Berliner Zeitung 04.02.2020

Berliner Zeitung · N ummer 29 · D ienstag, 4. Februar 2020 15
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Feuilleton
Wütende
Frau
in freiem Fall
Dagmar Leupolds
böser Roman „Lavinia“
VonMarlies Müller
Der neue Roman von Dagmar
Leupold ist eine radikale Geschmacklosigkeit
in Form und Inhalt.
Das ist unangenehm und fesselnd
und dem unmöglichen Vorgang,
den er schildert, irgendwie angemessen.
Sofern essich beurteilen
lässt. Lässt es sich nicht.
Kalauernd, räsonierend, bramarbasierend
und zuweilen melancholisch
fällt eine Frau in 25 Kapiteln
an den 25 Stockwerken eines
New Yorker Hochhauses vorbei.
Das ist die Titelheldin Lavinia, die
sich das Leben nimmt, das sie im
Sturz noch bedenkt, demontiert,
eliminiert. Sieheißt Lavinia wie die
Frau des Trojaners Aeneas, die im
Epos des mittelalterlichen Dichters
Heinrich vonVeldeke weit mehr zu
Wort kommt als bei Vergil.
Diese Bedeutung wird Lavinia
(Loveinia, kann man in Amerika
auch zu ihr sagen) bewusst sein, einer
Akademikerin, die nicht nur
mittelhochdeutsche Zitate zur
Hand hat –sondern überhaupt das
sprachliche Rüstzeug zu einer zynischen
Tirade. Die Sprache befindet
sich in diesem Roman im absichtsvoll
freien Fall wie die Protagonistin.
Wenn es dabei ein Problem
gibt, liegt es darin, dass Lavinia sogar
zu sehr aufgerüstet ist. Alles will
sie zermahlen, und sie weiß, wie
das geht, penetrant zu sein.
Der freie Fall selbst ist natürlich
eine furchtbare Behauptung, ein
Kunstprodukt, aber am Ende doch
tödlich. Während sie unterwegs ist –
„verti-radi-kal“ statt horizontal –,
denkt Lavinia an ihre Kindheit zurück,
unter vertriebenen Ostpreußen
und mit dem Omale, an den
Muff der fünfziger Jahre und die
Freundschaft mit zwei Holocaust-
Überlebenden –wie Omale ein echter
froher Haltepunkt –, an die Aufbruchstimmung
in den Sechzigern.
Aufbruch, auch ein brutales Wort, in
das sich die stürzende Lavinia verhakt.
Dann das Studium in Marburg
und Tübingen –wie Lavinia in manchem
an Leupold erinnert. Diese
Rückblenden sind in ihrer nostalgiefreien
Intensität die stärkste Seite des
Romans.
Lavinia muss jedoch weiter, der
Sturz ist unaufhaltbar, aber beim
durchaus atemlosen Lesen wird einem
womöglich klar,dass man nicht
wirklich versteht, warum das so
kommen musste. Eine Wut, ein Rachedurst
wendet sich schließlich gegen
Männer,Sprache ist ein scharfes
Instrument. „Männer von Welt!
Männer fürs Grobe! Feingeister! Vorgesetzte,
Untersetzte, Langatmige
und Kurzweilige! Ich schreibe euch
auf ... Ihr Betatscher, ihr Zurauner,
ihr Übergreifer. Ich suche euch
heim.“ So tut sie es dann in diesem
unerwarteten, aber nicht vom Himmel
gefallenen Dreh.
DagmarLeupold: Lavinia. Roman. Jung und
Jung, Salzburg2019. 208 S.,21Euro.
Dagmar Leupold schreibt von einer klugen
Frau mit spitzer Zunge. IMAGO IMAGES/SIMON
Nathalie Djurberg &Hans Berg: aus dem Video „It Will End in Stars“, 2018, Virtual Reality
Inselflucht und Hüttenzauber
In der Julia-Stoschek-Collection schicken uns zwei Video-Ausstellungen auf Zeitreisen der besonderen Art
VonIrmgard Berner
Für neue Erzählkunst durch
frische Werke aus der Welt
der zeitbasierten Medienkunst
ist die Julia-Stoschek-
Collection ein zuverlässiger Hort im
Berliner Ausstellungsbetrieb.Aktuell
sind es zwei ganz unterschiedliche
Arbeiten: Im Genre der großräumig
durchinszenierten Videoinstallation
bewegt sich „Party on the Caps“ der
jungen Künstlerin Meriem Bennani.
