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Galerien
Amin El Dib
»empty rooms«
Der experimentelle Ausstellungsraum
»in our empty rooms«, einer Textzeile
aus T.S. Eliots »The Waste Land« entlehnt
und später zu »empty rooms«
verknappt, bestand in Berlin-Kreuzberg
von 1996 bis 1999. Der Berliner
Kunsthistoriker Matthias Harder und
der griechische Künstler Thrafia Daniylopoulos
initiierten den Raum in dessen
Privatwohnung, später kamen als Kuratoren
noch Sotirios Bahtsetzis, Gritta
Ewald und Sarah Canarutto hinzu. Die
Idee war eine Art Salon mit sonntäglichen
Vernissagen und Finissagen. Der
Ausstellungsschwerpunkt lag auf dem
Medium Installation, doch auch Objektkunst
oder Photographie wurde für die
monatlich wechselnden Präsentationen
ausgewählt.
Amin El Dib hat mit seiner Bildserie
der Künstler und Kuratoren von »empty
rooms« etwas Interessantes versucht –
und es ihm gelungen: Eine unkonventionelle
Dokumentation kreativer Menschen,
die – jenseits einer mimetischen
Ähnlichkeit des Menschen mit sich
selbst – eine Art künstlerische Selbstrepräsentation
im privaten Kontext darstellt.
Der Berliner Photograph verwandelt
die Wohnungen oder Studios
der Protagonisten gewissermaßen in
eine Bühne; er selbst wird zum Regisseur
eines seltsamen Schauspiels. Die
Künstler und Kuratoren werden mehrfach
aufgenommen und schließlich
(meist) in Triptychen vorgestellt. Es sind
drei völlig unterschiedliche Szenen, ja
Akte eines Stückes, das sich der Photograph
individuell und teilweise spontan
für sie ausgedacht hat. Es geht ihm wohl
auch um die Aufhebung der traditionellen
Verbindung von Künstler und Werk
im Künstlerbildnis. So entstanden in den
vielen Einzelsitzungen über einen Zeitraum
von mehreren Jahren keine Repräsentationsporträts.
Gleichzeitig erscheinen
die Künstler in ihrem Arbeitskontext
oder im Ausstellungsraum, teilweise
mit oder vor den von ihnen verwendeten
oder herumliegenden Materialien:
Karin Rosenberg beispielsweise verschwindet
hinter einer Bahn Luftpols-
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© Amin El Dib, »Brigitte Waldach«
terfolie, Catrin Otto unter einem Sitzsack,
manche werden über Körperdetails,
vorzugsweise über Hände, oder
über Spiegelungen ihrer Körper charakterisiert,
einige Künstler blicken
konzentriert und andere beiläufig in
die Kamera.
In Gänze betrachtet, mutet die Zusammenstellung
der hier als Bildnisse versammelten
Menschen möglicherweise
etwas willkürlich an – doch der verbindende
Punkt bleibt »empty rooms«,
eine lockere Vereinigung von kulturell
Gleichgesinnten und Überzeugungstätern,
vergleichbar einer Produzentengalerie,
die als Institution einige Zeit später
in Berlin bekanntlich Hochkonjunktur
hatte. Es war ein internationales Projekt,
das bereits damals die Internationalität
der in Berlin lebenden Künstler
offenbarte, verbunden mit einer Londoner
Partnerinstitution, dem Museum of
Installation.
Von den raumbezogenen Arbeiten
selbst sieht man in diesen S/W Photographien
nichts, es geht Amin El Dib
schließlich auch nicht um Kunstdokumentation,
sondern um die Künstler und
Organisatoren dahinter. »empty rooms«
war bezüglich Besucherresonanz und
Medienecho ein großer Erfolg, ökonomisch
jedoch ein Desaster, denn alles
wurde auf eigene Kosten ohne jegliche
Drittmittelfinanzierung organisiert. Das
konnte natürlich keine Zukunft haben,
und so starb das Projekt in zwei Schritten:
zunächst, als »empty rooms« 1999
aus der Kreuzberger Linienstraße (später:
Axel-Springer-Straße) aus- und in die
Studiogalerie im Haus am Lützowplatz
einzog und gänzlich, nachdem die fünf
dort verabredeten Ausstellungen organisiert
waren. In dieser Umbruchphase
jedoch entstanden die meisten Porträts
von Amin El Dib.
Es sind häufig Grenzbereiche, die der
Photograph betritt und die uns nicht
unbeeindruckt lassen, ja teilweise verstören
können. Auch in den Porträts der
26teiligen »empty rooms«-Serie irritieren
uns die mitunter radikalen, durch
den Bildrand determinierten Schnitte
durch die Köpfe der Künstler – ein künstlerisches
Stilmittel, das seit der damals
avantgardistischen Photographie des
»Neuen Sehens« Verwendung findet.
Jenseits von Aufträgen und somit Zwängen
seitens Zeitschriften oder der Porträtierten
sind Amin El Dibs Bildnisse
im wahrsten Wortsinn freie Arbeiten. So
etwas kann nur im engen Zusammenspiel
zwischen dem Photographen und
seinem Gegenüber entstehen, indem
die Protagonisten nämlich auf die ungewöhnlichen
Bildideen eingehen und
gleichsam mitspielen. Das Echo der
Kunst, repräsentiert durch die Künstler
und Kuratoren, hallt in den Photographien
von Amin El Dib vielfach und
subtil wider.
Matthias Harder
Vernissage: 13. April 2011, 19 Uhr
14. April bis 22. Mai 2011
PHOTOPLATZ
im Hotel Bogota
Schlüterstraße 45
10707 Berlin-Charlottenburg
Mo – So 11 – 23 Uhr