Spieltriebe - Burgtheater

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von Jonke Monologe aus oder für oder gegen mehrere Stimmen. Der Vorhang öffnet sich, und alles ist da, auf einmal und unvermittelt. Die Bühne ist dann sofort eine Hebebühne, irgendwie geht gleich alles nach oben. Unten ist es nämlich oft höllisch ungemütlich, oben jedoch, oben fliegen die Vögel, Jonke hat das ja nicht vergessen. Auf Jonkes Bühne kann aber fast alles fliegen, nicht nur die Vögel, und manchmal wird das ein ziemliches Durcheinander da oben, aber was für ein Durcheinander ist das! Der Jonke macht nämlich die schönsten Durcheinander, die man sich nur wünschen kann. Heilige Cäcilie, was wirbelt da nicht alles durch die Gegend und uns um die Ohren! Jonke ist nämlich der einzige Dichter der Welt, dem es gelingt, die Schwerkraft aufzuheben. Ein Griff in die Tasten, ein Dominantseptakkord: und alles ist möglich, alles schwebt. Wie er das macht, wie das geht? Nun, das geht vor allem nur, wenn man die Schwerkraft kennt in ihrer ganzen Schwere und ihrer ganzen Kraft, und wenn man weiß, dass sie sich nur mit Musik bezwingen lässt. Jonke liebt die Musik, und die Musik liebt Jonke. Ersteres ist leicht zu sehen: Einige Saison 2007/2008 Gert Jonke seiner schönsten Texte hat er über Komponisten geschrieben, wirkliche und halberfundene; viele seiner Arbeiten tragen den Titel von Musikstücken, von Schule der Geläufigkeit und Der Ferne Klang bis zu Chorphantasie und Die versunkene Kathedrale. Überhaupt weiß kein Dichter unserer Zeit so viel über Musik, hört so genau und so wesentlich wie er. Das Besondere aber bleibt, dass die Musik ihn liebt. Sie hat ihn auch nicht verlassen, als er sie scheinbar verließ, um es mit der Literatur, mit der Sprache aufzunehmen. Mit einem Quintenzirkel hat sie einen schützenden Kreis um ihn gezogen, hat ihn die Geheimnisse von Punkt und Kontrapunkt gelehrt, ihn vor Trugschlüssen und enharmonischen Verwechslungen gewarnt und ihn vor allem in Harmonielehre unterwiesen. Melos und Rhythmus, sagte sie ihm, musst du selbst finden. Und das ließ er sich nicht zweimal sagen. Von daher kommen seine kunstvoll ineinandergefügten Hypotaxen ebenso wie die zusammengirlandierten Worterfindungsketten wie Unterbewusstseinsdarbietung, Sommernachtswindstille oder Weltgeistgesellschaftsmitglied, um nur ein paar der einfacheren zu nennen. Akademietheater Vor allem hat sie seiner mit offenem Visier auf das Einzigartige, Unverwechselbare, das Fremde und Allerallervertrauteste zielenden Rede einen Hörkompass mitgegeben, der sie immer ins Zentrum treffen lässt. Die Musik beschützt ihn. Sie zeigt ihm, wo es langgeht. Wahrscheinlich gab es von Anfang an den Wunsch, Zauberer zu werden. Ja, zaubern zu können, das war es. Gedichte sind ja nichts anderes als Zaubersprüche, die bewirken, daß du außer dir bist. Daß du neben dir stehst und dich betrachtest und von dir betrachtet wirst, während etwas, was noch in dir drinnen ist und von dem du rätselst, was das sein kann, aus dir herausgetreten ist, und du stehst neben dir und schaust, wie das her austritt. Das ist ein Punkt von Erkenntnis, glaube ich, ein Punkt, eine Sekunde, in der du begreifst zu verstehen, wie die ganze Welt, der Kosmos zusammengesetzt ist. Zehn Sekunden später hast du es wieder vergessen, weil man sich so etwas ja nicht merken kann, aber diesen Punkt immer wieder zu haben, möglichst