Magazin Zoë 10/18
Die neue Gesundheitskultur: Eine Triebfeder für den Megatrend Gesundheit ist, dass Gesundheit immer mehr an die Vorstellung von einem jugendlichen Auftreten geknüpft ist – ein Paradigma, das im Mainstream der heutigen Leistungsgesellschaft eine wichtige Rolle spielt. Dabei geht es heute mehr um eine gelebte Lebensphilosophie, um Lebenssinn. Gesundheit ist zum Statussymbol geworden. Eine gute Gesundheit bedeutet ein gutes Lebensgefühl und eine hohe Lebensqualität. Doch, wenn sogar Gesundheit im Selbstoptimierungswahn unter Leistungsdruck steht, ist das dann doch wieder ziemlich ungesund. Paradoxerweise verzeichnen psychische Erkrankungen wie Burn-out oder Depressionen trotz hohem Gesundheitsbewusstsein Rekordwerte. Der Ruf nach einer Work-Life-Balance und generell mehr Ausgeglichenheit und Gelassenheit wird immer lauter. Insofern macht sich bereits der nächste Megatrend bemerkbar.
Die neue Gesundheitskultur: Eine Triebfeder für den Megatrend Gesundheit ist, dass Gesundheit immer mehr an die Vorstellung von einem jugendlichen Auftreten geknüpft ist – ein Paradigma, das im Mainstream der heutigen Leistungsgesellschaft eine wichtige Rolle spielt. Dabei geht es heute mehr um eine gelebte Lebensphilosophie, um Lebenssinn. Gesundheit ist zum Statussymbol geworden. Eine gute Gesundheit bedeutet ein gutes Lebensgefühl und eine hohe Lebensqualität. Doch, wenn sogar Gesundheit im Selbstoptimierungswahn unter Leistungsdruck steht, ist das dann doch wieder ziemlich ungesund. Paradoxerweise verzeichnen psychische Erkrankungen wie Burn-out oder Depressionen trotz hohem Gesundheitsbewusstsein Rekordwerte. Der Ruf nach einer Work-Life-Balance und generell mehr Ausgeglichenheit und Gelassenheit wird immer lauter. Insofern macht sich bereits der nächste Megatrend bemerkbar.
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BUCHTIPP: DAS WALT DISNEY FILMARCHIV<br />
Über die Magie der Comicwelt<br />
Mit Pinocchio, Bambi oder Mogli hat Walt Disney<br />
Generationen von Kindern und deren Eltern in seine<br />
Zauberwelt der Fantasie entführt. Er entwickelte<br />
sich zum beliebtesten Filmemacher<br />
Amerikas und „Märchenonkel der Nation“. In<br />
einem der umfangreichsten Bildbände, die<br />
es je zu Disneys Animations filmen gab, führen<br />
rund 1.500 Abbildungen geradewegs ins kreative Herz<br />
des legendären Studios: Werkfotos, Animationszeichnungen<br />
oder Storyboards zeigen die Kunst des Zeichentricks aus erster Hand.<br />
Walt Disney war einer<br />
der kreativsten Köpfe<br />
des 20. Jahrhunderts<br />
und hat ein einzigartiges Universum<br />
der Welt der Magie und Fantasie erschaffen.<br />
Wie nur wenige Klassiker des<br />
Kinos revolutionierten seine Zeichentrickfilme<br />
die filmische Erzählkunst<br />
und verbinden bis heute Generationen<br />
und Kulturen. Schon im Jahr 1928<br />
wurde die Kultfigur Micky Maus geboren,<br />
mit der Walt Disney innerhalb<br />
weniger Jahre zu einem der weltweit<br />
bekanntesten und erfolgreichsten<br />
Filmproduzenten avancierte.<br />
26 Oscars mit Zeichentrick<br />
1937 entstand mit Schneewittchen<br />
und die sieben Zwerge der erste<br />
abendfüllende Zeichentrickfilm.<br />
Weitere Filme wie Pinocchio (1940),<br />
Bambi (1942), Cinderella (1950) oder<br />
Dornröschen (1959) zählen ebenfalls<br />
zu den populären Werken des Zeichentrickgenres.<br />
Disney wurde mit<br />
insgesamt 26 Oscars ausgezeichnet,<br />
was bis heute unerreicht ist. In dem<br />
620 Seiten dicken Buch wird jedes der<br />
abendfüllenden Meisterwerke, die zu<br />
Disneys Lebzeiten entstanden, umfassend<br />
vorgestellt.<br />
Das Buch verfolgt Disneys Weg von<br />
den Anfängen im Stummfilm über<br />
den ersten Langfilm Schneewittchen<br />
und die sieben Zwerge (1937),<br />
das wegweisende künstlerische Experiment<br />
Fantasia (1940) bis zu den<br />
letzten unter Walt Disneys kreativer<br />
Leitung entstandenen Meisterwerken<br />
Winnie Puuh und der Honigbaum<br />
(1966) und Das Dschungelbuch (1967).<br />
Klassiker & Raritäten<br />
Nach einer umfangreichen Recherche<br />
in den Archiven der Walt Disney<br />
Company und zahlreichen Privatsammlungen<br />
wählte Herausgeber<br />
Daniel Kothenschulte für diesen Band<br />
eine Fülle rarer Preziosen der Animation<br />
Art aus: Concept Paintings und<br />
Storyboards lassen die Entstehung<br />
der Ideen nacherleben, meisterhafte<br />
Cel-Setups zeigen die berühmten<br />
Filmszenen in größter Detailtreue,<br />
während Werkfotos der Disney-Fotografen<br />
und Mitschriften der Storykonferenzen<br />
zwischen Walt und seinem<br />
Team detaillierte Einblicke in die<br />
kreative Arbeit der Walt Disney Studios<br />
gestatten. Pinocchio, Fantasia,<br />
Dumbo, Bambi, Cinderella, Peter Pan,<br />
Susi und Strolch oder <strong>10</strong>1 Dalmatiner:<br />
Jedem der großen Disneyklassiker ist<br />
ein eigenes Kapitel gewidmet. Daneben<br />
werden auch weniger bekannte<br />
Juwelen wie die experimentellen<br />
Kurzfilme der Silly Symphonies und<br />
die lange vernachlässigten musikalischen<br />
Episodenfilme wie Make Mine<br />
Music und Melody Time in gleicher<br />
Ausführlichkeit behandelt. Viele der<br />
unvollendeten Projekte, darunter geplante<br />
Fortsetzungen des legendären<br />
Musikfilms Fantasia oder eine Davy-<br />
Crockett-Hommage des Malers Thomas<br />
Hart Benton, werden mit selten<br />
gezeigtem Bildmaterial dokumentiert.<br />
Das schwergewichtige Buch (es wiegt<br />
immerhin fast sechs Kilogramm) ist<br />
in englischer Originalsprache verfasst,<br />
aber mit deutscher Übersetzung in einem<br />
Beiheft ausgestattet.<br />
Das Walt Disney Filmarchiv. Die Animationsfilme<br />
1921–1968; Daniel Kothenschulte<br />
(Herausgeber); Hardcover, 620 Seiten,<br />
Taschen-Verlag, 150 Euro.<br />
ISBN 978-3-8365-5289-9<br />
<strong>Zoë</strong> <strong>10</strong>/<strong>18</strong>33
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