Berliner Kurier 19.01.2020

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14 JOURNAL BERLINER KURIER, Sonntag, 19. Januar 2020 ßerst gering“ gewesen, „es handelte sich höchstens um vier oder fünf Filme pro Jahr“. Zu den Kunstwerken zählen Robert Wienes „Das Cabinet des Dr. Caligari“ (1919), Friedrich Wilhelm Murnaus „Nosferatu“ (1922) sowie Fritz Langs „Dr. Mabuse“ (1922) und „Metropolis“ (1926). „In den Augen seiner Berliner Zeitgenossen war Fritz Lang sicherlich der Größte“, erinnert sich Eisner in ihren Memoiren (Ich hatte einst ein schönes Vaterland, 1984). „Seine Filme enthielten alles, was ein Publikum sich wünschen konnte: Spannung, Neuartigkeit in der Thematik, Spektakel, Detailfreude, hohe Professionalität und eine hervorragende Besetzung.“ „Ich bin vonKopf bis Fußauf Liebe eingestellt ...“ Als Meilenstein der deutschen Tonfilmgeschichte gilt der unter der Regie vonJosef vonSternberg 1929/30 gedrehte Film „Der blaue Engel“ mit Emil Jannings und Marlene Dietrich in den Hauptrollen. Die Dietrich wird damit zum internationalen Star. Wernäselt, lispelt oder quäkt, hat schlechte Karten. Dem Tonfilm steht auch Fritz Lang skeptisch gegenüber. Wie viele andere Filmschaffende wartet er erst einmal ab. Der Branche bleibt aber nicht verborgen, was sich in Amerika tut, dem Land, das anderen Ländern oft einen Schritt voraus ist. Das amerikanische Filmstudio Warner Brothers setzt seit Mitte der 1920er-Jahre auf den tonunterstützten Film. Die Entscheidung hat wirtschaftliche Gründe: Die Zuschauerzahlen stagnieren. Das Radio macht dem Kino zunehmend Konkurrenz; Shows, Hörspiele und Sportreportagen finden ein Millionenpublikum. Mit dem am 6. Oktober 1927 uraufgeführten „The Jazz Singer“ gelingt dem Tonfilm der Durchbruch. Auch wenn die gesprochenen Teile nur knapp ein Viertel der Gesamtlaufzeit ausmachen, gilt der Film mit Al Jolson in der Hauptrolle als erster Tonfilm in Spielfilmqualität. Von „The Jazz Singer“ ermutigt –erspielt das Sechsfache seiner Kosten ein –, produzieren die Warner- Brüder weitere „Talkies“. Mit „Lights of New York“ bringen sie Mitte 1928 den ersten Film heraus, der nur Dialogen besteht. Mit Erfolg: Den Ausgaben von 23000 Dollar stehen Einnahmen von 1,25 Millionen Dollar gegenüber. Auch William Fox will am Geschäft mit dem Tonfilm teilhaben. Stützen sich die Warner-Brüder auf das Nadeltonverfahren, bei dem die Tonspur parallel auf einem anderen Medium läuft, häufig auf den schallplattenähnlichen Matrizen, setzt Fox auf das Lichttonverfahren, bei dem sich die Tonspurmit auf dem Filmband befindet. Ein Pionier im Lichttonverfahren ist der deutsche Ingenieur Hans Vogt. Seit 1905 arbeitet er daran, den Film sprechen zu lassen; am 17. September 1922 kommt es in den Berliner Alhambra- Lichtspielen am Kurfürstendamm zur Uraufführung des ersten Films mit integrierter Lichttonspur: „Der Brandstifter.“ Weil der Erfolg in Deutschland vorerst ausbleibt, verkaufte Vogt alle Patente, über 150, an Fox. In Amerika wird das Verfahren perfektioniert, indem die Tonspur auf die Filmspur kopiert wird. Für Filmemacher und Kinobetreiber bringt der frühe Stummfilmstar AstaNielsen (1881–1972) lehnte den Tonfilm ab, sie widmete sich fortan dem Theater; Hans Albers (1891–1960) begrüßte ihn. Tonfilm viele Probleme mit sich, technische und akustische. Die anfänglich primitive Aufnahmetechnik macht es notwendig, dass die Schauspieler während ihrer Dialoge völlig still stehen und ganz gezielt in meist hinter allen möglichen Dekorationsobjekten versteckte Mikrofone sprechen, was sie in ihrem Spiel einschränkt. Auch kommt es vor, dass Dialoge gar nicht zu verstehen sind oder die Tonspur verrutscht. Welche Probleme die Tonfilmpioniere zu lösen hatten, persifliert herrlich komisch der Film „Singin’ in the
