Festspielzeit Frühling 2024

Weitere Magazine

Empfehlungen

Info

SERIE: DIE KOMPONIST:INNEN DER ORCHESTERKONZERTE VON TALENT UND TATENDRANG ORCHESTERKONZERTE Am 2. September 1850 traf Robert Schumann zusammen mit seiner Frau, der Klaviervirtuosin Clara Schumann, und seinen Kindern in Düsseldorf ein. Es war ein herzlicher Empfang, den die Bevölkerung und das Konzertdirektorium des Allgemeinen Musikvereins dem 40-jährigen Komponisten und neuernannten Musikdirektor der Stadt bereitete. Wenige Tage später folgte ein großer Festakt zu Ehren des »bedeutendsten aller lebenden deutschen Instrumentalkomponisten«. Für Schumann war die Ernennung zum städtischen Musikdirektor von Düsseldorf in der Nachfolge seines Freundes Ferdinand Hiller der langersehnte Ritterschlag. Vergessen waren die erfolglose Bewerbung als musikalischer Leiter der Gewandhauskonzerte in Leipzig, die kargen Jahre in Dresden, die zwiespältige Aufnahme seiner Oper Genoveva und die Quälereien um die letztlich gerichtlich gegen den Willen des Vaters Friedrich Wieck durchgesetzte Eheschließung mit Clara. Der unentdeckt an Syphilis erkrankte Komponist mit labiler Gesundheit konnte seine erste und einzige feste Anstellung als professioneller Musiker antreten. Als Musikdirektor oblag Schumann die Direktion des städtischen Orchesters, des Gesangsvereins sowie die Leitung der zehn Abonnementkonzerte der Wintersaison. Hinzu kamen Aufführungen von kirchenmusikalischen Werken an hohen Festtagen in den beiden katholischen Kirchen der Stadt sowie die Mitwirkung am Niederrheinischen Musikfest, das Düsseldorf gemeinsam mit den Städten Köln und Aachen alljährlich austrug. Die neue Position führte bei Schumann zu einem regelrechten Kreativitätsschub. Zahlreiche Werke entstanden, darunter auch die innerhalb von zwei Monaten komponierte und orchestrierte Symphonie Nr. 3 (»Rheinische«) Es-Dur, op. 97, ein Standardwerk der romantischen Orchesterliteratur. Zur Aufführung gelang sie am 6. Februar 1851. Der populäre Beiname des mit volksmusikalischen Elementen spielende Werk stammt allerdings nicht von Schumann selbst, sondern von seinem ersten Biographen Wilhelm Joseph von Wasielewski – angeblich in Anlehnung an Schumanns Äußerung, dass das Werk durch den Eindruck inspiriert sei, den der noch unvollendete Kölner Dom auf ihn gemacht habe. Ebenfalls innerhalb kürzester Zeit komponierte Schumann sein Cellokonzert a-Moll. Doch anders als die »Dritte« fand das Stück mit seinen vielen Charakterwechseln und dem skurrilen Finale zunächst wenig Anklang – oder es war dem Widmungsträger Emil Bockemühl schlicht zu schwer, der eine Einstudierung ablehnte. Eine Uraufführung zu Lebzeiten des Komponisten kann bis heute nicht nachgewiesen werden. Der Schaffensüberschwang der ersten Monate sollte allerdings schnell wieder verfliegen: Der Chor und die Orchestermusiker beschwerten sich zunehmend über Schumanns Dirigat, dieser Die vier Orchesterkonzerte des kommenden Festspielsommers lassen den Reichtum der Musik vom 19. Jahrhundert bis in die Gegenwart aufleben, unter anderem mit Werken von Robert Schumann und Emilie Mayer. Das detaillierte Programm finden Sie in der Heftmitte. 20
Zugabe! wiederum über die administrativen Aufgaben. Immer wieder traten bei ihm psychische Störungen auf, mutmaßlich zurückzuführen auf seine Syphiliserkrankung. Am Rosenmontag 1854, drei Jahre nach der umjubelten Uraufführung der »Rheinischen«, versuchte er, sich in der Morgendämmerung im Rhein das Leben zu nehmen. Fischer zogen ihn aus dem Fluss, anschließend wurde er in die Nervenheilanstalt Endenich bei Bonn eingeliefert, die er bis zu seinem Tod zweieinhalb Jahre später nicht mehr verlassen sollte. Die Kunst scheint das Gebären des Mannes zu sein, das Trennungsphänomen vom Koitus, von der innigen Vereinigung der Liebe«, behauptete 1803 der Philosoph Friedrich Schlegel, nur um anschließend zu postulieren: »Das Weib gebiert Menschen, der Mann das Kunstwerk.