ZAGREB RESIDENCY FESTIVAL NOVOG ... - Unpack the Arts

well yourself. In rehearsals, however, a mirror can
be used to help and friends can serve as trial-run
spectators once the illusion has been rehearsed
well-enough. Raphaël Navarro compared
magicians to dancers with regards to their
training as both practice in front of a mirror,
although for different reasons. Claudio Stellato
told that he uses his friends that pay attention to
different things as trial-run spectators and that
he also uses video: if the performance looks good
on video it will also work well live because the
performance is anyway always flattened when
it is captured on video.
New magic approaching total
expression
Danger is a visible element of many circus
disciplines, for example trapeze, pair acrobatics,
and tight wire. In the field of magicians however,
most of the tricks would seem completely free of
risk (especially in close-up magic including card
and coin tricks); escape acts on the other hand
can potentially be extremely dangerous.
In new magic, as in contemporary circus generally,
danger has less of an emphasis compared to
traditional forms of the art. As for the aesthetics
of the performance, it is no longer reduced merely
to the pursuing of beauty: some contemporary
circus artists might for example prefer a
consistent but crude style. Hence astonishment
remains the strongest of the “classical circus
sensations” evoked by magic. But there has been
a tendency to restrain even this traditional
emotional response in festival performances of
new magic, analogous to the way new circus tries
to approach a more holistic mode of expression,
diminishing the importance of risk and suspense.
Both Raphaël Navarro and Claudio Stellato
mentioned this aspiration in their interviews.
According to Stellato even if the situations in a
performance were exceptional to the spectator,
they do not surprise the characters of the
performance, because in their universe such
occurrences are commonplace. Navarro explained
that the effect the authors strive for comes to
being precisely due to the way common objects
are combined with elements alien to everyday
realism. The boarders of the performance’s
realism and the logic of its world can deviate
livenä, sillä esitys latistuu joka tapauksessa paljon
videolle kuvattaessa.
Uusi taikuus matkalla kohti
kokonaisilmaisua
Monissa sirkuslajeissa, esimerkiksi trapetsin,
pariakrobatian ja nuorallakävelyn kohdalla, vaara
on näkyvästi läsnä. Taikuuden osalta suurin osa
tempuista lienee täysin vaarattomia (etenkin
lähitaikuudessa, kuten kortti- ja
kolikkotempuissa); toisaalta esimerkiksi
kahlekuningasnumerot saattavat olla hyvinkin
vaarallisia.
Uudessa taikuudessa, kuten nykysirkuksessa
ylipäätään, vaara ei painotu samalla tavalla kuin
perinteisessä sirkuksessa. Esityksen estetiikassa
taas kauneus ei ole enää määrittävä arvo, vaan
esimerkiksi yhtenäinen rujous voi olla enemmän
nykysirkustekijöiden mieleen. Näin ollen
hämmästyksen osuus jää ”klassisista
sirkustunteista” vahvimmaksi. Toisaalta
festivaaleilla nähdyissä uuden taikuuden
esityksissä myös hämmästystä on pyritty
hillitsemään, samalla tavoin kuin
nykysirkusesityksissä on pyritty pois vaaran ja
jännityksen korostamisesta kohti
kokonaisilmaisua. Niin Raphaël Navarro kuin
Claudio Stellato mainitsivat myös
haastatteluissaan tästä pyrkimyksestä. Stellato
totesi, että vaikka esityksessä tapahtuu katsojalle
poikkeuksellisia asioita, ei esityksen hahmo
kuitenkaan ole niistä moksiskaan, sillä hänen
universumissaan nuo asiat ovat tavallisia. Navarro
puolestaan kertoi, että tekijöiden haluama
vaikutelma syntyy nimenomaan tavanomaisen
materiaalin, liikkeiden ja esineiden yhdistämisestä
arkirealismista poikkeaviin elementteihin.
Esityksen realismin rajat ja sen maailman logiikka
voivat poiketa tavanomaisesta, ja taiteilijan on
määriteltävä, mikä on tässä maailmassa
normaalia.
Kalle Hakkarainen puolestaan kertoi omassa
esityksessään olleen alun perin enemmänkin
taikuutta, mutta ison osan siitä jääneen pois, kun
se ei sopinut esityksen kokonaisuuteen. Toisaalta
hän mainitsi taikuuden olevan esityksessä
nimenomaan luomassa hämmästystä. Myös
Brysselissä työskentelevä, italialaislähtöinen
EVIANNA LEHTIPUU 27