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NBP
P.166
réaliser différentes versions de la réalité. Son travail fonctionne ainsi comme un
banc de montage qui réorganise les formes sociales, en produisant des scénarios
alternatifs. Haaning dé-programme et re-programme, suggérant qu'il existe
d'autres usages possibles de l’espace collectif, usages que ses travaux suggèrent
tout en les matérialisant.
L’un de ses modèles privilégiés est la communauté immigrée. Dans n’importe
quelle société, pour une forte partie de la population "nationale", l’immigration
représente une sorte de corps étranger, d’autant plus forte dans l’imaginaire
collectif qu’elle se voit en général privée de toute représentation positive, dénuée
de tout champ d’inscription : un hors-champ par rapport à l’imaginaire social, une
« marge » sans images, si l’on excepte les représentations codées politiquement
par lesquelles on les perçoit le plus souvent. A travers plusieurs travaux, Haaning
a tenté de matérialiser ces collectivités semi-invisibles : par exemple, avec Turkish
jokes (1994) ou Arabic Jokes (1996) , pour lesquelles il injecte une langue étrangère
dans le corps de la Cité afin qu’elle assemble autour d’elle ceux qui la pratiquent,
excluant les « autochtones » pour une fois privés de toute possibilité de lecture du
message. Turkish jokes fonctionne comme ces produits chimique que l’on inocule
dans le corps d’un patient, rendant temporairement visible le réseau de ses veines
sous les rayons X. Rendre visible : des stickers posés sur leur voiture dévoilent la
nationalité des chauffeurs de taxi (The employees of Taxa + 4 x 35, 2000). Le fait de
permettre à tous les étrangers d’accéder gratuitement à la piscine municipale
renverse la donne des privilèges, mais permet aussi de produire une image de leur
présence (Foreigners free — Biel swimming pool, 2000). Haaning reproduit
plusieurs fois ce geste entre 1997 et 2000, décrétant la gratuité totale pour les
immigrés dans les musées et centres d’art dans lesquels il est invité, élisant ainsi
un "peuple" qui serait le spectateur idéal de ses travaux : le déraciné en butte au
racisme et à l’incompréhension, le nomade économique produit par l’ultralibéralisme
et la paupérisation du tiers-monde. Plus généralement, le travail de Jens Haaning
pointe le fait que toute œuvre produit non seulement un certain type de comportements,
mais également une micro-communauté de regardeurs. Ma’lesh (2000)
sera ainsi perçu comme une élégante lightbox noir et blanc par son spectateur
occidental ; celui qui peut lire l’arabe y verra un étrange signe de connivence :
"who cares?".
Le travail de Haaning s’inscrit dans le cadre théorique de l’esthétique relationnelle,
dans la mesure où il évolue dans le champ de l’interhumain, producteur de socialités
et de négociations, avant toute autre considération esthétique. Mais ce qui est saillant,
c’est que Haaning ne considère pas l’univers des relations humaines comme un