download catalogue high resolution pdf (22.3 mb) - Jens Haaning

Kunsthalle. Pendant toute la durée de l’exposition, ce qui était donné à voir consistait
en l’activité habituelle des ouvriers immigrés au sein de l’entreprise de confection
textile Maras Confectie. Un déplacement qui n’était pas seulement métaphorique,
intégrant les modes de production à la chaîne comme condition générale de l’activité
artistique (la Factory), mais exhibait encore littéralement un fragment de cette réalité
économique et sociale. Productrice d’une valeur ajoutée " réelle ", l’entreprise est
déplacée dans une institution ne créant, elle, en termes de valeur, qu’un supplément
symbolique. Mais en tant que telle, cette dernière est située au centre du pouvoir
représentationnel — pouvoir reposant précisément sur cette capacité à autoriser
certaines représentations et à en refouler d’autres. Et c’est à l’événement du retour
de cette réalité refoulée — tenue à distance géographiquement et symboliquement,
auquel Haaning conviait les visiteurs du centre, à Middelburg de même que dans
des pièces comme Flag Production.
Chacun de ces projets, en déniant son appréhension sur un plan esthétique, déjouait
les attentes conventionnelles du spectateur envers l’art, en redirigeant son attention
sur la valeur d’usage potentielle des œuvres. Ces dernières valent pour ce qu’elles
font, et non pas seulement pour ce qu’elles disent à un niveau purement énonciatif ;
dans cet ordre d’idées, l’art de Jens Haaning peut être envisagé comme un agent
catalytique, au sens où l’entend Adrian Piper: " L’œuvre est un agent catalytique,
en ceci qu’elle provoque un changement dans une autre entité (le regardeur) sans
subir elle-même de changement permanent. La valeur d’une œuvre pourrait donc
être mesurée en termes de force dans le changement, plutôt que dans le fait que le
changement s’accorde positivement ou négativement avec un standard esthétique." 4
Les œuvres d’Haaning confrontent, en tant qu’agents catalyseurs, le regardeur
avec des réalités susceptibles de modifier sa perception de son environnement
social et culturel et de s’interroger sur ses propres présupposés — habitudes
perceptuelles, habitudes de pensée. En ce sens, son art est bien un art critique,
mais il ne relève en aucun cas d’une forme d’agit-prop ; ses œuvres n’opposent pas
de contre-contenus idéologiques aux représentations existantes, ne contiennent
pas de " messages " ou de mots d’ordre. Leur manière de fonctionner vis-à-vis de
l’art " engagé " pourrait s’apparenter, dès lors, à la différence existant entre une
éthique et une morale. Evaluation d’une action en fonction de sa propension à
accroître ou grandir la vie d’un côté, énonciation de mots d’ordre ou de normes
susceptibles de l’entraver de l’autre. Des pièces comme Middelburg Summer 1996
ou comme Foreigners Free n’éprouvaient pas seulement les limites de leur champ
d’origine (l’art), en quoi ils resteraient des exercices purement formels (une critique
de type institutionnelle), mais exposaient l’autre culturel en faisant irruption dans
011
VPD
P.153