Berliner Zeitung 06.05.2019

Weitere Magazine

Empfehlungen

Info

22 Berliner Zeitung · N ummer 103 · M ontag, 6. Mai 2019 ························································································································································································································································································· Feuilleton In einer anderen Dimension Das Staatsballett brilliert in der Staatsoper mit dem dreiteiligen Ballettabend „Balanchine /Forsythe /Siegal“ VonMichaela Schlagenwerth Endlich! Fast bis zum Ende der Spielzeit hat es gedauert. Nun hat sich Daniil Simkin, der größte neue Star des Staatsballetts, dem Berliner Publikum in einer Premiere vorstellen können. Nicht spektakulär in einem großen, abendfüllenden Handlungsballett wie ursprünglich geplant, das fiel verletzungsbedingt aus. Aber jetzt, seit der dreiteiligen, „Balanchine /Forsythe /Siegal“ betitelten Ballettpremiereinder Staatsoper Unter den Linden weiß man: Dervom NewYorker American Ballet Theatre nach Berlin gewechselte Simkin ist tatsächlich so aufregend, wie erhofft. Ein anmutiger Ballettprinz mit enormer Bühnenpräsenz und schwebend leichten Sprüngen. EinTänzer voneinem Format wie er in Berlin lange gefehlt hat –und ein Grund mehr um ins Staatsballett zu pilgern, das unter neuer Leitung auch mit dieser letzten Premiereder Spielzeit Furore macht. Dieser Abend macht Sinn Elektrisierende Präsenz der Tänzer:Szene aus „Oval“, der zeitgenössischen Choreographie von Richard Siegal. Daniil Simkin und Maria Kochetkovaindem Ballett-Einakter von George Balanchine.IMAGO Eigentlich hatte man sich ein wenig geärgert als die frischgebackenen neuen Staatsballettchefs, Johannes Öhman und Sasha Waltz, vor einem guten Jahr einen dreiteiligen Ballettabend ankündigten, wie man ihn eigentlich schon bis zum Überdruss kennt. Etwas Klassisches mit Glitzer und Tutu für den konservativeren Geschmack und darunter gemischt modernes Ballett, von dem man glaubt, dass es allein das Haus nicht füllt. Aber abgesehen davon, dass sich in diesem Jahr mit Sharon Eyals Techno-Ballett „Half Life“ schon erwiesen hat, dass sich in Berlin ein Opernhaus problemlos auch mit radikal zeitgenössischem Tanz füllen lässt: Dieser Abend macht in seiner Zusammenstellung Sinn. Nicht nur, weil George Balanchine in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts der bedeutendste Revolutionär der klassischen Ballettsprache war und William Forsythe in der zweiten. Balanchines „Theme and Variations“ zur Musik von Peter I. Tschaikowsky und Forsythes „The Second Detail“ weisen einige Parallelen auf in ihrer Struktur,ihren Fragen an den Raum. In gewisser Weise öffnet und schärft Balanchines Arbeit den Blick für das, was in Forsythes „The Second Detail“ passiert. Sehr elegant sind Balanchines „Theme and Variations“ in dem in einem durch drei große Kristalllüster angedeuteten Ballsaal zunächst ein Corps de ballet vonzwölf Tänzerinnen um eine Ballerina (Maria Kochetkova)und einen Premier Danseur (Daniil Simkin) arrangiertist. Ausschlichten ersten Bewegungen ergeben sich im Laufe des Stücks immer komplexereMuster. Ähnliches geschieht, wenn auch auf ganz andere Weise, in„The Second Detail“. Schon allein der Titel hat etwas