akzent Magazin Dezember '22 BO

70 Kultur
Angelika Bartsch: Beate heißt die Figur, die ich
spiele, und die andere heißt Ute K. Ich sehe die
Figur, die ich spiele, nicht losgelöst von meiner
Partnerin auf der Bühne. Das ist ein Doppelpack
– die brauchen sich, die ergänzen sich. Wie das
halt so ist in Beziehungen, da ist ja nicht alles
Friede, Freude, Eierkuchen. Sie müssen miteinander
auch Schicksalsschläge hinnehmen und
gemeinsam tragen – jede auf ihre Art. Für mich
geht es nicht nur um Tod und Unsterblichkeit.
Für mich geht es vor allem auch um Freundschaft
und um die Frage, wie sich Liebe definiert.
Ist das eine sexuelle Sache, ist das eine
Gewohnheitssache, ist das eine innige Sache?
Was bedeutet es, eine Verbundenheit mit einem
anderen Menschen zu haben? Ich finde es sehr
klug, dass die junge Autorin das Thema bei älteren
Menschen verortet, um es überhaupt erzählen
zu können. Erst über die Rollen der lebenserfahrenen
Figuren im Stück kann sie beschreiben,
was es bedeutet, wenn man so eine
Nähe über so viele Jahre hat. Und das hat nichts
mit Sexualität oder Geschlecht zu tun, sondern
es geht um Menschlichkeit.
akzent: Deine Partnerin im Stück spielt Sabine
Martin, die wie du nicht in die Schublade „ältere
Dame“ passt, sondern immer voller Energie
und mit vollem Körpereinsatz auf der Bühne
zu sehen ist. Macht es Spaß, mit ihr zusammen
in euren Rollen auf der Bühne gegen das
Alter aufzubegehren?
Angelika Bartsch: Wir begehren nicht auf. Die
Einschätzung, ob jemand alt ist oder nicht, hat
ja mit Energie zu tun und nicht mit Falten oder
tatsächlich mit Jahren. Ich denke, dass wir beide
zu der Sorte gehören, die zwar immer älter wird,
wie alle anderen auch, aber unsere Energie noch
eine andere ist. Anders als bei manch anderen
aus unserem Jahrgang, die vielleicht nicht 43
Jahre Theater gespielt haben, sondern 43 Jahre
einer körperlich anstrengenden Arbeit in einer
Fabrik nachgehen mussten oder anderswo. Das
kann man gar nicht vergleichen. Als Spielende
machen wir uns überhaupt keine Gedanken
über das Alter, im Gegenteil, wir machen eigentlich
die ganze Zeit eher Witze darüber.
akzent: Nicht nur die Autorin ist jung. „Tot
sind wir nicht“ wird auch von einem jungen
Team umgesetzt. Wie funktioniert das Miteinander?
Angelika Bartsch: Sehr gut! Bei den Proben erlebe
ich gerade einen richtigen Generationenaustausch.
Das ist sehr interessant. Tatsächlich
ist es ein junges Team mit der Dramaturgin
Hannah Stollmayer, mit Janna Keltsch für
Bühne & Kostüme, die musikalische Leitung hat
Phillipp Koelges, und wir haben mit Swen Lasse
Awe auch einen jungen Regisseur, was sehr
schön ist. Den finde ich ganz toll, der lässt uns
Freiraum, weiß aber ganz genau, wo er hinwill.
Hier bei diesem Stück arbeiten wir viel mit Assoziation.
Swen Lasse Awe gehört zur Generation,
die ganz viel im Netz unterwegs ist. Er bietet
uns täglich aktuelles Material und spannende
Anstöße. Die gute Atmosphäre hat ganz viel
damit zu tun, wie er mit uns Spielenden umgeht,
welche Offenheit er hat. Er ist bei uns, ist
nicht jemand, der sagt, jetzt machst du mal das
und das oder du gehst jetzt mal von hier nach
da oder du machst jetzt mal Spagat, Purzelbaum
oder irgendwas und dann muss man das
erfüllen. Sondern er sagt, lass es uns ausprobieren
und dann schaut man gemeinsam, wie das
passt oder auch nicht. Es ist wirklich eine sehr
gute Zusammenarbeit. Ich bin auch von allen
Kolleg*innen, die mit mir auf der Bühne stehen,
sehr angetan: Odo Jergitsch (Piotr Nagel), Kristina
Lotta Kahlert (Franka), Dominik Puhl (Jason
Nagel) und natürlich Sabine Martin (Ute K.).
akzent: Es ist ein Stück mit zwei Glanzrollen
für „reifere“ Schauspielerinnen. Sie sind verliebt,
haben Träume, trauen sich was. Haben
solche starken Frauen-Rollen weiterhin noch
Seltenheitswert oder darf „frau“ inzwischen
auch mit „grauen“ Haaren noch mitspielen?
