Berliner Zeitung 08.05.2019

Berliner Zeitung · N ummer 105 · M ittwoch, 8. Mai 2019 23
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Feuilleton
Nebel,
der über
Saiten streift
Thom Luz gastiert
beim Theatertreffen
Die Kunst,
sich nicht zu
verstehen
Zu den Sprachvarianten der
Europa-TV-Serie „Eden“
VonDoris Meierhenrich
Das Stück hat noch nicht richtig
begonnen, die Bühne ist menschenleer,
da schiebt sich kaum
wahrnehmbar in der Langsamkeit
ihrer Bewegung von hinten rechts
nach vorn links eine Wolke, die sich
so staunenswert elegant, bedächtig
durch den Raum tastet, als sei sie ein
etwas zu großes, nobles Lebewesen.
Innen: körperlich kompakt, an den
Rändern: fast transparent filigran.
Eine sehr besondereWolke,die ganz
diszipliniert nur in den mittleren
Luftschichten des Bühnenraumes
lebt und uns Zuschauer auf der ansteigenden
Tribüne im Haus der
Festspiele sofort mit in ihre schwebende
und doch ganz materiell bleibende
Sphärehebt.
Und schon ist man mitten im
Wolkenkerndieses höchst wunderlichen,
gestaltreichen Nebelabends,
der Physik, Musik, Alchemie, Nonsens
und soziale wie künstlerische
Fantasie vereint, umkreist, aufstachelt,
und der den schweizerischen
Regisseur Thom Luz sehr nachvollziebar
zum diesjährigen Theatertreffen
brachte. „Girl from the Fog Machine
Factory“ heißt er so umständlich
wie ironisch, denn um ein Mädchen
geht es allenfalls am Rande,
wenn gleich zu Beginn eine Dame
die Bühne betritt, die hier eine Nebelmaschinenfabrik
ist. Stellvertretend
für uns alle bekommt sie dann
in den eineinhalb kurzen Stunden
vonkauzig quirligen Fabrikarbeitern
die Raffinesse, Bildermacht, Kaputtheit
und das schlicht unkontrollierbare
Eigenleben der stolzen Nebelmaschinen
vorgeführt.
Sie spielen die Hauptrolle in dieser
fast wortlosen und doch viel erzählenden
Schau, wozu auch ein
wiederholt klingelndes Telefon, ein
sich nach Belieben einschaltendes
Radio, diverse Propeller, die wie
Windräder,amEnde auch wie Grabsteine
aussehen, riesige Röhren, ein
gespenstisch schlechter Beamer,der
absurd verwischte Übertitel an die
Wand projiziert, und klassische
Streichinstrumente gehören.
Thom Luz ist mit seinem Nebelstück zum
dritten Mal beim Theatertreffen. SANDRA THEN
Gerade sie sind wichtig, denn hier
wird nach mehreren Partituren eine
multidimensionale Nebelsinfonie
gespielt, die wirklich in die unbeschreibbaren
Zwischenbereiche
zwischen Physik, Trick und Kunst,
Materie und ihreAuflösung dringt.
Es ist, als machten Luz und seine
wunderbar selbstlosen Arbeiterspieler
nicht nur das Gedachte in jedem
Bild mit sichtbar,sondernden physikalisch-materiellen
Gang des Denkens
und Kommunizierens selbst. In
einem der vielen wunderbaren Momente
stehen sich eine Cello-Spielerin
und ein Violinist gegenüber, die
sich ihr Spiel noch mit einem Propeller
teilen. Dieser lässt die Saiten vibrieren,
während die Menschen die
Fingersätzebeisteuern, und weil das
zugleich Wind macht, pustet der
Propeller mit jeder Klangsentenz einen
Nebelfaden hinüber zum anderenInstrument.
EinTheater der abstrakten
Sinnlichkeit, des sichtbar
Unsichtbaren zum Denken, Schlafen
oder einfach nur Freuen.
Die Bürger und Funktionäre werden typisiertdargestellt, wodurch es nur ein Rollen-Individuum gibt: M(Scott Hendricks), der sich hier am roten Faden festhält.