Detektivisches, weist auf Verborgenes hin, ebenso wie das Schild mit einem rätselhaften „THE“, das für die Dauer des Stücks an der Rampe aufgestellt ist. Ja, das was? In den 80er und 90er Jahren Wiliam Forsythes „The Second Detail“ wardas meist umjubelte Werk des Abends. IMAGO IMAGO hat Forsythe erfunden, was heute längst Kanon geworden ist, das Zerbrechen der geraden Linien, das Aufsprengen der Diagonalen, der Raumordnung. In „The Second Detail“ kippen die Beine der Tänzer zum Xzusammen, verschieben sich unaufhörlich die Achsen, wird aus einem kleinen Detail eine Unendlichkeit an Möglichkeiten. Bis am Ende eine barfüßige Ausdruckstänzerin(in einem weißen Kleid vonIssey Miyake) noch einmal alles furios auflöst in einen reinen, wilden Fluss der Bewegung. Im Programmheft berichtet Dana Caspersen, Partnerin und frühere Tänzerin Forsythes, wie sie bei der Entwicklung des Stücks mit dem Blick gearbeitet haben. In den vorherigen Arbeiten ist der Blick noch all den vielen neuen Linien gefolgt, den die Körper da auf einmal in den Raum zeichneten und den sie so verlängerten. In „The Second Detail“ wird das noch weiter radikalisiert. Der Blick kippt nach innen und in andere Richtungen. Er erweitert die Vorstellung davon, was ein Körper im Raum sein kann noch einmal weiter um eine Multiperspektivität, die nicht länger den einzelnen Tänzerins Zentrum setzt. Einwenig enttäuscht ist man hier allerdings von den Staatsballett-Tänzern, die sowohl bei Balanchine als auch bei der Uraufführung von Richard Siegals „Oval“ brillieren. Aber ausgerechnet hier fehlt das Vibrierende, elektrisierend Aufgeladene und gestochen Scharfe mit dem in Forsythe-Stücken die Luft regelrecht durchschnitten wird. Einigen der eingesetzten Tänzer fehlt auch schlicht das technische Niveau um das komplexe, hochvirtuose Stück zu meistern. Nichtsdestotrotz war „The Second Detail“ zu Recht das zumeist umjubelte Werk des Abends, Forsythes Werk hat auch dreißig Jahrenach seiner Entstehung nichts von seiner Größe und Radikalität eingebüßt. Ballettchef Öhman ist mit seiner klugen Zusammenstellung des Programms zu verdanken, dass sich das doch weitgehend ältere, konservative Premierenpublikum für Forsythe sogar noch mehr begeistern konnte als für Balanchine. Dass an diesem Abend das Orchester nur für zwanzig Minuten zum Einsatz kommt, sei ihm dafür verziehen. Elektronische Musik vonAlvaNoto Bei dem durch die Forsythe-Schule gegangenen Richard Siegal ist es dann da, dieses Vibrierende, gestochen Scharfe, elektrisierend Präsente der Tänzer.Wie von outerspace wirkt „Oval“, das die Bühne der Staatsoper kurz ineine andere Zeitdimension katapultiert. Siegal setzt sich in seinen Stücken schon lange mit neuen Technologien auseinander.Ein vonMatthias Singer mit Led- Licht bespieltes Oval schwebt wie eine ArtRaumschiff über den Köpfen der zwölf Tänzer –fast wie ein eigenes, intelligentes, blinkend mit der elektronischen Musik von Alva Noto und mit den Tänzern kommunizierendes Wesen. Unaufhörlich werden durch die Tänzer-Körper die treibenden elektronischen Sounds gejagt. Es gibt eine unaufhörliche,soghafte Abfolge von Duetten und Gruppenformationen. Einwenig SM angehaucht wirken die Tänzer in ihren Ganzkörper-Kostümen und ein wenig als seien sie gerade einer Mission aus einem „Avenger“-Film entsprungen und zu einem kurzen Aufenthalt auf der Bühne der Staatsoper gelandet. Aber anders als bei Balanchine und Forsythe weiß man nicht wirklich wozu. Als Kommentar, als Reflexion über Balanchine und Forsythe war „Oval“ angekündigt. Aber daskonnte man bei allem großen Effekt nicht recht erkennen. Michaela Schlagenwerth war zunächst verärgert, dann sehr angetan. SOMMERDEAL! Empfehlen Sie Freunden,VerwandtenoderBekanntendie Berliner Zeitung und sichernSie sich Ihren Weber ® Q2200 Gasgrill. JEDER kann einen Leser werben! DER NEUE LESER –PERFEKT INFORMIERT 2Jahre * die wichtigsten Themen der Stadt und aus der Welt –von Montag bis Sonnabend bequem nach Hause. GRATIS FÜR DEN WERBER Weber ® Q2200 Gasgrill mit Rollwagen i.W.v.499,–€: für Grillabende auf dem Balkon, der Terasse oder imGarten. Jetzt empfehlen undWeber ® Grill sichern: (030) 24 00 25 Bestellnummer 72734/1 leserservice@berliner-zeitung.de *24Monate die Berliner Zeitung(Mo.–Sa. inkl. gesetzl.MwSt.) zum Vorteilspreisvon 528,77 € statt550,80€ beijährlicherZahlweise.Das AngebotgiltinBerlin/Brandenburg und nur solange der Vorrat reicht. Ihnen stehtein gesetzliches Widerrufsrecht zu. AlleInformationenüberdiesesRechtund die Widerrufsbelehrung finden Sie unter www.berliner-zeitung.de/widerruf Berliner Verlag GmbH, AlteJakobstraße 105, 10969 Berlin
Berliner Zeitung · N ummer 103 · M ontag, 6. Mai 2019 23 · · ······················································································································································································································································································· Feuilleton Eine Einladung zum Umdenken Andrew Manze dirigiert das DSO VonGerald Felber Als Andrew Manzevor Jahren vom Geiger zum Dirigenten mutierte, hat er aus der Alten Musik, die damals sein Hauptfeld war, nicht nur das Wissen um die Mittel der musikalischen Rhetorik mitgenommen. Er gewann auch die Erkenntnis,dass sich klangliche Kommunikation besser vermittelt, wenn sie nicht als gelehrter Vortrag, sondern als lebendige Wechselrede zwischen dem Mann am Pult und seinem Ensemble zu den Hörern kommt. Sein Konzert mit dem Deutschen Symphonie-Orchester am Sonnabend bewies, wie souverän und lustvoll er das inzwischen mit Werken ganz verschiedener Epochen ausleben kann. In Carl Nielsens sperriger 4. Sinfonie versuchen ständig Gegenreden und Bruchlinien die erwarteten Entwicklungen zu unterhöhlen und müssen integriert werden. Dieses mächtige Stück nahm Manze tatsächlich als brodelnd aktiven, geradezu rauflustigen Prozess hoch aufkochender Auseinandersetzungen, in dem wenig vorplanbar scheint. Wenn Fortissimo-Überfälle schockartig hereinplatzen, geht es zu wie manchmal im Unterhaus von Manzes Herkunftsland –nur dass einem hier das GanzeamEnde nicht um die Ohren fliegt, sondern sich letztlich zu einer gewaltigen gemeinsamen Kraftanstrengung zusammenrappelt. „Das Unauslöschliche“ hat der Däne Nielsen sein hoch ambitioniertes Werk genannt, und wenn schon nicht unauslöschlich: Sehr stark war der Eindruck auch bei dieser Aufführung. Auch wenn bei einigen zurückgenommenen Passagen die Spannung nachließ und dann manchmal die vertrackten rhythmischen Schichtungen nicht mehr ganz punktgenau