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Es ist ein fl inkes, zuversichtliches und verspieltes
Stück mit weissgekleideten Tänzern vor weissem
Bühnenbild. Es würfelt das klassische Vokabular
ebenso wie das des modernen Tanzes durcheinander.
Die fl iessende Bewegung, die das gesamte
Stück durchzieht, ist wie eine aufgedrehte Version
vom Limon-Stil. Haben Sie alle vorzufi ndenden
Stile dekonstruiert?
Das ist interessant. Ich habe selbst nie Limon
gemacht, aber das Schroffe bei Cunningham hat
mich so abgeschreckt, dass ich vielleicht in diese
Richtung gefl ohen bin. Die Schaffensjahre danach
lassen sich fast wie eine Abwendung vom Ulysses
verstehen. Es folgten interdisziplinäre Stücke - ich
hatte vor dem Tanzen bildende Kunst studiert
-, auch fi lmische Werke. Und vor allem pessimistische...
Das Tanzstück «Cher Ulysses» ist also ein
bewusstes Wiederanknüpfen, doch mit Abwandlungen?
Bei der neuen Version habe ich das Originalwerk
technisch und stilistisch sehr reduziert. Die
Gesten und Zeichen habe ich so weit vereinfacht,
dass sie auch für Amateure ausführbar wurden.
Denn meine derzeitige Companie umfasst sowohl
junge ausgebildete Tänzer als auch Amateure. Die
Frage war, sie miteinander zu konfrontieren, zu sehen,
was ihnen gemeinsam war, und zu vermitteln.
Ich mag zwar Technik, aber die Tänzer müssen sie
auch wieder loslassen können. Die auch altersmässige
Mischung der derzeitigen Gruppe fi nde
ich interessant. Was ich beibehielt, ist das allumfassende
Weiss des Bühnendekors und die verspielte
Bild: Tanzkompanie Alias / Foto: Jean-Yves Genoud
ungebrochene Dynamik. Die Wiederaufnahme von
Ulysses ist also eine Art Paradox: Obwohl die Hoffnungen
meiner jungen Jahre auf die Korrigierbarkeit
der Welt argen Blechschaden erlitten, habe ich
den ursprünglichen Elan aufgegriffen. Manchmal
ist dieser Elan dann wie ein Leerlauf, er setzt sich
fort, weil die Maschinerie einmal in Fahrt kam. Die
Ambiguität spiegelt sich im Dekor wieder: Die grossen
weissen Segeltücher rings um die Bühne sind
nur halb gehisst, sozusagen auf Halbmast. Sind sie
halb hoch oder halb runter, oder ist die Maschinerie
kaputt?
Bei so viel verkopftem Tanz derzeit wird der
Zuschauer sich über Ihre Bewegungslust freuen...
Ich kann die zeitgenössische Tendenz dennoch
nachvollziehen. Es gibt künstlerische Moden, die
man durchstehen muss. Es gibt darunter interessante
Vorschläge. Allerdings wagt man heute
kaum, ein Optimist zu sein und der Bewegung zu
frönen. Ich denke, der Mensch hat derzeit einen
Hauch Schwung verdient, ein Durchatmen. Kurz,
ich fühle mich auf den Festivals am wohlsten, wo
die Vielfalt waltet.
■ «Die Präzision in der Subjektivität» bei Alias
Der diesjährige Schweizer Tanzpreis geht an Guilherme
Botelho und seine Companie Alias. Der Genfer
Choreograf hat die Schweizer Tanzlandschaft
seit den 90ern geprägt und sich einen guten Ruf
auch im Ausland gesichert. Wir werden im Rahmen
des Festivals TANZ IN. BERN die Gelegenheit haben,
die Preisverleihung und sein jüngstes Werk
«Approcher la Poussière» zu erleben:
Veranstaltungen
Ein Tag wie jeder andere entfaltet sich auf der
kargen Bühne. Ein Mann arbeitet zu Hause am
Computer, die Frau betritt die Wohnung, worauf er
bald aufbricht. An einer Haltestelle ruft er ein Taxi
und fährt zum Hautarzt. Die ersten zehn Minuten
zeigen diesen gewöhnlichen Tag mit wenigen markanten
Bewegungen in einer dekorlosen Szene,
ganz ohne Tanz. Nach der Heimkehr des Mannes
wiederholt sich die Episode wie ein Reigen, und
es kommen Feinheiten und kleine getanzte Abwandlungen
zum Vorschein. Als ob beim näheren
Hinsehen die Beschaffenheit der Oberfl äche sich
preisgäbe: «Approcher la Poussière» ist eine Schule
des Sehens.
Guilherme Botelho: Das Thema des Stückes
ist die Realität hinter der Realität. Wie die nähere
Untersuchung unter dem Mikroskop eine neue
Wirklichkeit aufdeckt, so lüften scheinbar normale
Begebenheiten so manches psychologische Geheimnis
und Unausgesprochenes. Und die Struktur
des Stückes folgt dieser Thematik. Mit jeder
Wiederholung ufert die Episode an der einen oder
anderen Stelle aus.
Die Einschübe und Abwandlungen an diesen
überbordenden Stellen sind reine Bewegungssequenzen.
Sie sind sehr ausdrucksvoll und
verraten viel vom jeweiligen Seelenzustand der
betroffenen Person. Die Geschichte selbst wird
dagegen von recht schauspielerischen Bewegungen
vorangetragen.
Ich habe da wirklich keine Prioritäten. Ich arbeite
sehr wenig am Bewegungstext. Aber reine Bewegung?
Ich verstehe nicht, was reine Bewegung
ensuite - kulturmagazin Nr. 70 | Oktober 08 13