CHAN 3093 BOOK.qxd - Chandos

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allerdings läuft ein leichtes Organ dabei
Gefahr, zu mädchenhaft zu wirken. Hingegen
ist der hohe Mezzo der Montague wie
maßgeschneidert für diesen überschwänglichen
Knaben an der Schwelle des Mannesalters, den
die Arie im ersten Akt “Is it pain, is it pleasure
that fills me” (Band
1
) so wunderbar
beschreibt. Hier wertete Mozart die Mittellage
aus, um hemmungslose Gefühlswärme
auszudrücken. Cherubino war eine der ersten
Partien, mit denen Diana Montague am
Opernhaus Covent Garden ihre erfolgreiche
Karriere anbahnte. Sie war schauspielerisch
und stimmlich ideal, daher ist dieses
Andenken an ihre Interpretation besonders
glücklich gewählt.
Obwohl Dorabella in Così fan tutte ein
ganz anderes Naturell hat, liegt die Partie im
gleichen Stimmumfang wie die des Cherubino
und wird denn auch im Lauf der Jahre von
Sopranistinnen wie Mezzosopranistinnen
gesungen. Übrigens fielen zu Mozarts Zeit
diese Unterschiede kaum ins Gewicht. Auch
hier ist die Montague, die sich in beiden
Lagen gleich wohlfühlt, die ideale Besetzung.
Zunächst hören wir, wie sie ihre
Verzweiflung mit übertriebenen Worten
ausdrückt: “Torture and agony” (Band
8
).
Eine der beiden leicht beeinflussbaren
Schwestern beklagt das grausame Geschick,
dass ihr angeblich den Geliebten entrissen hat.
Dieser Ausbruch echter Leidenschaft ist so
emphatisch, dass er geradezu an Gluck
anklingt
Die nächste Spur bringt Dorabella mit ihrer
Schwester Fiordiligi und dem zynischen alten
Don Alfonso im wunderbaren Abschiedsterzett
“Blow gently, you breezes” (Band
7
). In
diesem Werk gibt sich Mozarts Duktus
herrlicher ruhender Punkte in der
Erscheinungen Flucht besonders deutlich zu
erkennen; freilich meint es eine Person,
diesmal Alfonso, wohl nicht ganz ernst.
Im zweiten Akt entschließen sich die etwas
seriösere Fiordiligi und die leichtfertige
Dorabella, mit den “neuen” Verehrern Kontakt
aufzunehmen; sie singen ein entzückendes
Duett, in dem sie über die beiden Männer
disponieren: “I will take the handsome, dark
one” (Band
9
). Die Stimmen verflechten sich
auf echt schwesterliche Weise.
Das Duett “My heart here I give you”
(Band
12
) drückt Dorabellas neu erwachte
Liebe ganz aufrichtig aus; indes ist die Musik
so betörend, dass man sich des Eindrucks
nicht erwehren kann, auch Guglielmo sei im
Begriff, sich in das “falsche” Mädchen zu
verlieben. Mozart war eben ein Genie. Alan
Opie, der als Guglielmo sowie Alfonso an der
English National Opera aufgetreten ist,
beherrscht beide Partien mühelos, und Orla
Boylan ist die ideale Fiordiligi.
Wie schon erwähnt, schrieb auch Mozart
für Kastraten. In seiner letzten Oper, der Seria
The Clemency of Titus, handelt es sich um
die Partie des Sextus, eines jungen,
empfindsamen Römers, der Vitellia, der
Tochter des enthronten Kaisers, hörig ist.
Vitellia ist erbost, dass Kaiser Titus sie nicht zu
seiner Gattin erwählt hat, und drängt Sextus,
seinen besten Freund zu ermorden. Der
unglückliche Sextus besingt all seine
Gewissensqualen in der langen zweiteiligen
Arie “Send me, but, my beloved, never reject
me in anger” (Band
2
), in der Mozart den
Charakter des rechtschaffenen, innerlich
zerrissenen Jünglings wunderbar ausdrückt.
Auch bei dieser Partie liegt die Tessitura
zwischen Sopran und Mezzosopran und kann
von beiden Stimmen interpretiert werden.
Es folgen zwei Musterbeispiele der vielen
Mozartarien für Solostimme mit Orchester. Sie
sind Diana Montague wie auf den Leib
geschrieben, denn sie entstanden für Louise
Villeneuve, die erste Dorabella, als Einlagen in
Vicente Martins Oper Il burbero di buon cuore
nach einem Schauspiel von Goldoni, Libretto
von Lorenzo da Ponte, KV 582 und KV 583
im Köchelverzeichnis. KV 582, “Who knows
what feeling” (Band
11
) ist entzückend, aber
nicht besonders seriös; KV 583, “Banished,
rejected” (Band
10
) ist in Mozarts
überschwänglichstem, gefühlvollsten Stil
geschrieben.
Ein Jahrhundert später befinden wir uns in
einer ganz anderen Welt, nämlich der
russischen Oper mit Fürst Igor von Borodin.
Den zweiten Akt eröffnet ein Chor Polowetzer
Mädchen, die der Kontschakowna ein
schmachtendes Lied vorsingen: “Tender
flower, starved of water” (Band
14
). Fürst Igor
ist der Gefangene ihres Vaters, des
warmherzigen Khan Kontschak. Das quasiorientale
Kolorit und Ambiente der Musik
bietet im dramatischen Geschehen
vorübergehend etws Entspannung. Borodin
vermochte sehr geschickt die Musik des
Westens mit lokalen Einflüssen zu verbinden.
Viel urbaner und mehr nach
westeuropäischem Geschmack ist Gounods
Faust, eine Oper aus derselben Epoche, wie die
reizende Arie des Siébel “When happy days”
(Band
16
) beweist. Er liebt Margarete, kann
sich aber nicht gegen Faust behaupten.
Mittlerweile hatte in Wien seit Mozarts Zeit
eine grundlegende Änderung im Zugang zur
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