Allgegenwärtiges Kinderlachen
Barrie Kosky inszenierte „M –Eine Stadt sucht einen Mörder“ als Musiktheater an der Komischen Oper
VonPeter Uehling
Während es im Sprechtheater
gang und
gäbe ist, werden auf
der Opernbühne
Filmstoffe selten adaptiert. 2003 hat
Olga Neuwirth David Lynchs „Lost
Highway“ in ein Musiktheater verwandelt,
in dem kaum gesungen
wurde und über die Handlung des
Films eine obligate Gruselmusik gelegt
wurde.Ander Komischen Oper
hat der Komponist Moritz Eggert
zusammen mit dem Chefregisseur
Barrie Kosky aus Fritz Langs 1931
gedrehtem „M –Eine Stadt sucht einen
Mörder“ jetzt eine Oper gemacht,
in der nicht wenig gesungen
wird und die dennoch schwer als
Oper zu verstehen ist und wie Neuwirths
Lynch-Version weitgehend
vergeblich ihre Autonomie gegenüber
dem Film behauptet. Denn
dazu bedürfte es starker, vom Film
unabhängiger Szenen.
Seit Volker Kutschers Gereon-
Rath-Krimis als„Babylon Berlin“ ins
Fernsehen gekommen sind, gibt es
einen kleinen Hype um Berlin in
den letzten Jahren der Weimarer Republik;
die Komische Oper ist mit
dieser Zeit aufgrund ihrer breit aufgestellten
Operettenschiene ohnehin
eng verbandelt. Das mag die
Idee erklären, „M“ auf die Bühne zu
stellen, und mit dem 53-jährigen
Eggert verpflichtete man einen
Komponisten, der sich in seinen
bislang 15 Opern offen für diverse
Formen und populäre Tonfälle gezeigt
hat.
„M“ ist indes mehr als ein Stoff,
er war auch für seinen Regisseur ein
Experiment, nämlich sein erster
Tonfilm. Die gesteigerte Realitäts-
Suggestion nutzte der mit Fantasy-
Stoffen wie „Die Nibelungen“, „Dr.
Mabuse“ oder „Metropolis“ bekannt
gewordene Fritz Lang im
Sinne fast dokumentarischer Wirkung:
DieGroßstadt wirdinihresozialen
Milieus und Funktionsbereiche
zerlegt: Proletariat, Kleinbürger,
Polizei, Verbrecher, Prostituierte –
und daneben die Kinder als Menschen
schlechthin und ihr Mörder
als der prinzipiell „Andere“.
Kinder mit Pappmachéköpfen
In der Oper werden derartige Differenzen
kassiert. In Koskys Inszenierung,
der zusammen mit seinem
Chefdramaturgen Ulrich Lenz das
Libretto aus dem Originaldrehbuch,
Kinderliedern und surrealen Gedichten
vonWalter Mehring zusammengestellt
hat, treten Polizei, Verbrecher
und Huren zwar deutlich
unterscheidbar auf. Aber durch ihre
Besetzung durch Kinder mit großen
Pappmaché-Köpfen wirken sie
doch als eine einzige Gattung von
Gegenspielernoder auch als feindliche
Obsession des Mörders. Das
Programmheft fragt: „Ist alles nur
ein kindliches Spiel?“ Im Film war es
das sicherlich nicht. Zu fragen wäre,
welchen Vorteil die Oper aus dieser
Andeutung einer Umdeutung zieht.
Es gibt nun nur noch eine einzige
Rolle: den Mörder.Das Interesse der
Gesellschaft, ihn aus dem Verkehr
zu ziehen –jeweils anders begründet,
ob es sich um Eltern, Polizei
oder Verbrecher handelt –, findet
keine Personifikation und bleibt so
reichlich blass.
Diese Tendenz zur Abstraktion
setzt sich im Bühnenbild fort: Es genügt
ein Laufsteg, der mit faltbaren
Prospekten zu Hausflur oder Polizeiwache
erklärt wird. Aber auch
der Mörder selbst artikuliert sich
selten und vorwiegend im Medium
von Walter Mehrings Versen, deren
geistreich montierte Phrasen nachzeichnen,
wie sich Sprache als Ausdrucksmittel
dem Individuum entzieht.
In diesem Sinne schreibt Eggert
eine Musik aus Formeln, aus
Achtziger-Jahre-Synthesizer-Gejaule,
aus Kinderliedern, aus
Schlagzeug-Rhythmen, aus sentimentalen
Schlager-Gesten, aus
Neue-Musik-Klischees, aus der von
Peter Lorregepfiffenen Grieg-Melodie,
die zusammen eine gewaltige
Collage nicht authentischen Klangs
ergeben, die elektronisch verstärkt
in den Raum schwappt.
Die Absicht ist immersiv: Man
soll einen Eindruck bekommen, wie
es im Kopf des Mörders aussieht –
Reise in zwei Richtungen
MONIKA SKOLIMOWSKA
Peter Lorres Schlussmonolog über
Zwang und Getriebenheit wirdzum
konzeptionellen Schlüssel des Ganzen.