Diegebürtige Marokkanerin hat eine
Art Lichtspieltheater entworfen und
beamt uns auf einer fiktiven Reise in
ein fernes Inselreich. Die Tribünenbänke
sind gepolstertund mit silbernem
Croco-Kunstleder bezogen.Wie
in einem Raumschiff wölbt sich die
Leinwand hin zum Publikum.
Anfangs leuchten nur die Umrisse
der Kontinente,Radarekreisen,
Blitzezischen hin und her.Und Zahlen
blinken: Der Countdown läuft.
Zero. Knall. Ein Feuerwerk sprüht
Funken. Zügig nähert sich die Kamera
einem nächtlichen Lichtermeer
irgendwo auf einer Atlantikinsel,
taucht ein in eine Megacity und
beamt uns in eine spekulative Zukunft.
Über die Geschichte informiertsogleich
ein giftgrünes Comic-
Krokodil namens Fiona. Die Insel
heiße „Caps“, von Capsule (Kapsel).
Sie wurde als Gefängnis für unerwünschte
Einwanderer eingerichtet.
Wen es hierher verschlägt, der
komme nicht als Reisender,sondern
per Teleportation. Das erleichtert
das Überqueren von Grenzen, Mauernund
Meeren auf dem Wegineine
kontrafaktische Zeit. Bewohnt wird
die Insel von merkwürdig fragmentierten
Figuren, von cyborgartigen,
oft verletzten Wesen, illegalen Immigranten,
die sich an die repressive
Umgebung und die Folgen der Teleportation
erst anpassen. Ein Magnetfeld
umgibt das Eiland. „Wir halten
hier nichts für selbstverständlich
–nicht einmal Körper!“, sagt das Erzähler-Krokodil,
während zwei
Schuhe durchs Bild stapsen.
Das ist ein vielversprechender
Einstieg. Der halbstündige Film hat
sich inzwischen zu einem kaleidoskopischen
Szenario ausgedehnt und
lockt mit sphärischer Musik in den
Raum. Aufnahmen einer rauschhaften
Partywechseln da mit verzerrten
Werbeformaten und intimen Interviews.Esist
eine so klinisch-technoide
wie trashig-dystopische Szenerie,
die Bennani hier aufreißt. Aus
Youtube-Material, Animationen und
Szenen einer echten Partymit Familie
und Freunden hat sie die Achtkanal-Videoinstallation
montiert. 1988
in Rabat, Marokko, geboren, studierte
sie in New York, wo sie heute
lebt und arbeitet. DieIdee für „Caps“
Weneshierher verschlägt, der komme nicht
als Reisender, sondern per Teleportation.
Das erleichtert das Überqueren von Grenzen,
Mauern und Meeren.
Frauen auf spirituellem Trip
kam ihr,als sie sich 2018 mit subatomarer
Teleportation beschäftigte,
und Donald Trump ein US-Einreiseverbot
für Menschen aus muslimischen
Ländern verhängte.„Party on
the Caps“ ist ein scharfsinniger politischer
Kommentar zur westlichen
Einwanderungspolitik und Totalüberwachung,
der Bennani mit Augenzwinkernzubegegnen
weiß.
In eine skurrile Märchenwelt
lockt hingegen das schwedische
Künstler-Duo Natalie Djuberg und
Hans Berg (Komponist). Djuberg, 42,
begeisterte bisher mit ihren großartig
suggestiven Knetfigur-Animationsfilmen
über Leben, Tod, Gewalt
und Erotik, Liebe, Monstrosität und
Verletzlichkeit. 2009 wurde sie als
beste Nachwuchskünstlerin auf der
Biennale Venedig ausgezeichnet.
Mit der neuen Arbeit „It will End
in Stars“ zaubert das Duo erstmals
eine seiner archetypischen Umgebungen
als Virtual Reality. Mithin ist
der Kunstgenuss nur in der Hermetik
einer VR-Brille zu erleben. Das führt
–von außen betrachtet –zuziemlich
komischen Bewegungen. Plötzlich
streckt er oder sie die Fäuste in den
Raum, springt jäh auf, verdreht den
Kopf wie ferngesteuert. Steckt man
dann selbst in dem Apparat, fuchtelt
man genauso herum, das Stück
funktioniertinteraktiv.
Wie ineinem Computerspiel beginnt
die Reise vor einer Holzhütte,
tief im Wald und in angestaubtem
Schwarzweiß. Dann steht man mittendrin
in Djubergs wie mit Kohle
gezeichnetem Figurenkabinett, ist
Eindringling und Voyeur im wattigvirtuellen
Hüttenzauber. Digitale
Technologie trifft auf Stummfilm-
Ästhetik, wo sich ein Schädel den
Weg in mysteriöse Säulenhallen
bahnt, als wär’s der entkernte Petersdom.