oft möglichst viele Punkte dieser Erkenntnis zu haben, das war und ist der Wunsch und zugleich die Gewißheit, daß man das mit Poesie erreichen kann. Gert Jonke ist ein Grenzüberschreiter. Er geht direkt auf das Ziel los, auch wenn es zunächst nur verschwommen vor ihm liegt. Er geht darauf zu und wird, wenn er angekommen ist, die Grenzen, die er dabei überschritten hat, nicht bemerkt haben. In dieser Unfähigkeit, die ein großes Können ist, ist er uns allen über. Jochen Jung ist Leiter des Verlags »JungundJung« in dem auch die Werke Gert Jonkes erscheinen. Freier Fall von Gert Jonke Regie: Christiane Pohle Bühne: Maria Bahra Kostüme: Katrin Lea Tag Video: Robert Lehniger Mit Libgart Schwarz, Adina Vetter; Sven Dolinski, Markus Hering, Gerrit Jansen, Johannes Krisch, Branko Samarovski H Premiere / Uraufführung am 24. Mai 2008 im AKADEMIETHEATER 11
Kasino 12 Ich habe King Kong zum Weinen gebracht Robert Lehniger und Johannes Schrettle im Gespräch über die Arbeit an ihrem Projekt Nachdem sie für »BOAT PEOPLE TM – Das Label ist schön« in der letzten Spielzeit die Bühne des Kasinos in einen Laufsteg verwandelt haben, begeben sich Regisseur Robert Lehniger und Autor Johannes Schrettle in ihrer zweiten Zusammenarbeit am <strong>Burgtheater</strong> nun mitten in das Filmset von »King Kong«. Fünf Schauspielerinnen brechen zu einer abenteuerlichen Reise in ein theatrales Making-Of auf und stehen vor der einmaligen Chance, ihren eigenen Film zu machen, und ahnen: das Drehbuch zum Film ihres Lebens ist noch gar nicht geschrieben. Für das Projekt »Ich habe King Kong zum Weinen gebracht« tretet ihr zu Probenbeginn nicht mit einem fertigen Stück an die Schauspielerinnen heran, sondern der Text entwickelt sich erst während des Probenprozesses mit allen Beteiligten gemeinsam. Was ist der Vorteil an dieser Arbeitsweise im Gegensatz einer »herkömmlichen« Inszenierung eines Theaterstücks? Lehniger: Die Projektarbeit ist für mich eine Arbeitsweise, die es möglich macht, mehr zu erzählen – mehr von dem, was im Prozess entsteht, mehr von dem, was man selbst sagen möchte, mehr von dem, was die Gruppe, mit der man sich auf so eine Suche begibt, für Gedanken und Positionen entwickelt. Ich suche also sowohl nach einer Probenform als auch nach einem Theaterformat, das das möglich macht. Bei einer »herkömmlichen Inszenierung« eines fertigen Stückes, zumindest waren das meine bisherigen Erfahrungen, bleibt immer etwas davon auf der Strecke. Am Ende steht dann zwar dieses Stück auf der Bühne, aber gleichzeitig wurde so vieles nicht erzählt. Bei den Projektarbeiten ohne Johannes kommt das Material aus allen möglichen Schubladen, aus Texten, Filmen, Songs, aus der Sprache der Schauspieler. Daraus stückelt man sich die eigene Erzählung zusammen und kommt auch zu einem Ergebnis, in dem alles enthalten ist – aber etwas fehlt doch: eine durchgängige sprachliche Ästhetik. Bei »BOAT PEOPLE« habe ich schließlich das erste Mal mit Johannes gearbeitet. Er ist mit seinem Schreiben in der Lage, diesen Arbeitsprozess und das, was da entsteht, zu formulieren und mit seiner Sprache in den Prozess zurückzuspiegeln. Und meine Hoffnung ist jetzt, dass sich das ergänzt – dass das Theater, das ich machen möchte, das eine kollektive Autorenschaft versucht, plötzlich einen Autor mit seiner Sprache hat. Und so kann man gemeinsam etwas entwickeln, was am Ende ein Stück ist. Am Anfang ist die Arbeit trotz vieler Ideen und Konzepte eine Reise ins Ungewisse. Macht das nervös? Lehniger: Ja, natürlich. Aber das ist ja auch Programm. Die eigentliche Angst gibt es nur davor, dass jemand sagen könnte: »Ich mache diesen Prozess nicht mit, ich halte die Unsicherheit nicht aus.