Gerade der aber fällt in Eggerts
Vertonung weit hinter Lorres noch
immer atemberaubende Darstellung
zurück. Scott Hendricks hat in
der Rolle des Mörders kaum Gelegenheit,
sich zu profilieren; die Kinderlieder,
indenen er seine Stimme
zeigen könnte, bleiben melodisch
konturlos.
Ständig mit Vollgas
Was also ist das für ein Stück? Am
ehesten eine Art hundertminütige
Klanglandschaft, die ohne Rücksicht
auf die schlüssige Verteilung
von Kontrasten praktisch ständig
Vollgas gibt –sieht man den Generalmusikdirektor
Ainars Rubikis
seine erste Uraufführung an der Komischen
Oper dirigieren, könnte
man den Eindruck haben, hier
ginge es um höchste expressive
Selbstentäußerung. Ein enormes
Lob verdienen der Kinderchor der
Komischen Oper und seine Leiterin
Dagmar Fiebach, die eine höchst
umfangreiche Partie zu bewältigen
haben und der Oper ihrespezifische
Farbe geben: Der Gesang von Kindern,
ihr Lachen und Rufen ist fast
allgegenwärtig.
„M –Eine Stadt sucht einenMörder“: 11. und
24. 5., 9., 22. und 26. 6.,19.30 Uhr,Komische
Oper,Behrenstr.55–57
In Friedemann Karigs Debütroman „Dschungel“ strandet der Erzähler in Asien und in seiner Vergangenheit
VonUlrich Seidler
Der namenlose Ich-Erzähler in
„Dschungel“, dem Debütroman
von Friedemann Karig (geboren
1982) meistert Abenteuer, die er
wahrlich nicht gesucht hat, und er
denkt lästige,von anderen hereingespielte
Gedanken. Dennoch ist er ein
Glückspilz, denn sowohl die unfreiwilligen
Abenteuer als auch die Gedanken
sind gar nicht uninteressant
und ließen kaum etwas zu wünschen
übrig, wenn dieser Erzähler nicht so
viel daran herumnörgeln würde.
Gut, er geht nicht aus eigenem Antrieb
auf eine Reise entlang der erst
mehr, dann weniger ausgetretenen
Backpackerrouten nach Kambodscha,
und es ist schon recht, dass er
dem drogenbefeuerten Selbstfindungsquark,
dem man ihn aussetzt,
kritisch gegenübersteht –auch wenn
er in seinen Reflexionen darüber
doch sehr ausführlich wird.
Der Knackpunkt ist, dass es einmal
mehr sein vereinnahmender
Freund Felix ist, der ihn zu alledem
zwingt. Derirgendwie schönere, stärkere,
mutigere, hungrigereFelix, dem
der Erzähler seit der Kindheit nacheifert
und dessen Zuneigung er nie
ganz gewinnen kann, ist bei seiner Allein-Weltreise
vor ein paar Wochen
auf einmal vonder Bildfläche der sozialen
Netzwerke verschwunden. Felix’
Mutter ahnt das Schlimmste und
schickt seinen Freund, den Ich-Erzähler,
auf die Suche. Eswird auch
eine Reise in dieVergangenheit.
DerRoman wechselt unter erhöhtem
Cliffhanger-Einsatz kapitelweise
zwischen zwei verdorbenen Paradiesen:
zwischen der Reisebeschreibung
durchs wilde Asien und den Rückblenden
in die südwestdeutsche
Kleinstadtkindheit. Besonders der in
Asien spielende Teil wirkt recht konstruiert
und dekoriert. Man merkt,
wenn dem Autor bange wird, dass der
Leser die Geduld verliert, und er dann
einen handlungstreibenden Schalter
umlegt oder schnell den Spielort
wechselt. DerZufall –oder die erzählerische
Willkür – muss ordentlich
mithelfen, dass die Reisen interessant
und spannend bleiben.
Die mit pop-lyrischen Glitzersteinen
durchsetzten Kindheitserinnerungen
sind nostalgisch überstrahlt
und zugleich melancholisch überschattet.
Man muss mit den Jungs
Mutproben und Blamagen überstehen
sowie die Provokationen vonFelix,
der die Freundschaft immer wieder
auf die Probe stellt und den Bogen
mehrmals überspannt. Doch auf die
Komplexe und die mit Coolness getarnte
Unterwürfigkeit des Erzählers
gegenüber Felix ist Verlass, auch bei
der Liebe ist klar, wer das Recht der
ersten Nacht hat und wersich zufrieden
gibt mit dem, was übrig bleibt.
