SchlossMagazin Ausgabe April/Mai 2022

Region aktuell | 13
mich der größte Unterschied zur Arbeit mit Profis,
die eben auf erwachsene Art und Weise in der Musik
brennen.
Führungskompetenz, all ihren musikalischen Vorstellungen
und persönlichen Charaktereigenschaften.
Wie erleben Sie die Arbeit mit dem Schwäbischen Jugendsinfonieorchester
(sjso)? Was ist das Besondere
daran auch im Unterschied zur Führung eines professionellen
Berufsorchesters?
Die Arbeit mit den Jugendlichen ist einfach herrlich!
Die unbändige Lust aufs Musizieren, aufs
Gemeinschaft-Erleben, aufs miteinander Grenzen
überwinden ist ein grandioser Motor für tolle Arbeit.
Dass naturgemäß – anders als bei Profis – auch
spieltechnische Klippen zu überwinden sind, gehört
zu diesem Prozess dazu. Im sjso wird da die
gegenseitige Unterstützung auch besonders großgeschrieben.
Die Erfahrenen nehmen die Jüngeren
unter ihre Fittiche, geben Tipps und helfen beim
Ankommen im großen Orchester. Für mich ein ganz
klarer Beweis, dass harte Arbeit und hoher musikalischer
Anspruch eben nicht auf Kosten der Gemeinschaft
gehen müssen. Dieser „Teamspirit“ – auch im
Dozententeam – zeichnet das sjso für mich aus. Die
Jugendlichen tauchen einfach völlig ein in die Musik,
von morgens bis abends pfeift oder singt’s einem da
auch auf den Gängen entgegen. Dieses „ganz und
gar“, was diese aufregende Altersgruppe (14 – 24)
so herausfordernd für alle Beteiligten macht, ist für
Ende April gibt es im Anschluss an die einwöchige Arbeitsphase
traditionell drei Abschluss-Konzerte. Diesmal
steht neben der populären Sinfonie Nr. 9 von Antonin
Dvořák auch eine moderne Auftragskomposition auf
dem Programm. Was macht den Reiz dieser Uraufführung
aus? Und wieviel Einfluss haben Sie als Dirigentin
auf die Werkauswahl?
Die Programmgestaltung liegt ganz klar bei mir, wobei
der Blick auf die naturgemäß fluktuierende Orchesterbesetzung
wichtig ist – manchmal braucht
es z. B. an bestimmten herausgehobenen Positionen
ganz besonders „fitte“ Orchestermitglieder und da
ist es hilfreich, gemeinsam mit dem Dozententeam
etwas genauer hinzuschauen. Auf die Uraufführung
freue ich mich ganz besonders. Die musikalische
Sprache von Carolin Pook reizt mich sehr, ihre eigenen
Wurzeln in Jazz und Klassik, im „konventionellen“
wie im experimentellen Konzertbereich. Ich
freue mich wahnsinnig darauf, gemeinsam mit den
Jugendlichen viel auszuprobieren, was wir alle noch
nie gemacht haben. Die improvisatorischen Teile
fordern uns heraus, es gilt auszuloten, wieviel Freiheit
der/des Einzelnen möglich ist, wo Grenzen nötig
sind. Es gilt, wirklich den Moment wahrzunehmen.
Es gilt, sich auf eine Reise einzulassen, bei der wir
eben nicht schon vorher genau wissen, was am Ende
steht. Das Ganze mit einer so großartigen Geigerin
wie Hannah Weirich zu wagen, finde ich sehr aufregend!
Mir kribbelt es in den Fingern vor Vorfreude!
Wer Sie live am Pult erlebt, spürt Ihr persönliches und
musikalisches Credo einer wertschätzenden Zusammenarbeit
mit den von Ihnen geleiteten Musizierenden. Auf
Ihrer Homepage findet sich eine bezeichnende Aussage
von Ihnen: „Die Musik ist und bleibt der Chef. Sie
geht durch mich hindurch und bringt in mir etwas zum
Schwingen. Diese Schwingung gebe ich dann über den
Taktstock wieder an das Orchester weiter.“ Wann empfinden
Sie ein Konzert als wirklich gelungen?
Ich erlebe die Momente als gelungen, wenn zwischen
Orchester und mir diese unbeschreibliche
Energie fließt, die nur die Musik selbst hat. Wenn
alle wagen, ihre normalen Schutzhüllen abzustreifen,
wenn sich alle durchlässig machen. Wenn wir
gemeinsam durch die Musik den Bogen zu unserem
Publikum schlagen können. Das klingt groß. Ist es
auch.
Informationen und Tickets
www.sjso.de