« Schlegel fasst in dieser für uns heute absurden Aussage das radikal polare Geschlechtermodell vieler Aufklärer zusammen, das sich um 1800 endgültig durchgesetzt hat: Männer seien dazu berufen, in der Öffentlichkeit aufzutreten. Dafür habe sie die Natur mit Verstand, Kreativität und Kampfgeist ausgestattet. Die Aufgabe der Frau hingegen sei, dem Mann zu dienen und Kinder zu bekommen. Ihr Lebensraum sei das Private – und daher brauche sie auch keine besondere Bildung. Angesichts dieser Geisteshaltung ist es nicht verwunderlich, dass im 19. Jahrhundert kaum Instrumentalistinnen oder Komponistinnen ausgebildet wurden. Dass die Familie von Emilie Mayer, am 14. Mai 1812 im mecklenburgischen Friedland geboren, ihr Talent nicht unterdrückte, sondern aktiv förderte, ist folglich die berühmte Ausnahme von der Regel. Mit weitreichenden Folgen: Emilie Mayer sollte nie heiraten und bis ins hohe Alter ein außergewöhnlich selbstbestimmtes Leben führen. Sie nahm Unterricht bei den führenden Pädagogen ihrer Zeit und gab sich nicht mit der Komposition von Liedern zufrieden, sondern veröffentlichte in den »männlichen« Gattungen Symphonie, Konzertouvertüre, Streichquartett und Sonate. Sie avancierte so zu einer der bedeutendsten Komponistinnen des 19. Jahrhunderts und erhielt, als fragwürdiges Kompliment, den Beinamen »Der weibliche Beethoven«. Am Ende ihres Lebens im Alter von 70 Jahren widmete sie sich Johann Wolfgang von Goethes Faust. Doch anders als im originalen Schauspiel, in der Faust- Symphonie von Franz Liszt oder der Faust-Ouvertüre von Richard Wagner lag ihre Sympathie bei aller dramatisch aufgewühlten Musik nicht bei dem intellektuellen Lüstling, sondern bei Gretchen. So ist auch als einzige Regieanweisung in ihrer Partitur zu lesen: »Sie ist gerettet.« Zwei Jahre nach der erfolgreichen Uraufführung ihrer Faust-Ouvertüre starb Emilie Mayer 1883 in Berlin und geriet in Vergessenheit. Dank den intensiven Forschungen von Musikwissenschaftlerinnen und Historikerinnen entdeckt man sie heute wieder neu. Die Orchesterkonzerte werden präsentiert von Zu Lebzeiten galt sie als »weiblicher Beethoven«. Dann geriet sie in Vergessenheit: die Komponistin Emilie Mayer. Im Vergleich zu einigen ihrer Zeitgenossinnen, wie Clara Schumann, war sie finanziell unabhängig und konnte sich ganz auf ihre Musik konzentrieren. Selbst die Männerwelt stand hinter ihr. So schuf sie unzählige Werke in einer Zeit, die sich selbst der Produktivität verschrieben hatte: Die Industrialisierung im 19. Jahrhundert war in vollem Gange. Die Erfindung der Dampfschifffahrt revolutionierte das Transportwesen und neue technische Errungenschaften erleichterten die Röstung sowie die Zubereitung des Bohnenkaffees. Ob Emilie Mayer das Getränk als Zugabe zu kleinen Häppchen auch in ihrem Berliner Salon reichte, der viele Künstler:innen und Musiker:innen anzog, wissen wir nicht. Aber eines ist sicher: Kaffee ist immer eine gute Idee. Dallmayr wünscht Ihnen viel Genuss und eine wunderbare <strong>Festspielzeit</strong>. PARTNER DER BREGENZER FESTSPIELE 21
Seite 1 und 2: FESTSPIEL ZEIT DAS MAGAZIN DER BREG
Seite 3 und 4: 26 Oper aus der Nähe Hold Your Bre
Seite 5 und 6: Vom 14. auf den 15. August 1810 üb
Seite 7 und 8: DER FREISCHÜTZ Die Wolfsschluchtsz
Seite 9 und 10: Frösteln soll es die Besucher:inne
Seite 11 und 12: FREISCHÜTZ-FANS DER ERSTEN STUNDE
Seite 13 und 14: Gute Unterhaltung wünschen die Hau
Seite 15 und 16: AUF ROSSINIS SPUREN TANCREDI Mit Gi
Seite 17 und 18: Doch auf die unfassbare Dimension d
Seite 19: Das ausführliche Programm der Breg
Seite 23 und 24: »DOPPELMORAL UND HEUCHELEI VERGIFT
Seite 25 und 26: Sie verwenden dazu die deutsche Üb
Seite 27 und 28: schiedenen Werken, die nun auch Tei
Seite 29 und 30: HOTEL SAVOY Das Ensemble des Schaus
Seite 31 und 32: MUSIK MACHT FREU(N)DE FREUNDE DER B
Seite 33 und 34: Vor wenigen Jahren sorgte ein Wande
Seite 35 und 36: Spiel auf dem See Der Freischütz A

Festspielzeit Frühling 2024

Erfolgreiche ePaper selbst erstellen

Template löschen?

Als Template speichern?