Berliner Zeitung 21.03.2019

Berliner Zeitung · N ummer 67 · D onnerstag, 21. März 2019 – S eite 1
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Kulturkalender
DER WOCHENÜBERBLICK VOM 21. BIS 27. MÄRZ 2019
Filmtipps
Kinoprogramm
Literatur
Ausstellungen
Konzerte
Bühne
Seiten 2&3
Seiten 2–6
Seite 6
Seite 7
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Seite 8
Der Theaterschauspieler
Jens Harzer ist ein Künstler
des Zwischenreichs.
Als Sprecher ein Sänger
mit seiner hellen, fliegenden, fragenden
Stimme. Als Spieler ein die Pose
verweigernder Tänzer, der mit
schlenkernden Bewegungen und
hängenden Schultern dennoch das
Energiezentrum jeder Aufführung
ist. Ein dialektischer und zugleich
träumerischer Darsteller, selbstzerstörerisch
und strahlend.
Im Berliner Theater kennt man
Harzer vor allem als Astrow, als Arzt
in Tschechows „Onkel Wanja“, Partner
vonUlrich Matthes in der Inszenierung
vonJürgen Gosch am Deutschen
Theater. Zusammen wurden
sie 2008 bei der Kritikerumfrage der
Zeitschrift Theater heute dafür zum
„Schauspieler des Jahres“ gewählt.
Seine zweite solche Auszeichnung,
diesmal allein, erhielt Harzer 2011
für die Rolle des Erzähler-Ichs in Peter
Handkes „Immer noch Sturm“,
inszeniert von Dimiter Gotscheff
am Hamburger Thalia Theater, dessen
Ensemblemitglied Harzer seit
2009 ist.
Mit beiden Regisseuren, Gosch
(der 2009 starb) und Gotscheff (der
2013 starb) arbeitete Harzer nur
einmal, aber in beiden Fällen wie
für die Ewigkeit. „Onkel Wanja“ ist
noch zu sehen, und auch wenn das
Thalia Theater „Immer noch Sturm“
nach knapp acht Jahren Laufzeit
jetzt aus dem Programm nimmt, hat
die formale Kraft, Musikalität und
menschliche Intensität dieser Arbeit
für die Behandlung von zeitgenössischen
Texten im Theater Maßstäbe
gesetzt. Dass das Thalia Theater
die letzten beiden Vorstellungen
dieser Produktion jetzt –als Solidarbeitrag
für die Volksbühne –inBerlin
zeigt, ist also ein echtes Geschenk.
Außer Jens Harzer spielen
auch Bibiana Beglau und Hans Löw
mit, Oda Thormeyer oder Tilo Werner.
Handke schrieb „Immer noch
Sturm“ 2010. Es ist ein stark biografisch
gefärbtes Erinnerungsstück
an eine (seine) slowenische Familie
im österreichischen Kärnten während
der Nazizeit, an die Erfahrung
der Unterdrückung, desWiderstands,
Der Sprechkünstler
Jens Harzer in
Handkes „Immer noch
Sturm“ ,einer
Gotscheff-Inszenierung
des Thalia Theaters
Hamburg, die als
Solidargastspiel in der
Volksbühne ihre Derniere
Anrufung
der Ahnen
erleben wird
VonPetraKohse
Mit lasziver Dringlichkeit spielt Jens Harzer in „Immer noch Sturm“ die Erinnerung selbst, die das pralle Leben ins Recht setzen oder zu Staub zerfallen lassen kann.
ARMIN SMAILOVOC
dessen Zerschlagung, an die Hoffnung
auf kulturelle Akzeptanz nach
Kriegsende und die darauf folgende
Resignation. Der erzählerische Trick
ist der einer Beschwörung: Sein Ich
lässt erinnernd auferstehen, was er
selbst gar nicht bewusst erlebt haben
kann, was aber auf ihn gekommen ist
als stummes Erbe,das er durch seine
Sprache erlöst.
Der Schauplatz ist ein beleuchtetes
Rund auf leerer Bühne, auf das
Kathrin Brack die meiste Zeit Blätter
rieseln lässt, als wären diese die Zeit
selbst, die alles zu bedecken sucht.
Jens Harzer sitzt zunächst am Rand,
mit dunklen Brillengläsern, wie
Handke sie als junger Mann eine Zeitlang
tragen musste, eine schmale,
beiläufige Gestalt, deren Sprechen
(siehe oben) aber der Engelsruf ist,
der die Welt der Ahnen hervorlockt:
die Großeltern, die Mutter,deren vier
Geschwister, die unterschiedliche
Wege gehen und einander sogar verraten,
ohne sich je wirklich zu verlassen.
Harzer beschreibt und beobachtet
sie, treibt sie an und umkreist sie
tröstend, dazu Akkordeonmusik von
Sandy Lopicic.
Die Sprachbehandlung ist hier
insgesamt visionär. Harzers wie körperlose,
Bilder schaffende Anrufung
rahmt das konkret erlebende Sprechen
der Familie,das sich teilweise zu
Chorpassagen verdichtet, dann wieder
entschieden auseinanderstrebt.