kamen. Bereits in Beethovens 4. Klavierkonzertvor der Pause machte der Dirigent das Orchester zu einem nicht nur sekundierenden, sondern höchst aktiv mitredenden Partner. Besonders die Streicher wechselten dabei Affekte und Ansprachen mit AndrewManze, ursprünglich Geiger,ist heute ein gefragter Dirigent. NDR theaterhafter Verwandlungskunst: warm aufblühend im Kopfsatz, rüde herausfordernd im Andante, zackig militant im Finale.All jene,die dieses G-Dur-Konzert bisher vor allem als lyrisches Stück von „zartem, duftigen Zauber“ schätzten, brachte Martin Helmchen als Solist zum Umdenken. Er wollte am Klavier nicht nur den still-behutsamen, glückssatten Legato-Sänger geben. Helmchen zeigte schon bald nach den milden Eingangstakten eine offensive Lust an der Ausstellung gerade jener virtuos-extrovertierten Seiten des Stückes,die natürlich ebenso in ihm stecken, doch nur selten derart betont werden: Klavierspiel nicht als inniger Seelenaustausch, sondern anstrengend-vergnügte Arbeit. Nicht jedermanns Sache, aber in sich schlüssig –und dass er auch anders kann, zeigten dann die leise verhaltenen, geradezu schüchternen Antworten auf die orchestralen Anschnauzer im Mittelsatz. Man konnte sich dran gewöhnen. Lass uns noch einmal darüber reden Rod Stewart unterhielt in der Mercedes-Benz-Arena wie gewohnt seine Fans und verweigerte Größeres VonHarry Nutt Das Schlimmste sind die Ohrwürmer danach. Rod Stewart hat sich mit seinen zum Teil 50 Jahre alten Hits der Tonspuren im Kopf bemächtigt und will nicht mehr weichen. Das ist, man möge es nicht falsch verstehen, keine Missfallensbekundung. Man kann gar nicht anders, als das Gedächtnis für Melodien zu befragen und mit der eigenen Erinnerung abzugleichen. Der britische Popsänger RodStewartwar da, und hat seinen zahlreichen, mit ihm gealterten Fans –die Mehrzahl weiblich –mit klanglichen Süßwaren beschenkt. Manche Jungs haben einfach Glück. „Some Guys Have All The Luck“ macht den Anfang, der 74-jährige Rod Stewart hat sich in ein glamourös schimmerndes Bühnenoutfit gezwängt, enge, nach unten zulaufende Hosen werden auch im weiteren Verlauf des Abends bevorzugt. DieVideowand gibt alles. Zum besungenen Glück werden Casinobilder eingespielt, Rod Stewart im Las-Vegas-Ambiente. Aber gerade mit der Technik hapertesinder Mercedes-Benz-Arena noch ein wenig, gleich mehrfach muss Rod Stewart sich für Ungereimtheiten im Ablauf und den miesen Anfangssound entschuldigen. Manbefinde sich erst am Beginn einer fünf Monate dauernden Tournee. Das wird schon. Wenn unterm Hallendach ein Luftballon vor dem Zeitpunkt seiner choreografischen Bestimmung zerplatzt, hält Stewart mitten im Lied den Atem an und lacht dabei herzlich. Der Mann versteht etwas von Shows, aber wenn etwas schiefgeht, dann weiß er das Misslingen in Charme umzumünzen. Die Leute haben ihn dafür gern. Aber er mag sie ja auch. Ein bisschen komisch ist es dann aber doch, wenn er in „Young Turks“ jungen Herzen dazu rät, sich heute Nacht ganz frei zu fühlen. In vielen der vorgetragenen Lieder geht es darum, den Augenblick festzuhalten. „Forever Young“. Rod Stewart, dessen Tanzbewegungen bisweilen ein wenig in Stocken geraten, wirkt dann wie derVertreter einer Gesundheitsversicherung, der Bonuspunkte für besondereFitnessaktivitäten verspricht. Herz und