele andere kleinere Verlage im Kunstbereich, dass sich der Buchhandel seit einigen Jahren in der Präsentation von Kunst-, Architektur- und Fotobüchern sehr zurückhaltend verhält. Bei der Finanzierung sind wir daher oft auf die Zuschüsse von institutioneller und privater Seite angewiesen. Den Institutionen stehen aber selbst immer knappere Mittel durch staatliche und kommunale Förderung zur Verfügung. Kultur Joker: Zu einigen Ihrer Publikationen erscheinen sogenannte Vorzugsausgaben. Was bedeutet dies? Dieter Weber: Die Vorzugsausgaben sind eine kleine Anzahl von Büchern aus der jeweiligen Auflage (meist Künstlermonografien), die, mit einem Original versehen, erworben werden können. Der Käufer erhält neben dem Buch ein Original oder zum Beispiel eine Druckgrafik des Künstlers zu einem sehr günstigen Preis. Für viele junge angehende Sammler ist dies eine gute Möglichkeit, Originale zu erwerben. Kultur Joker: Auf welche Bücher dürfen wir uns in der nächsten Zukunft freuen? Dieter Weber: Die nächsten Bücher aus dem modo Verlag, auf die ich mich besonders freue, sind wieder ein Buch mit Texten zur Kunst: „Angeli Janhsen – Was tun. Künstler machen Vorschläge“ und das Buch „Kunstsache. Künstlergespräche.“, das vom Kunstmuseum Stuttgart herausgegeben wird und eine Gesprächsreihe mit Künstlerinnen und Künstlern der Sammlung Klein dokumentiert. Beide Bücher erscheinen im Frühjahr. Kultur Joker: Und im Mai gibt’s dann ein großes Verlagsfest… Ich wünsche Ihnen und modo auch weiterhin viel Erfolg. Haben Sie vielen Dank für das Gespräch! Die Ausstellung „kunstBUCHaktion“ – 45 Künstlerbücher zum Verlagsjubiläum des modo Verlages ist bis 29. April zu sehen. modell bau ferien messe
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