15 Rain“ (1952). Die Handlung spielt im Jahr 1927, sie nimmt die Panik von Produzenten durch den Erfolg von „The Jazzsinger“ auf die Schippe: Plötzlich wollen alle Tonfilme machen, plötzlich sollen alle Stummfilmstars zu Tonfilmstars werden. Don Lockwood (Gene Kelly) hat dafür alle Voraussetzungen, Lena Lamont (Jean Hagen) eine wesentliche nicht –ihre Stimme unterzieht jedes Trommelfell einer Akupunkturbehandlung. Aus technischer und akustischer Verlegenheit entwickeln die Filmstudios ein neues Genre: den Musikfilm. Bei Gesang ist es nicht zwingend wichtig, jedes Wort zu verstehen. Ab 1929 beginnt der Tonfilm, sich dem hohen künstlerischen Niveau, das der Stummfilm erreicht hatte, zu nähern. Die junge Kunstgattung beschert Hollywood einen Zuwachs der Zuschauerzahlen von wöchentlich 55 Millionen im Jahr 1926 auf 155 Millionen 1930. Der Übergang vom Stummzum Sprechfilm macht vielen Künstlern Schwierigkeiten. Wer näselt oder nuschelt, lispelt oder lallt, quäkt oder quiekt, hat kaum eine Chance, im Geschäft zu bleiben. Ausländische Stars in den USA haben Probleme, ihren Status zu wahren: Die Polin Pola Negri zum Beispiel fällt beim Publikum wegen ihres Akzents durch; der Deutsche Emil Jannings, der den ersten Oscar als bester Schauspieler gewann, kehrt 1929 nach Deutschland zurück, weil er sich dem englischsprachigen Tonfilm nicht gewachsen fühlt, obwohl er ein Jahr zuvor in „The Patriot“ kein schlechtes Spiel gemacht hatte. Natürlich gibt es auch Ausnahmen. So manch ein Star mehrt seinen Ruhm durch den Tonfilm, so zum Beispiel Greta Garbo. Noch 1929 scheint die deutsche Filmlandlandschaft Fotos: ullstein bild/Martin Munkacsi, bpk/Kunstbibliothek/SMB/Arthur Köster,imago images/Prod.DB (2), dpa picturealliance/imageBROKER,imago images/United Archives Ab 1930 werden vor allem Tonfilme produziert. stumm bleiben zu wollen. Von den 183 gedrehten Filmen sind nur acht vertont. Im September zeigt das Kino „Universum“ am Lehniner Platz einen Film in zwei Fassungen: einmal stumm, einmal sprechend. Die Zuschauer bekommen Stimmzettel ausgehändigt, um die Version zu wählen, die ihnen besser gefallen hat. Der Film heißt „Blackmail“ (Erpressung), der Regisseur Alfred Hitchcock. Der „Berliner Börsen-Courier“ schreibt: „Eine ziemlich lederne Kriminalsache. Mit einer Plakat-Aktion nehmen der Deutsche Musiker Verband und die Internationale Artisten-Loge 1929 Stellung gegen den Tonfilm. Aber das Publikum applaudiert bei der stummen Fassung und verhält sich beim Sprechfilm kühl.“ Nach der Vorführung liegen 1124 Stimmzettel vor, gegen den Sprechfilm stimmen 685 Zuschauer. „Der stumme Film hat also wieder einmal gesiegt.“ Ein Scheinsieg. Denn schon 1930 sprechen 101 von 146 in Deutschland gedrehten Filmen; mehr als ein Viertel der Berliner Kinos, darunter fast alle Filmpaläste, haben kostspielig auf Ton umgerüstet. In jenem Jahr, am 1. April, kommt im Gloria-Palast ein deutscher Tonfilm zur Uraufführung, der international Aufsehen erregt: „Der blaue Engel.“ In dem Film hat Emil Jannings sein deutsches Tonfilmdebüt. Doch nicht er ist der Star, sondern eine bis dahin eher mittelmäßige Schauspielerin: Marlene Dietrich. „Wie lange ist es her, daß wir einen deutschen Film so uneingeschränkt loben konnten, loben mußten?“, schreibt „Die Literarische Welt“. Man sei versucht, „den ,Blauen Engel‘ den besten deutschen Film zu nennen. Es handelt sich um einen Tonfilm, und zum ersten Male haben wir ohne Kritik die Möglichkeit dieser neuen Kunstgattung erkannt“. Der Film erstaune das Publikum mit sinnvollen Dialogen, tonfilmgemäßer Musik, dem Zusammenspiel von Bild und Wort, den Hauptdarstellern Emil Jannings und Marlene Dietrich. Eine englische Fassung mit denselben Schauspielern hat Anfang Juli in London Premiere. In den folgenden zwei Jahren kommen weitere Geschichte machende deutsche Filme in die Kinos, unter anderen „M“ von Fritz Lang über einen Kindermörder in Berlin (1931) und „Kuhle Wampe“ über eine erwerbslose Berliner Familie (1932). Was der Filmkritiker Curt Riess bei der Vorführung von „The Singing Fool“ im Gloria-Palast noch 1929 bezweifelt hat, lässt sich schon ein Jahr später nicht mehr bezweifeln: Die Zukunft gehört dem Tonfilm. Nach der Premiere von „The Singing Fool“ trifft Riess den Schauspieler Hans Albers. Der „blonde Hans“, der auf über hundert Rollen in Stummfilmen zurückblickt, „sagte in seiner üblichen Bescheidenheit: ,Der Tonfilm wird ganz groß! Für mich nach Maß gemacht! Ich werde noch größer!‘“. Wie recht er hatte. Michael Brettin
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