Der Leser ahnt lange nichts von
den zugrundeliegenden seelischen
Verletzungen, die zu diesem enervierenden
Verhalten der beiden wie in
einer schlechten Ehe voneinander
abhängigen Freunde führen – und
ein bisschen scheint es so, als sei
auch dem Autor erst unterwegs eingefallen,
dass er eine Begründung
dafür installieren oder verstärken
muss. Anmindestens zwei Stellen,
über die man nichts verlauten lassen
darf, weil das der auf Spannung angelegten
Handlung zu viel vorwegnähme,
wird man doch von hereingereichten
Informationen sehr kalt
überrascht und ein bisschen ausgetrickst.
Doch das ist, weil man sich
gut unterhält, leicht verzeihlich. Lieber
zu viel Fabulierlust und Gefühlsmut
in einem Debüt als zu wenig.
Friedemann Karig: Dschungel. UllsteinVerlag
Berlin 2019, 384 Seiten,22Euro
Buchvorstellung am heutigen Mittwoch in der
Backfabrik,Clinker Lounge,SaarbrückerStr.36a
VonTorsten Wahl
Der 16-jährige Junge,der in Nigeria
aufgebrochen war, umsein
Traumland England zu erreichen,
strandet auf einem abgelegenen
griechischen Gehöft in den Bergen.
Dergreise Bauer spricht ihn auf Griechisch
an –und Amareantwortet auf
Deutsch. Die Synchronisation einer
internationalen TV-Serie wie„Eden“,
die in vier Ländern spielt und deren
Helden in sechs Sprachen reden,
steckt in einem Dilemma.
Denn einerseits soll dem ARD-
Publikum um 20.15 Uhr der Zugang
zu einem vielschichtigen Projekt wie
dieser Migrationsserie erleichtert
werden. Das Thema verheißt ohnehin
keine hohen Einschaltquoten –
und zu viele Untertitel sind erst recht
Quotengift. Dass zwei syrische
Frauen, die sich in Paristreffen, oder
dass die beiden griechischen Wachleute
eines Flüchtlingslagers in der
synchronisierten TV-Version auf
Deutsch miteinander reden, ist ja
auch verständlich. Doch „Eden“ arbeitet
ja gerade
mit den Differenzen,
mit dem
Nicht-Verstehen
zwischen Fremden.
Und der
kleinste gemeinsame
Sprach-
Nenner, der im
realen Europa Flüchtlinge landen
natürlich Englisch
ist, wird in
am Badestrand.
der Synchronisation zu Deutsch, was
mitunter bizarr wirkt. Dagegen lassen
die untertitelten Original-Versionen
in den Mediatheken von ARD
und Arte die an vielen Originalschauplätzen
gedrehte Serieauthentischer
wirken und ermöglichen Zugang
zu Feinheiten.
So spricht Hamid, ein aus Syrien
nach Frankreich emigrierter Arzt,
französisch, seine Frau Meryem aber
nicht – in manchen Dialogen
schließt Hamid seine Frau durch einen
Wechsel ins Französische bewusst
aus dem Gespräch aus. Und
Helene, die Betreiberin des Athener
Flüchtlingslagers, wechselt gegenüber
Brüsseler Beamten und
Schweizer Finanziers verzweifelt
zwischen Französisch und Englisch
hin und her. Die Synchronisation
kennt diese Unterschiede nicht.
Besondere Spielmöglichkeiten
ermöglicht die Arte-Mediathek, die
insgesamt acht Sprachfassungen bereithält:
Deutsch synchronisiert, Original
mit deutschen Untertiteln,
Deutsche Hörfassung und Deutsche
Untertitel für Gehörlose –und das alles
noch mal auf Französisch. Denn
hier kann man zwischen den Varianten
springen, wobei man merkt, dass
den französischen Zuschauern in
der Synchronisation weit weniger
Untertitel angeboten werden. So
wird das Seefahrer-Poem von John
Masefield, das den Rahmen von
„Eden“ liefert, im Deutschen stets im
Original zitiert, im Französischen
aber übersetzt. DenDeutschen traut
man sprachlich also sogar mehr zu.
SILKE WOLFRAN KOCH/ARTE
TOP 10
Montag,6.Mai
1 Sarah Kohr ZDF 6,14 19 %
2 Tagesschau ARD 4,99 17 %
3 Wer wird Millionär? RTL 4,61 15 %
4 heute-journal ZDF 3,92 14 %
5 heute ZDF 3,77 16 %
6 Magisches Island ARD 3,36 10 %
7 SOKO5113 ZDF 3,30 17 %
8 RTL aktuell RTL 3,07 14 %
9 Quizduell ARD 2,91 14 %
9 Quizduell, 2 ARD 2,91 16 %
ZUSCHAUER IN MIO/MARKTANTEIL IN %