Festspielzeit Frühling 2024

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Sie feierten Anfang des Jahres an der Lyric Opera of Chicago Ihr erfolgreiches US-Debüt als Dirigentin von Gioachino Rossinis La Cenerentola. Bei den Bregenzer Festspielen folgt mit Tancredi Rossinis erste Opera seria, die ihn in die höchste Liga der italienischen Komponisten hievte. OPER IM FESTSPIELHAUS Yi-Chen Lin: Mit Tancredi hat Rossini begonnen, neue Welten zu erkunden. In der Komik hat er sich wohlgefühlt und nun – erst 20 Jahre alt – komponierte er diese ernste Oper. Für die Uraufführung in Venedig gestaltete er einen heiteren Schluss, fast wie in einer klassischen Komödie. Doch schon die nächste Aufführungsserie in Ferrara erhielt ein tragisches Ende. Dieses haben wir für Bregenz ausgewählt, weil es sowohl den Regisseur Jan Philipp Gloger als auch mich mehr gereizt hat. Ich finde das Finale musikalisch großartig und unglaublich berührend. Tancredi wird im Kampf tödlich verwundet und erfährt in den letzten Atemzügen, dass seine Geliebte Amenaide ihm entgegen seiner Mutmaßung doch treu war. Mit diesem Wissen kann er in Frieden sterben, das Stück endet in C-Dur. Es spielen nur mehr wenige Instrumente und die Musik wird immer leiser. Tancredi stirbt wie eine Kerze, die ausgeht. Das hat eine unschlagbare Wirkung … … und erinnert ein wenig an Mimì in Giacomo Puccinis Oper La bohème, die über 80 Jahre später uraufgeführt wurde. In Tancredi finden sich neben wunderbar lyrischen Phrasen Momente höchster melodramatischer Intensität. Nach zwei Jahren als Dirigentin beim Spiel auf dem See Madame Butterfly kehrt Yi-Chen Lin <strong>2024</strong> für die Oper im Festspielhaus Tancredi nach Bregenz zurück. In den einzelnen Arien brillieren die Sänger:innen mit ihren Fähigkeiten. Außerdem gibt es äußerst virtuose Duette. Ein besonderes Juwel ist das erste Duett. Wenn sich Tancredi und Amenaide nach der langen Zeit des Getrenntseins endlich wiedersehen, scheint in diesem langsamen Duett die Zeit stehenzubleiben. Das kann man richtig genießen. Die Chorstellen sind ebenfalls bemerkenswert und fast musikalische Vorreiter von Verdi. Ferner zeichnet sich Rossini dadurch aus, Naturphänomene klanglich umzusetzen. Im Orchestervorspiel zu Tancredis berühmter Auftrittsarie »Di tanti palpiti« hört man das Boot, mit dem er ankommt, im Wasser rhythmisch ruckeln. Das finden wir später in Giuseppe Verdis Simon Boccanegra wieder. Rossini prägte Ihr Leben als Dirigentin. Sie wurden in Pesaro vom Rossini-Experten Alberto Zedda ausgebildet, traten beim dortigen Festival auf und haben seither jede Menge Opern des italienischen Komponisten aufgeführt. Tatsächlich war Zedda als Gründer und Leiter des Rossini Opera Festivals in Pesaro der Erste, der mich als Dirigentin engagierte, und so begann meine Karriere mit Rossini. Zedda gab an der Akademie drei Wochen lang Kurse, 16 bevor wir mit den Proben begonnen haben. Da durfte ich an seiner Seite sein, habe seine Liebe und Leidenschaft zu Rossini hautnah mitbekommen und viel von ihm gelernt: wie man maßgeschneiderte musikalische Verzierungen für die Sänger:innen gestaltet, wie man Gespür für das Leichtfüßige bei Rossini entwickelt – und wie man richtig Pasta kocht. Tancredi ist übrigens die erste Opera seria von Rossini, die ich dirigiere. Als Dirigentin sind Sie in Bregenz bereits bekannt – Sie haben Enrique Mazzola zwei Jahre beim Spiel auf dem See Madame Butterfly unterstützt, leiteten Proben und Vorstellungen. Wie waren die außergewöhnlichen Bedingungen auf der Seebühne für Sie? Generell bedeutet mir Madame Butterfly sehr viel – sie war im Teenageralter mein Lieblingstitel von Puccini und lange Zeit überhaupt meine Lieblingsoper. Ich komme aus Taiwan und kann kulturell bedingt gut nachvollziehen, was in der Geschichte passiert.
