Leo Juli 2018

MUSIK
Dabei geht es Rick Astley großartig – kein Wunder,
hat er doch ein „Beautiful Life“!
Als Rick Astley vor zwei Jahren in Berlin aufgetreten ist, haben
alle Besucher seine Hits mitgesungen und sich von seinem
Charme und seiner Freude anstecken lassen. Man grinste über
das ganze Gesicht … und war gleichzeitig verblüfft, wie viele
junge Menschen im Publikum waren, die ebenfalls jede Zeile
auswendig konnten: mehrere Gruppen von 19-Jährigen, die
aussahen, als wären sie mehr Gucci-Gang als alles andere, aber
nicht aufhören könnten, auf Instagram zu posten, dass sie
gerade bei Rick Astley waren.
„Das ist so eigenartig“, findet Rick auch. „Vor
ein paar Monaten waren wir für einige Auftritte
in den USA und dort scheint es sogar
noch mehr von ihnen zu geben! Vielleicht
liegt das ja am Rickrolling …“ Was gar nicht
mal unwahrscheinlich ist, denn als vor zehn
Jahren der Spaß begann, verschiedenste
Links auf sein Video zu „Never Gonna Give
You Up“ zu setzen, wurden der Song und
Rick selbst eines der größten Internetmemes.
Und was eigentlich dazu gedacht
war, Menschen zu nerven und zu veralbern,
wurde stattdessen Kult. Jemand hatte ungewollt
Werbung für einen der spaßigsten Hits
der 80er und einen seiner sympathischsten
Stars gemacht. Aber nicht nur deshalb
kommt Rick gut mit dem Netz klar. „Das
Internet hat für uns, die früher erfolgreich
waren, viel geändert. Es geht heutzutage
nämlich nicht nur um neue Musik. Wenn
jemand, während er für die Uni arbeitet, im
Hintergrund ein Video auf YouTube anmacht,
ist er, ohne es zu wissen, plötzlich bei Depeche
Modes erstem Album oder Fleetwood
Mac oder vielleicht sogar bei mir gelandet.“
Und wer so auf den Geschmack gekommen
ist oder neugierig wird, kann einen Klick
weiter ganze Alben sofort hören. Außerdem
identifizieren sich viel weniger junge Leute
mit einem oder zwei bestimmten Genres.
„Sie hängen immer noch an ihren Lieblingskünstlern,
aber niemand verurteilt sie, wenn
sie nach Def Leppard Kanye West hören. Sie
müssen sich nicht erklären.“
Und so, mit vereinter Hilfe aller Generationen
und der modernen Medienwelt,
passierte es dann auch, dass Rick Astleys
letztes Album „50“ von 2016 plötzlich auf
Nummer eins der britischen Charts landen
konnte. Was Rick dann doch arg überrascht
hat, denn eigentlich hat er seine Karriere
Anfang der 90er-Jahre beendet, bevor sie
ihn zerbrechen konnte oder bevor es peinlich
wurde. „Aber es kam damals sowieso
zu einem Ende. Es war ja nicht so, dass ich
noch überall Nummer-eins-Platten hatte,
weiß du? Ich nahm mir erst einmal ein Jahr
frei und war einfach Vater.“ Eigentlich wollte
er dann anfangen, Platten zu produzieren,
„aber es war schwer. Ich kann Songs schreiben.
Aber es war eine Phase, in der Künstler
einfach an eine Platte geklebt wurden
– das war ja auch schon in den 80ern so,
in unserer Stock-Aitken-Waterman-Welt:
,Du singst jetzt diesen Song.‘“ Mit dem
Unterschied, dass Rick auch wirklich singen
konnte. „Einige Manager – und ich habe das
gehasst – haben gefragt, ob ich für dieses
Mädchen oder jenen Jungen arbeiten will,
und wenn sie sie vorbeigeschickt haben,
konnten sie einfach nicht singen! Bei den
Plattenlabels damals spielte das gar keine
Rolle. Und für mich, der singt und es liebt,
war das purer Wahnsinn.“ Darum mag er die
gegenwärtige Musikwelt viel mehr, denn es
gibt eine Fülle an talentierten Stimmen. Da
sich heute niemand mehr von Plattenverkäufen
ernähren kann, muss jeder Künstler
eben auch auf der Bühne bestehen können.
„Man muss dann nur noch glaubwürdig
sein, auch wenn es nur ein Popsong ist, in
dem man ,I really love you‘ singt. Ed Sheeran
kann das so gut, und Adele glaubst du, dass
sie in ihren Kaffee geweint hat.“
Er selbst pflegt zurzeit vor allem eine entspannte
Herangehensweise an die Musik.
„Mein kleines Studio ist hinten im Haus, direkt
hinter der Küche. Ich mach mir auf dem
Weg einen Kaffee und setze mich rein. Ich
denke nicht darüber nach, was auf YouTube
funktionieren würde oder fürs Streaming
passt, ich will einfach rumspielen, denn es
ist mein kleines Studio – und wenn ich es
verwerfe, hat es mich nichts gekostet, außer
meiner Zeit.“ Er braucht nicht viel, um aufzunehmen.
„Du kannst heute so ein kleines
Set-up haben und damit großartige Sachen
machen. Mein Studio könntest du im Kofferraum
eines Autos unterbringen – wenn
ich nicht so viele Gitarren hätte“, lacht er.
Doch der Erfolg von „50“ hat seine kleine
Welt ganz schön durcheinandergewirbelt.
„Es ist eine Sache, Musik zu machen, wenn
du an einem Album arbeitest, und eine
andere, wenn du einfach nur rumspielst.“
Als er an „50“ gearbeitet hat, war er einfach
nur ohne Ansprüche oder große Ziele am
Werkeln. Er dachte, „das wird kaum jemand
hören, vielleicht ein paar Fans. Ich habe
nicht erwartet, dass es zehntausende
oder sogar hunderttausende Leute kaufen
würden!“ Jetzt hat er versucht, nicht darüber
nachzudenken, dass all diese Menschen auf
neue Musik warten. Zwischenzeitlich hat er
auch überlegt, sich jemanden zu holen, der
produziert, und sich mit anderen Songwritern
zusammenzusetzen. Aber nach ein
paar Wochen hatte er bereits viele Songs
geschrieben. „Ich dachte, ich mache ein paar
fertig und gehe dann zu einem Produzenten.
Doch dann machte ich noch eines
und noch eines … und irgendwann war ich
sowieso kurz davor, die Platte wieder allein
gemacht zu haben.“
Die Texte sind natürlich allein seine Sache,
wie auch das Titelstück „Beautiful Life“, das
er so erklärt: „Ich habe ein schönes Leben.
Mit der Zeile war das Lied eigentlich schon
fertig“, lacht er. „Aber du kannst nicht
erwarten, dass es von selbst so wird, du
musst dafür sorgen. Oft bist du mental und
emotional weit davon weg.“ Und das betrifft
sogar Rick selbst, der eigentlich immer wie
ein Sonnenschein wirkt. „Ja, ich habe ein
unglaubliches Leben – aber ich komme aus
dem Norden Englands, und wir können uns
wegen allem schlecht fühlen. Ich bin nicht
weit weg von der Gegend aufgewachsen,
in der Morrissey groß wurde, wenn du
verstehst, was ich meine! Oder schau dir die
Gallagher-Brüder an. Das ist ,northern‘!“ *fis