Seele, Heart and Soul, werden geradezu inflationär aufgerufen, besonders gefällig in „The First Cut IsThe Deepest“ von Cat Stevens. Das empfindsame Organ wird gestohlen oder gebrochen, und wo der Ozean auf den Horizont trifft, wirdgesegelt, nicht nur in dem Stück „Rhythm of My Heart“, sondern auch später beim obligatorischen Abräumer „Sailing“. Die Fans Rod Stewart in einem seiner glamourösen Anzüge. ROLAND OWSNITZKIX Dieses Kratzen an der Wand von Rod Stewart wissen, was sie von ihm bekommen, und er zahlt den Betrag vollständig aus, auch wenn die vielen Showgimmicks ein wenig überladen wirken, etwas weniger wäreauch okay gewesen. Es ist viel los auf der Bühne, zwei Violinistinnen und eine Harfenspielerin werden von drei tanzenden Sängerinnen begleitet, Saxophon, zwei Schlagzeuge und zwei Gitarren sorgen für ein kräftiges Soundspektakel, das erst im Verlauf des Abends ordentlich abgemischt ertönt. Rod Stewart reiht dass alles unter mehrfachem Kostümwechsel, den er selbstironisch kommentiert, hübsch aneinander.Amschönsten gerät dabei ein akustisches Mittelstück im Lounge-Stil, in dem Allzeitfavoriten wie „Maggie May“ und „I don’t Want To Talk About It“ erklingen. Rod Stewart setzt dabei auf die Mitsingzwänge,esklappt mal mehr oder weniger gut, und ich gestehe: Ich habe es auch getan. Unddoch ist es ein wenig schade, dass Rod Stewart außer der Gewissheit, auf angemessenem Niveau zu unterhalten, so wenig von seinem beachtlichen Material will. Eineinziges Malwirddie Hitmaschine voneiner persönlichen Erinnerung unterbrochen. Stewart berichtet von einem schwulen Freund, für den er den Song „The Killing of Georgie (Part Iand II)“ geschrieben hat, den sich die BBC aber seit 1976 zu spielen weigere, weil darin das Wort „schwul“ vorkomme. Ein Album von Stewart heißt „Every Picture Tells A Story“, „The Killing of Georgie“ bleibt an diesem Abend das einzige Stück, das jenseits der Verpflichtung zur guten Laune etwas zu erzählen hat. Einige Male richtet Stewart sich an das Berliner Publikum. Schön, dass Sie dasind, wer weiß, wie oft man sich noch sieht. Rod Stewart ist unbestritten ein großer Unterhaltungsmusiker,der sich seinerVerwurzelung im Rhythm &Blues bewusst geblieben ist.Wahr ist aber auch, dass die Massenbegeisterung für ihn wohl nie so groß geworden wäre, wenn er die musikalischen Grundlagen seiner Herkunftsgeschichte mit den Faces nicht poliert und geschliffen hätte. Wohl auch, um seine Stimme noch besser zur Geltung zu bringen, die das Rohe und Kantige der frühen Jahrerepräsentiert. „DaYaThink I’m Sexy?“ Ja,schon. Zum guten Ende aber wäre eine Rückbesinnung auf die ruppigen Anfänge nicht schlecht. „Mutter, erkennst du deinen Sohn nicht mehr?“ hieß es einmal in dem Faces-Song „Bad n’ Ruin“. Es bräuchte vielleicht ein klein wenig mehr als die bloße Bereitschaft, die Strapazen einer langen Tournee auf sich zu nehmen. Die Österreicherin Laura Freudenthaler erzählt wortkarg, aber wirkungsvoll eine „Geistergeschichte“ VonJudith von Sternburg Dieser Roman ist karg, aber auch knusprig, woran man sehen kann, dass die Autorin Laura Freudenthaler in ihrem dritten Buch mehr riskiert, als es zunächst den Anschein hat. Eine kleine Geschichte, inder vielleicht nicht viel passiert. Sofern eseinem nicht eklatant vorkommt, dass eine 50-jährige