In einer Art lasziven Dringlichkeit
spielt Harzer die Erinnerung selbst,
die das pralle Leben mit der einen
Handbewegung ins Recht setzen, mit
der anderen zu Staub zerfallen lassen
kann –Privileg des Erzählers, dessen
Rolle Handke so liebt, weil er immer
wieder beginnen und Fragen so
lange stellen kann, bis es rein gar
keine Antworten mehr gibt.
„Es ist immer noch Sturm“ schreit
Harzers Ich amEnde in einem langen
Monolog gegen das Vergessen
an, wohl wissend, dass die Aufmerksamkeit
derWelt längst woanders ist,
immer weg, nie da, wo man sie
braucht, ein Letzter seiner Art, tief
berührend und dann auch er verstummt.
ImmernochSturm Gastspiel am 21./22.3.,
19 Uhr,Volksbühne, Rosa-Luxemburg-Platz
Der Komponist Alexander Zemlinsky
war mit geradezu spektakulärer
Hässlichkeit gesegnet. So behauptet
Zwerg im Spiegel
es jedenfalls Alma Schindler,
die um 1900 als die schönste Frau
Wiens galt. Zemlinsky war Almas
Musiklehrer und vermochte sein Äußeres
durch geistreiche Intelligenz
zu kompensieren: Nach zahlreichen
Affären landete auch die schönste
VonPeter Uehling
Frau Wiens eines Tages in seinem
Bett. Er liebte sie,sie jedoch tändelte
weiter in der Gesellschaft herum und vollends erledigt. Undder Endvierziger
heiratete nach zwei Jahren den nicht
Zemlinksy hielt an seiner spätro-
wesentlich attraktiveren, aber auf mantischen Opulenz und Kompliziertheit
der Karriereleiter bereits ganz oben
fest, als sich bei Strawinsky
angelangten Gustav Mahler.
oder Hindemith neue stilistische
Als Zemlinsky nach dem Ersten Moden herausbildeten und sein
Weltkrieg aus Oscar Wildes grausamem
Schwager Arnold Schönberg sich
„Geburtstag der Infantin“ eine ganz anders orientierte. So hatte
Oper machte,lag die Sache mit Alma „Der Zwerg“ wenig Aussichten auf
schon 17 Jahre zurück, seine eigene Erfolg –und hatte ihn auch nicht.
Eheschließung zwölf Jahre. Alfred Zemlinsky jedoch war die Geschichte
Kerr hatte die abklingende deutsche
offenbar wichtig: Die Prin-
Wilde-Begeisterung, die auch Erfolgsstücke
zessin bekommt zum Geburtstag eilome“
wie RichardStrauss’„Sanen
hässlichen Zwerggeschenkt, der
inspirierthatte,mit den skeptischen
sich sofort insie verliebt und ihr ein
Worten, Wilde sei kaum Lied singt – zu ihrem grausamen
mehr als ein Stilkünstler gewesen, Amüsement macht sie ihm noch Der Zwerg (Mick Morris Mehnert) und Donna Clara (Elena Tsallagova). MONIKA RITTERSHAUS
Vonbeeindruckender emotionaler Reife, großer Schönheit und auch sehr bühnenwirksam:
ein Einakter von Alexander von Zemlinsky an der Deutschen Oper
Hoffnung. Er redet sich eine Zukunft
mit ihr ein, bis er in einem Spiegel
sein Gesicht sieht und aus Schreck
über seine Erscheinung stirbt.
„Der Zwerg“ ist wie alles von
Zemlinsky von beeindruckender
emotionaler Reife, großer Schönheit
und darüber hinaus auch sehr bühnenwirksam.
Allerdings stellt sich
bei einem Einakter von etwa 80 Minuten
Dauer die Frage: Womit kombiniert
man ihn? An der Deutschen
Oper,ander Tobias Kratzer das Werk
inszeniert, wird ihm Schönbergs
„Begleitmusik zu einer Lichtspielszene“
vorangestellt, Musik zu einem
imaginären Film, den man sich
durchaus als expressionistisches
Schauerstück vorstellen darf, wie sie
zur Entstehungszeit des „Zwergs“
viel gedreht wurden.
Wie diese konzertante Beigabe,
wie die Oper dirigiert von Donald
Runnicles, mit dem zusammenhängt,
was Kratzer inszenieren
möchte, wird man sehen. Er bringt
auch Alma und Alexander auf die
Bühne, aber der Everding-Schüler
Kratzer rückt den autobiografischen
Hintergrund in die allgemeine Perspektive
eines Künstlerdramas: Die
Titelfigur ist sowohl als Tenor präsent
als auch als kleinwüchsiger Darsteller,
der ein Orchester dirigieren
will –Zemlinsky war auch Dirigent.
Daneben geht es um Selbstbilder
und Fremdwahrnehmungen, die
man möglichst nach dem Selbstbild
manipulieren möchte –inZeiten digitaler
Selbstdarstellungsorgien ein
gewichtiges Thema.
Alexander von Zemlinsky: Der Zwerg
Premieream24. 3., 18 Uhr,weitere Aufführungen:
27. &30. 3.,7.&12. 4., DeutscheOper
Berlin, Bismarckstr.35