Doch auf die unfassbare Dimension der Seebühne musste ich mich erst einstellen. Als Zweitdirigentin hatte ich den Vorteil, nicht die Gesamtverantwortung zu tragen. Ich konnte helfen und beraten, aber ganz ohne Druck. Eine Besonderheit des Spiels auf dem See ist ja, dass das Orchester im Großen Saal des Festspielhauses spielt und live übertragen wird. Ich war überrascht, wie gut der Kontakt via Monitore nach draußen zu den Sänger:innen auf der Seebühne funktioniert. Einmal hörte ich merkwürdiges Räuspern über den Lautsprecher und machte mir Sorgen, doch später erfuhr ich, dass die Sängerin eine Mücke im Mund hatte. Sie dirigierten in den vergangenen zwei Festspielsommern insgesamt 26 Vorstellungen von Madame Butterfly. Gab es ein besonders eindrückliches Erlebnis? Ja, mein allererstes Dirigat. Es war die Generalprobe und als ich zum Festspielhaus kam, sah ich die vielen Menschen am Vorplatz und war erst einmal geschockt. Fünf Minuten lang hatte ich echt Bammel. Während der Vorstellungen fehlte es mir aber dann doch, das Publikum zu spüren, das ja draußen auf der Tribüne saß. Umso schöner war es, am Ende auf die Seebühne zu kommen und die Zuschauer:innen beim Applaus endlich zu sehen. Die beiden Festspielsommer waren einzigartige Erfahrungen und ich freue mich sehr, mit Tancredi noch ein weiteres Jahr in Bregenz sein zu dürfen! Wie wurde in Ihnen der Wunsch geweckt, Dirigentin zu werden? Meine Mutter war Sopranistin. Sie hat mit 15 Jahren im Radio in Taiwan Johann Strauss’ Die Fledermaus gehört und war so begeistert von der Musik, dass sie nachforschte, woher sie kommt. Daraufhin gab sie drei Jahre Klavierunterricht, um sich das Flugticket leisten zu können und flog zum Studium nach Wien. Dort hat sie meinen Vater, einen Musiktheoretiker, kennengelernt. Zurück in Taiwan hatte sie, als ich sechs oder sieben Jahre alt war, den Wunsch, ihren Kindern für ein, zwei Jahre die Kultur zu zeigen, die sie so liebt und so sind wir gemeinsam nach Wien gegangen – wo meine Familie bis heute lebt. Meine zwei Geschwister und ich haben von Kindheit an Musik gemacht. Ich lernte Klavier bei Leonid Brumberg, einem Schüler von Heinrich Neuhaus und Dmitri Schostakowitsch. Er hat mir beigebracht, dass in den Klavierklängen auch die Töne der Violine, der Oboe, der Bässe stecken. Irgendwann reichen Klavier und Geige aber nicht mehr, um die Wirkung zu erzeugen, die man sich vorstellt. Mit einem ganzen Orchester gibt es einfach mehr Möglichkeiten, mit Klangfarben zu spielen. Also wählte ich das Doppelstudium von Violine und Dirigat. Nach Abschluss des Studiums wirkten Sie parallel als Geigerin in der Orchesterakademie der Oper Zürich, als Korrepetitorin in Valencia und als Dirigentin. Wann fiel der Fokus aufs Dirigat? Ich habe in Zürich wichtige Erfahrungen gesammelt und unter den Meistern Zubin Mehta, Bernard Haitink, Christoph von Dohnányi und Franz Welser-Möst im Orchester gespielt. 2019 wurde mir klar: Jetzt muss eine Seite die Oberhand gewinnen. So habe ich mich entschlossen, ausschließlich Dirigentin zu sein, war von 2020 bis Frühjahr 2023 an der Deutschen Oper Berlin die Assistentin des Generalmusikdirektors und arbeite seitdem freiberuflich. Eine hoffentlich bald überflüssige Frage: Haben Sie die Erfahrung gemacht, als Frau am Pult unter Vorbehalt zu stehen? Vorbehalte gibt es allerlei. Gegen junge Menschen am Pult. Gegen Asiat:innen am Pult. Gegen Männer am Pult. Gegen Frauen am Pult. Letzteres ist jetzt sehr im Fokus. Deshalb genießen wir als Frauen momentan ein bisschen das Privileg, manchmal bevorzugt zu werden, damit gezeigt wird, dass ein Wandel stattfindet. Das ist an sich eine gute Sache. Aber ich persönlich würde es noch mehr gutheißen, wenn ich nur angefragt werde, weil die Leistung stimmt und nicht, weil ich eine Frau bin, wofür ich nichts kann. Letztendlich geht es doch darum, den Job gut zu machen und meine Erfahrung ist: Wenn man zusammen musiziert und alle sind mit an Bord, dann zählt ohnehin nur die Qualität. OPER IM FESTSPIELHAUS TANCREDI Gioachino Rossini Musikalische Leitung Yi-Chen Lin Insze nie rung Jan Philipp Gloger Bühne Ben Baur Kostüme Justina Klimczyk PREMIERE 18. Juli <strong>2024</strong> – 19.30 Uhr WEITERE VORSTELLUNGEN 21. Juli – 11.00 Uhr 29. Juli – 19.30 Uhr Festspielhaus | Großer Saal TANCREDI 17
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