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Galerien
Stefanie Seufert
»Photographische
Aggregatzustände«
Wenn Stefanie Seufert Objekte für ihre
Bilder auswählt, geht es ihr zunächst um
deren allgemeine Zugänglichkeit: Deshalb
entscheidet sie sich beispielsweise
für Eier, Tabletts, Drahtkörbe und Nadelbäume,
die sie vor neutralen Hintergründen
platziert. Sie möchte vermeiden,
dass der Gegenstand fremd erscheint.
Gleichzeitig erschafft sie Abbilder, die
uns die Dinge neu sehen lassen. Ihre Bildideen
und Konzepte sind immer eng
mit dem verwendeten Material verknüpft.
Seufert wählt souverän für eine
konkrete Sequenz einen experimentellen
Aggregatzustand zwischen Realismus
und Abstraktion und zielt darin auf
das Skulpturale des Objektes ab; sie verwandelt
gewissermaßen das Echte in ein
Modell seiner selbst. Ihre Photographie
entspricht daher weniger einer Behauptung
als vielmehr einer Vermutung.
Die Natur ist ein seit den Anfängen des
Mediums weit verbreitetes Motiv, und
der Wald wiederum – mit all seinen
Konnotationen – wird besonders oft thematisiert.
Dies ist in Deutschland sicher
keine Überraschung, wo doch beispielsweise
Märchen wie »Hänsel und Gretel«,
aber auch die deutschen Romantiker bis
hin zum Photographen Stefan Moses
auf den Wald als wichtigen Referenzpunkt
im jeweiligen Werk rekurrieren.
Der Wald wird vermeintlich von Elfen,
Trollen und Geistern bevölkert, er wird
gelegentlich mit dem Unheimlichen
gleichgesetzt, und jeder Baum steht
© Stefanie Seufert »o.T.«, 2009/10,
Farbfotografien, je 40 x 30 cm
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über die Gleichung Lebensbaum-Weltenbaum
für ein Individuum und seine
Verwurzelung in der Gesellschaft. Doch
bei Seufert ist all das nur eine hintergründige
Referenzfolie; sie zeigt etwa
Nadelbäume im radikalen Anschnitt mit
hellem Himmel als Fond, als wollte sie
alles Dunkle und Mystische des Waldmotivs
eliminieren. Tannen und Fichten
stehen bekanntermaßen auch in Stadtparks
oder deutschen Vorgärten, präzise
gepflanzt, bewusst platziert wie ein
Setztischchen im Wohnzimmer des Einfamilienhauses.
Durch den ausschnitthaften
Blickwinkel ihrer Kamera zeigt
sie zwar einen konkreten Baum, aber
weder dessen Umfeld noch Stamm oder
Wurzeln. Die fehlende Kontextualisierung
macht aus dem einzelnen, stattlichen
Nadelgewächs gleichsam den
Typus eines Baumes – und eine abstrakte
Form. Denn das flächige, meist hochformatige
Bild kann formal durchaus auf
bloße Dreiecksformen oder angedeutete
Risslinien reduziert werden. Dieses
Wechselverhältnis zwischen Materialität
und Bildinformation einerseits und
Reduktion der Objekthaftigkeit andererseits
macht die Spannung im Werk
Seuferts aus.
Auch wenn die Dinge unmanipuliert für
sich selbst stehen, kann in der Rezeption
der ebenso einfachen wie klaren
Motive beim Betrachter eine Verunsicherung
aufkommen, dies spricht ebenfalls
für die besondere Intensität ihres
Werkes. Es sind Bilder für den zweiten
Blick. So rückt Stefanie Seufert in
ihrem Triptychon eines gemusterten
Holztabletts einerseits den Alltagsgegenstand
in den Mittelpunkt, andererseits
eine auf Flächen und Linien reduzierte
Form. Sie photographiert das
Tablett zunächst als liegendes Objekt,
© Stefanie Seufert »o.T.«, 2009/10,
Farbfotografien, je 40 x 30 cm
kippt es für die zweite Aufnahme ein
wenig in die Fläche, wodurch sich das
illusionistische Muster einer flächigen
Wabenform zu verräumlichen scheint.
In der letzten Aufnahme schließlich ist
das Tablett in einer Draufsicht wiedergegeben,
wodurch dieses als Fläche,
die Binnenzeichnung jedoch wie in
einem Escher-Bild aus dreidimensionalen
Würfelformen zu bestehen scheint –
eine simple wie enigmatische Metamorphose
im Dreischritt. Die Suche nach
solchen formalen Prinzipien exemplifiziert
sie an gewöhnlichen Dingen. Der
ältere Kollege und ehemalige Hochschullehrer
Timm Rautert fand für ähnliche
Experimente in den 1970er Jahren
den Begriff der »bildanalytischen Photographie«.
Auch er zerlegte in seiner
medial selbstreflexiven Arbeit die Photographie
als Medium gewissermaßen
in ihre Bestandteile.
Manche ihrer Experimente sind in
der Photographiegeschichte verankert,
etwa die Aufnahmeserie mit dem
Ei: Stefanie Seufert rekurriert hier auf
Hans Finsler oder die Lehre am Bauhaus,
gleichzeitig verbindet sie die Bildidee
subtil mit einem formalen photographischen
Trick: Sie photographiert
zunächst bildmittig ein handelsübliches
weißes Hühnerei auf schwarzem
Grund und stellt davon ein Umkehrnegativ
her. In zehn Zeitintervallen legt sie
das Negativ jeweils wiederum auf ein zu
belichtendes Photonegativ; so entsteht
eine technisch anspruchsvolle, unbetitelte
Serie, die sich aus einer Photographie,
dem Umkehrnegativ und neun
Photogrammnegativen in unterschiedlich
kontrastierenden Grauwertabstufungen
zusammensetzt. Die puristisch
anmutende Sequenz gleicht einer Versuchsanordnung,
einer wissenschaftli-
© Stefanie Seufert »o.T.«, 2009/10,
Farbfotografien, je 40 x 30 cm