Frau –deutlich älter als die österreichische Schriftstellerin, Jahrgang 1984 –sich von ihrem Mann und ihremLeben entfremdet hat. AusSicht der Frau ist es jedenfalls die titelgebende „Geistergeschichte“, die mit Beginn des Romans und ihres Sabbatjahres einsetzt. Beim Lesen hingegen werden mindestens drei Möglichkeiten angeboten. Erstens: DieFranzösin Anne,Klavierlehrerin, verliert den Boden unter den Füßen und stellt sich im Zuge dessen vor, ihr vielbeschäftigter österreichischer Mann Thomas habe eine Affäre mit einer viel jüngeren Frau, die Anne nur „ein Mädchen“ und dann „das Mädchen“ nennt. Zweitens: Anne verliertzwar den Boden unter den Füßen, aber nicht zuletzt deshalb,weil Thomas in der Tat mit einer viel jüngeren Frau eine Affärehat. Drittens: In Annes und Thomas’Wohnung spukt es, ungeachtet der Frage, was in der sogenannten Wirklichkeit passiert. „In der Wohnung ist es still. Das Huschen und Wispern beginnt erst, wenn Anne Schuhe und Mantel ausgezogen hat. Das Mädchen weiß, dass Anne es nicht leiden kann, damit begrüßt zu werden, und deshalb bisweilen gleich wieder gegangen ist.“ Freudenthaler ist nicht nur wortkarg, was Erklärungen betrifft, sie erzählt auch karg. Anne, deren Perspektive sie in weiten Teilen einnimmt, um überraschenderweise zwischendurch zum Mädchen zu wechseln, ist irritierter, herausgeschleuderter, als ihr bewusst ist. Die Autorin baut Hinweise ein, zarte,aber von einer Klarheit, die dem Fortgang eine eindrucksvolle Plastizität gibt: von der Sehnsucht nach der Mutter und Trauerfällen der Vergangenheit bis zur wirtschaftlichen Abhängigkeit vonThomas; vomRückgang der Klavierschülerzahl bis zur Fremdheit der Sprache: „Gespräche, die sie in der einen Sprache geführt hat, entfallen ihr oft in der anderen.“ Dass Thomas mit ihr Hochdeutsch sprechen muss und dass sie also nicht „seine persönlichste Sprache“ (den Dialekt) teilen, ist nicht tragisch, aber schön ist es auch nicht. Freudenthaler überlässt es aber uns, festzustellen, in welchem Aufmaß Anne einsam und seltsam ist. Anne wollte im „Freijahr“ ein Lehrbuch zur Klavierpädagogik schreiben. Stattdessen fängt sie an, immer größereWanderungen durch die dabei immer fremder werdende Stadt zu unternehmen, im Kaffeehaus Espresso zu trinken und im Notizbuch sachfremde Dinge niederzuschreiben.Thomas fragt zwischendurch, ob sie sich überlastet fühlt und ob sie eine Putzfrau engagieren sollen. Ister ein gemeiner Mensch? Istersoarglos (dumm), nicht zu merken, dass seine Frau die Übersicht über das Leben verliert? Erzählt Freudenthaler von ausschließlich inneren Turbulenzen? DieFriktion, der Riss durchWahrnehmung und Beziehung – unterschiedliche Ansichten über das Wetter und die Notwendigkeit, eine Mütze („Haube“) zu tragen –wird vonder Autorin so hauchfein gefasst, dass die „Geistergeschichte“ oft Gefahr läuft, harmlos und zu alltäglich zu wirken. Dann kratzt aber wieder das Mädchen fordernd an der Wand. LauraFreudenthaler:Geistergeschichte. Roman.Droschl, Graz/Wien 2019. 