Die Traumvision endet in
sternefunkelnder Unendlichkeit
ohne Boden. Zwei Zeitreisen, die es
in sich haben.
Julia-Stoschek-Collection, Leipziger St. 60,bis
3. Mai, Sa +So12–18 Uhr.www.jsc.art
Kirill Petrenko setzt das Education-Programm der Philharmoniker fort, macht es aber zur Studenten-Aufführung
VonPeter Uehling
Die Idee der Education-Projekte
hatte Simon Rattle zu den Berliner
Philharmonikern gebracht. Ihr
Beitrag zur musikalischen Jugendbildung
verschwindet hinter der nun
erst recht verstetigten Misere des oft
genug nicht erteilten Musikunterrichts
an den staatlichen Schulen:
Nurein weiterer Fall, in dem die private
Wirtschaft – die Finanzierung
lief hauptsächlich über die Deutsche
Bank – öffentliche Aufgaben übernimmt,
mit den bekannten Fragwürdigkeiten.
DerHauptnutznießer warenauch
hier nie die Kinder,sondern
das Orchester und seine Bank, die
nun als Wohltäter dastehen und versuchen,
eine frühe Bindung des
künftigen Konsumenten an die
Markeherzustellen.
Wenn Kirill Petrenko in seinem
ersten Education-Projekt vor allem
mit jungen Sängerinnen und Karajan-Akademisten
arbeitet und lediglich
den aus sogenannten „Problembezirken“
rekrutierten Kinderchor
der Philharmoniker, die „Vokalhelden“,
als klassische Education-Zielgruppe
einbezieht, erteilt er den Verschlagenheiten
kapitalistischer
Menschenliebe immerhin eine Absage.
Jetzt ist es eine Studenten-Aufführung,
während Rattles Produktionen
üblichen philharmonischen
Hochglanz verbreiteten, gegen den
sich die auf ihre Orff-Instrumente
einschlagenden Kinder auf die
Plätzeverwiesen sahen.
Aufdem Programm stand nun die
Nonnen-Oper „Suor Angelica“ von
Giacomo Puccini, ein Kinder nicht
übermäßig ansprechendes Stück.
Zumal in der Inszenierung von Nicola
Hümpel und ihren Navigators.
Hier treten keine Nonnen auf, sondern
Frauen mit Verhaltensstörungen,
die sie in einem Prolog mit Gezappel
und Gestöhne darstellen.
Dazu begleitet sie der in Berlin lebende
Pianist Matan Porat mit einer
an Stummfilm-Musik gemahnenden
Improvisation über Motive aus der
Oper.Sie tragen klinischesWeiß, und
das Bühnenbild besteht aus einem
flachgelegten Spind, in dessen
Schubfächern sie ihre Wechselwäsche
oder sonstiges Spielzeug aufbewahren.
Hümpel aktualisiert die
Nonnen als Frauen auf spirituellem
Selbsterfahrungs-Trip. Angelica
wäredemnach keine Adlige,die man
ins Kloster steckt, weil man die
Schande ihres unehelichen Kindes
kaschieren möchte,sonderneinfach
eine Egoistin, die sich um ihr Kind
nicht kümmern mag? Identifizieren
möchte man sich mit so einer Person
nicht, und entsprechend zögerlich
fällt die Empathie mit ihr aus.
Ann Toomey singt sie indes mit
großartiger Emphase, einer geradezu
widerstandslos ansprechenden
Höhe, deren Neigung zum Schrillen
sie gewiss noch zu beherrschen
lernt, dass man ihr das Mitgefühl
schwer versagen kann.
Katarina Dalayman, die einzige
lang erfahrene Sängerin des Ensembles,
überbringt als ihre eiskalte
Tante die Nachricht vom Tod ihres
Kindes routiniert, aber in wirkungsvollem
Kontrast. In dem durchweg
JSC/COURTESY OF THE ARTIST AND ACUTE ART
sehr guten Ensemble fiel noch Sarah
Laulan mit bemerkenswertsubstanzieller
Alt-Stimme auf.