« Aber in diesen Unwägbarkeiten, in diesen unklaren Bereichen sind oft Schätze verborgen, die man nicht findet, wenn man von vornherein schon alles weiß. Das sind Leerstellen, die sich während der Arbeit durch die Suche nach einem gemeinsamen Gedanken erst füllen. Dieser Arbeitsprozess ist natürlich absolut abhängig davon, wie weit die Schauspieler mitgehen, wie weit sie sich darauf einlassen, diese gemeinsame Verantwortung zu tragen. Was reizt dich als Autor an dieser prozesshaften Art der Arbeit? Schrettle: Einer der Gründe, warum ich mich für Theater interessiere, ist, dass es da mehr Perspektiven als nur eine gibt, dass man die Möglichkeit hat, zu einem Gegenstand mehr als nur eine Stimme wahrzunehmen. Ich habe bei »Stücken« oft das Gefühl, dass es auf irgendeine Weise dann doch nur verschiedene Stimmen des Autors sind, die sich im Endeffekt auf eine einzige Wahrheit berufen, die der Autor formuliert hat. Dann gibt es im Theater immer Fiktionen: einen Grenzbereich zwischen dem, was echt ist, und dem, was erfunden ist, zwischen der »Figur« und dem Schauspieler bzw. der Schauspielerin. Ich finde die Schauspielerin viel interessanter als die Figur, weil ihr der wirklich etwas passiert. Allein den Begriff Figur finde ich extrem schwierig, ich habe damit mittlerweile fast schon ein moralisches Problem. Ich kann und will nicht einfach aufschreiben: »Doris, 40 Jahre alt, Bürokauffrau, mag gern Spiegelei«, und das dann den Schauspielern geben. Das hat eine fiktive Geschlossenheit und hat weder etwas mit mir, noch mit den Schauspielerinnen zu tun. Dann geht die vierte Wand hoch, und wir reden über irgendjemanden, von dem wir beide glauben, dass sie Doris heißt und 40 Jahre alt ist, und dass es die da draußen irgendwo gibt und wir unsere Vorstellungen hineinpacken können. Ich will nicht behaupten, dass wir in unserem Prozess nicht mit solchen Fiktionen oder Erfindungen oder auch Figurenkonstruktionen arbeiten. Aber wir nehmen sie nicht aus einer fiktiven Logik, sondern aus dem, was wir konkret als Schauspielerinnen und Autoren an dem Abend brauchen. Also ist es wirklich eine kollektive Autorenschaft, die über deine Sprache strukturiert wird? Es gibt ein Vertrauen darauf, dass wir Ähnliches denken, dass sich das treffen könnte, aber wir kommen von völlig verschiedenen Seiten. Schrettle: Es gibt auch Texte, die erst einmal meine Subjektivität beschreiben. Es geht nicht darum, einfach Improvisationsergebnisse umzuformulieren, damit sie theatertauglich werden, sondern darum, dass man Dinge formuliert und sich dann damit gegenseitig konfrontiert. Ich habe Arbeitserfahrungen mit verschiedenen Regisseuren, aber das Interessante an der Arbeit mit Robert ist, dass er auf einer anderen Ebene am gleichen Gegenstand entlangzudenken scheint. Es gibt ein Vertrauen darauf, dass wir Ähnliches denken, dass sich das treffen könnte, aber wir kommen von völlig verschiedenen Seiten. Ändert sich deine Position als Regisseur durch die starke Zusammenarbeit mit der Gruppe? 2007/2008 Saison
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