168 S.,20Euro. Plötzlicher Verlust des Vertrauens Leiter der Prager Nationalgalerie entlassen VonMichael Heitmann D ie Prager Nationalgalerie hat sich in den letzten Jahren auch international einen Namen gemacht. Der chinesische Künstler Ai Weiwei stellte hier ebenso aus wie Gerhard Richter,einer der bedeutendsten zeitgenössischen deutschen Künstler. Die plötzliche Abberufung des langjährigen Direktors der Galerie, Jiri Fajt, ist im In-und Ausland auf Unverständnis und Kritik gestoßen. Als eine der Ersten erfuhr Marion Ackermann, die Generaldirektorin der Staatlichen Kunstsammlungen Dresden, von der Entlassung des 59- Jährigen. „Ich war total schockiert darüber“, sagt die Kunsthistorikerin. Fajt habe die Modernisierung des Museums in gigantischen Schritten vorangebracht, indem er internationale Gegenwartskunst sichtbarer gemacht, sie aber zugleich mit jungen tschechischen Positionen verwoben habe. Sie habe eng mit ihm zusammenarbeitet. Wenige ahnten, dass die Ära Fajt enden würde, als Kulturminister Antonin Stanek kurz vor Ostern vor die Fernsehkameras trat. Der Galeriedirektor habe sein Vertrauen verloren, sagte der Sozialdemokrat, warf Fajt schlechte Haushaltsführung vor und drohte mit Strafanzeige.Konkret kritisierte er eine Honorarzahlung an Fajt über umgerechnet rund 46 000 Euro. Fajt selbst sieht darin nur einen Vorwand. Neben seiner Tätigkeit als Manager habe er kreativeund künstlerische Arbeiten ausgeführt, wie eine Multimediashow mit Werken des Fotografen Josef Koudelka zum Sowjeteinmarsch von 1968 oder ein neues Ausstellungskonzept für den Salm- Palais auf dem Prager Hradschin. „Dafür war mir ein Honorar zugesagt worden“, sagt der Kunsthistoriker der Deutschen Presse-Agentur. Er sieht hinter seiner Abberufung Druck von ganz oben. Präsident Milos Zeman habe seit Jahren versucht, bei den wechselnden Ministernseine Entlassung zu erreichen. Er habe seinerzeit Zemans Gegenkandidaten im Wahlkampf unterstützt. „Zudem stehe ich manchen Ansichten des Präsidenten Zeman sehr kritisch gegenüber, so seiner pragmatischen Gläubigkeit einem sogenannten Partner China gegenüber,seinem offenkundigen Anti- Islamismus,nicht zuletzt auch seiner doppelbödigen Kritik an der EU.“ Statt auf Kuschelkurs mit dem Staatsoberhaupt zu gehen, empfing Fajt den Dalai Lama, in der Nationalgalerie und lud Ai Weiwei ein. „Es folgte eine Schmutzkampagne sondergleichen, die stets meine wissenschaftliche Arbeit in Frage zu stellen versuchte“, kritisiert Fajt. Als die Karls-Universität ihn zum Professor ernennen wollte, verweigerte Zeman seine Unterschrift. Inzwischen haben mehr als 30 Museumsdirektoren eine Protestnote gegen Fajts Abberufung unterzeichnet, darunter Maria Balshaw von der Tate Britain in London und MaxHollein vomMetropolitan Museum of Art in NewYork. (dpa) TOP 10 Sonnabend, 4.Mai 1 Tagesschau ARD 6,87 26 % 2 Die Diplomatin ARD 6,41 22 % 3 Sportschau 18:30 ARD 4,63 21 % 4 Donna Leon ARD 4,22 17 % 5 Carmen Nebel ZDF 3,81 14 % 6 heute-journal ZDF 2,96 13 % 7 Jauch-usw.-Show ARD 2,95 12 % 8 heute ZDF 2,91 13% 9 Sportschau 18:00 ARD 2,79 16 % 10 Dr.Klein ZDF 2,56 10 % ZUSCHAUER IN MIO/MARKTANTEIL IN %
Seite 1 und 2: Arm, aber glücklich: Das Leben in
Seite 3 und 4: Berliner Zeitung · N ummer 103 ·
Seite 5 und 6: ANZEIGE ANZEIGE Effektive Hilfebei
Seite 7 und 8: ZUHAUSEZEIT IST DIE SCHÖNSTE ZEIT
Seite 11 und 12: Mo.06.05. -Sa. 11.05. Aktion VieleM
Seite 21: Berliner Zeitung · N ummer 103 ·

Berliner Zeitung 06.05.2019

Sie wollen auch ein ePaper? Erhöhen Sie die Reichweite Ihrer Titel.

Template löschen?

Als Template speichern?