_flip_joker_2018-03

14 KULTUR JOKER KULTOUR
Weiß gewinnt
Was tut sich im deutschen Film? Im Wettbewerb der diesjährigen Berlinale starteten vier deutsche Produktionen ins
Rennen um die Bären-Trophäen, so viele wie noch nie. Eine faustdicke Überraschung gab es auf der Preisverleihung.
Der Prophet hat es schwer im
eigenen Land. Was als Plattitüde
daher kommt, charakterisiert
treffend die leidenschaftliche
Debatte, die seit Jahren
rund um den deutschen Film
unter Filmemachern und Kritikern
geführt wird. Besonders
groß sind die Ansprüche, besonders
streng die Kritik und
besonders herb kann die Enttäuschung
sein.
Die Diskussion, welche Impulse
vom deutschen Kino
ausgehen können, findet ihren
alljährlichen Höhepunkt auf
der Berlinale, vornehmlich
rund um das Wettbewerbsprogramm.
Deutsche Produktionen
haben dort selten für
Aufsehen gesorgt. Gegen die
Wand, Barbara und Victoria
waren rühmliche Ausnahmen
der letzten Jahre, der Großteil
der Produktionen verschwand
jedoch postwendend in der
Versenkung und ist höchstens
passionierten Kinogängern ein
Begriff. Die Frage, woran das
liegt, ist nicht einfach zu beantworten.
Ins Feld geführte
Gründe reichen von filmpolitischen
Fehlern bis hin zu
Schwächen im Kuratierungsprozess
des Festivals. Der Diskurs
zur Ursachenforschung ist
nach wie vor im Gange.
Im an interessanten Filmen
reichhaltigen Wettbewerb der
diesjährigen Berlinale kamen
Paula Beer und Franz Rogowski in „Transit“
© Schramm Film/Marco Krüger
Tanz
plus loin l’europe :
israël
harUSh / naharin
the heart of my heart • GiL CarLOS HarUSH
black milk • OHad naHarin
george & zalman • OHad naHarin
Ballet de l’Opéra national du rhin
MULHOUSE / La fiLatUrE / 14. > 16. mÄRZ 2018
StraSBOUrG / Opéra / 19. > 23. aPRIL 2018
COLMar / tHéâtrE / 28. > 29. aPRIL 2018
ballet
de l'opéra national
du rhin
licences n°2-1097332 et n°3-1097333 • conception la fabrique des regards / photo © plainpicture / fStop Adam Burn
vier der 19 Produktionen aus
Deutschland. Damit stellte das
Festival einen Rekord auf, noch
nie war der Anteil deutscher
Filme so groß. Zeit also, sich
diese im Hinblick auf das kreative
Potential etwas genauer
anzuschauen.
Den Auftakt im Wettbewerbsprogramm
machte Transit, der
neue Film von Christian Petzold
(Barbara, Phoenix). Petzold
verarbeitet darin Anna Seghers‘
gleichnamigen Fluchtroman,
den die Autorin 1941 im Exil
verfasste. Georg (Franz Rogowski)
verlässt das von deutschen
Truppen besetzte Paris in
Richtung Marseille. Im Gepäck
hat er die Hinterlassenschaften
eines verstorbenen Freundes,
darin unter anderem ein Visum
für die USA. In Marseille
ist die Zeit knapp, bleiben
darf hier nur, wer nachweisen
kann, dass er wieder weg will
und Georg muss sich schnell
um eine Schiffspassage nach
Übersee bemühen. Im Hotel, in
den Botschaften, in dem kleinen
Café an der Ecke – überall
trifft Georg auf Flüchtlinge, jeder
hat seine eigene Geschichte
und jeder will so schnell es
geht weiter, Marseille wird zum
großen Transitraum. Christian
Petzolds Kniff besteht darin,
die Flüchtlingsgeschichte aus
dem zweiten Weltkrieg im
heutigen Marseille neu zu verorten.
Die Bezüge zu aktuellen
Geschehnissen und Entwicklungen
werden dadurch unübersehbar.
Transit leuchtet im
Fluchtkontext die Beziehungen
der Menschen zueinander aus
und verschneidet dabei mehrere
Erzählebenen zu einer nicht
sofort selbsterklärenden aber
kunstvollen Melange. Damit
galt der Film bei Presse und
Publikum als erstes Highlight
im Wettbewerb, vor allem hinsichtlich
Petzolds innovativer
Umsetzung der Romanvorlage.
Von ganz anderer Gestalt
war dann das Bio-Pic 3 Tage
in Quiberon der Regisseurin
Emily Atef (Wunschkinder).
Der Film zeigt einen Ausschnitt
aus dem bewegten
Leben der deutsch-französischen
Schauspielerin Romy
Schneider: Trotz schlechter
Erfahrung mit der deutschen
Presse gab Schneider 1981 in
dem bretonischen Kurort dem
„Stern“-Journalisten Michael