Weil die Produktion auf Zeitgemäßheit
wert legt, ist auch eine Tänzerin
dabei, denn das hat dann immer
etwas mit Körperdiskurs im allgemeinen
und Weiblichkeit im besonderen
zu tun. Yui Kawaguchi
verdoppelt oder konterkariertdie Gefühle
der Figuren in mal eindrucksvoller,
mal rätselhafter Weise. Wunderschön
ist die Musik, die Kirill Petrenko
mit den Karajan-Akademisten
und Gästen zaubert. Gleich die ersten
Klänge einer milden Glockenmusik
bestricken, grandios die melodischen
Steigerungen und Erfüllungen, die
auch aus der orchestral reduzierten
Fassung erwachsen können, und berückend
auch das von den Vokalhelden
gesungene Entschweben. Petrenko
zeigt die emotionale Wahrhaftigkeit,
die an der Schwelle zum
Kitsch geborgen werden kann. Dafür
lohnt sich die enorme Präzision der
Lektüre, die in der Regie durch Absicht
zur Botschaft ersetzt wurde.
NACHRICHTEN
Nach Relotius: Spiegel legt
neue Standards vor
Gutein Jahr nach dem Relotius-Fälschungsskandal
hat das Nachrichtenmagazin
DerSpiegel neue redaktionelle
Standards vorgelegt. Dasam
Montag auf der Webseite veröffentlichte
mehr als 70 Seiten umfassende
Werk sei „eine zeitgemäße Rückbesinnung
auf die Grundsätze, nach
denen die Spiegel-Redaktion arbeitet“,
heißt es in der Einleitung. In den
Standards geht es unter anderem um
Umgang mit Quellen, Fehlerkultur
und Sprache.Die Einhaltung sei für
alle Mitarbeiter der Redaktion und
Dokumentation verbindlich. Im Dezember
2018 hatte das Hamburger
Nachrichtenmagazin den Skandal
um seinen damaligen Autoren Claas
Relotius bekannt gemacht. Dieser
hatte in Artikeln immer wieder Szenen,
Gespräche und Ereignisse erfunden.
Eine Aufklärungskommission
arbeitete den Fall akribisch auf.
Auch eine Ombudsstelle schob der
Verlag an, die künftig Hinweisen auf
Ungereimtheiten in journalistischen
Beiträgen nachgehen soll. DieRelotius-Affärehatte
zudem zu personellen
Konsequenzen in der Redaktion
geführt. (dpa)
Fast zwei Millionen
Zuschauer beim Super Bowl
DerSuper Bowl hat ProSieben einen
Rekordbeschert. DasFootball-Finale
haben bis zum Ende des Messzeitraums
um 3Uhr am Montagmorgen
im Durchschnitt 1,9 Millionen
Menschen verfolgt. Daswar nach
Senderangaben ein Bestwertund
sorgte für einen Marktanteil von29,3
Prozent. Im Vorjahr hatten durchschnittlich
1,42 Millionen Menschen
die gesamte Super-Bowl-Übertragung
im Fernsehen gesehen. Tennis
bleibt im Vergleich dazu nur eine Nischen-Sportart.
DasFinale der Australian
Open sahen am Sonntag zu einer
deutlich besseren Sendezeit über
Mittag durchschnittlich 650 000 Zuschauer.Unterdessen
hat der Dortmunder
„Tatort“ am Sonntagabend
die meisten Zuschauer angelockt.
8,27 Millionen (23,2 Prozent) waren
ab 20.15 Uhrbei der Episode „Monster“
dabei. (dpa)
Shakira (li.) und Jennifer Lopez traten in
der Halbzeit des Super Bowl auf. AFP
„heute journal“ zeigt falsche
Karte und entschuldigt sich
Im„heute journal“ des ZDF ist auf einer
eingeblendeten Landkarte der
US-Bundesstadt Colorado als Iowa
bezeichnet worden. Mitder Karte
moderierte Claus Kleber am Sonntagabend
einen Beitrag zum Auftakt
der US-Vorwahlen aus Iowaan. Zum
Ende der Sendung korrigierte er den
Fehler und sagte: „Wir haben einen
Riesenklops gelandet vorhin.Wirhaben
den Bundesstaat Iowadortgezeigt,
wo der Bundesstaat Colorado
tatsächlich ist.“ AufTwitter schrieb
Kleber:„Iowagesagt /Colorado gezeigt.
Undnix gemerkt. DasBild wird
mal mein Grabstein :-(“ Dazu war
ein Ausschnitt der Sendung zu sehen,
der zeigte,wie er den Fehler
nicht bemerkte.Die Twitter-Nutzer
reagierten am Sonntagabend unterschiedlich:
„Die ehrliche Erklärung
am Ende der Sendung war prima.
Fehler sind menschlich und offensichtlich
(und glücklicherweise) sind
Sieein Mensch“, schrieb eine Userin.
Einanderer schrieb: „Trump hätte
weiter danebengelegen“. (dpa)