Angelika Bartsch: Das ist eine strukturelle
Frage. Ob sich das insgesamt ändert, weiß ich
nicht. Hier in Konstanz habe ich das Gefühl,
dass Karin Becker und ihr Team sehr viel dafür
tun, dass sich was ändert. Dass also nicht immer
das normale strukturelle Rollenklischee
erfüllt wird. Das war noch anders zu Beginn
meiner Schauspielzeit. Als ich die Aufnahmeprüfung
machte, waren von 1200 Bewerber*innen
800 Mädchen. Angenommen wurden aber
acht Männer und vier Frauen. Und so war und
ist auch oft weiterhin das Verhältnis in den
Stücken. So wurde damals schon argumentiert
und es stimmt leider größtenteils bis heute.
Viele Stücke sind so geschrieben: Zwei Drittel
Männerrollen und ein Drittel Frauenrollen.
Solche Stücke, wie das von Bungarten, mit
umgekehrtem Verhältnis, also mit drei Frauen
und zwei Männern, sind wichtig. Wobei ich
in diesem Stück nicht nur die Frauenrollen als
besonders empfinde, sondern alle fünf Rollen
sind Glanzrollen, wenn man das Wort benutzen
möchte. Die gehören alle zusammen.
Im Grunde müsste man das System ändern.
Es gibt viele, die was dafür tun. Ob es
eine Lösung ist, jetzt Männerrollen einfach
per se mit Frauen zu besetzen, und dann
wird es schon, glaube ich nicht. Das finde ich
falsch. Natürlich laufen Stücke, in denen so
ein Rollentausch gut funktioniert. Aber da
geht es für mich weniger darum, ob Frauen
versuchen, Männer zu sein oder umgekehrt.
Sondern darum, dass Frauen oder Männer
die Figuren spielen unabhängig von Geschlecht.
Wenn man so arbeitet, dann geht
man auf eine andere Ebene.
akzent: Bungarten sagt, sie experimentiere
gerne mit Sprache und Genres und habe das
Stück zunächst im Genre des „film noir“ angesiedelt.
Also eher düster und zynisch?
Angelika Bartsch: Das Stück entbehrt nicht
eines gewissen Zynismus, der auch mit Ironie
erzielt wird. Das liegt bestimmt auch im Auge
der Betrachter*innen, wie es rüberkommt.
Wir wollen, dass es für die Zuschauer*innen
ein Vergnügen wird, durchaus mit Tiefgang.
Es geht um wichtige und ernste Themen, die
auch jeden von uns berühren.
„Der Regisseur Swen Lasse Awe bietet
uns einen ‚geschützten Raum‘, so
sehe ich Theaterspielen , in dem wir
einander treffen dürfen.“
akzent: Bleibt den Zuschauer*innen am Ende
das Lachen im Hals stecken?
Angelika Bartsch: Nein, das glaube ich nicht.
Mein Ziel ist, dass ich es hinbekomme, dass
sich die Zuschauenden in einigen Szenen wiedererkennen
und dann über sich selbst lachen.
akzent: Wäre Okinawa, der Ort im Stück, an
dem die Menschen uralt werden, auch ein
Sehnsuchtsort für dich im richtigen Leben?
Angelika Bartsch: Ob es erstrebenswert ist,
ewig zu leben? Ich weiß nicht. Wir sollten lieber
den Ort, an dem wir sind, lebenswerter
machen. Dass die Zeit, die wir da sind, besser
ist, als es jetzt der Fall ist. Da halte ich
mehr von als von irgendeinem Fantasiekonstrukt.
Ich möchte nicht für immer jung sein
müssen. Ich werde entweder 97 oder 103 Jahre
alt, das habe ich mit zwölf Jahren beschlossen
und irgendwie halte ich mich daran fest.
Das rührt wohl daher, dass meine Omas so alt
geworden sind.