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della propria virilità incipiente nell’aria
dell’Atto I, “Is it pain, is it pleasure that fills
me” (traccia
1
). Mozart qui sfrutta l’abilità
del registro medio della voce per proiettare il
calore e l’immediatezza dei sentimenti di
Cherubino. Questo è stato uno dei primi ruoli
della fortunata carriera della Montague al
Covent Garden. La cantane era perfetta per
aspetto e per interpretazione e il ricordo della
sua interpretazione è graditissimo.
Sebbene Dorabella in Così fan tutte sia un
personaggio molto diverso da Cherubino, la
gamma vocale di entrambi è quasi la stessa e,
quindi, è stata affidata negli anni sia a soprani
sia a mezzosoprani. Comunque ai tempi di
Mozart le rigide differenze tra registri non
esistevano. Ancora una volta, la voce della
Montague sembra la risposta ideale, in
equilibrio tra i due generi.
La sentiamo prima nell’imitazione della
retorica di “Torture and agony” (traccia
8
) in
cui Mozart spinge la sua sensibile eroina a
inveire contro il destino che avrebbe
allontanato da lei l’innamorato. L’esplosione di
questa passione apparentemente sincera ha una
forza che ricorda la musica di Gluck.
Poi è la volta di Dorabella e di sua sorella
Fiordiligi, in un impareggiabile trio d’addio in
compagnia del vecchio cinico Don Alfonso:
“Blow gently, you breezes” (traccia
7
). Come
è sua abitudine, specialmente in quest’opera,
Mozart crea un momento eterno di riposo e
riflessione, anche se un personaggio, in questo
caso quello di don Alfonso, nutre sentimenti
molto diversi.
Nell’Atto II, la risoluta Fiordiligi e Dorabella,
avendo deciso di lasciarsi convincere dai “nuovi”
uomini, cantano un delizioso duetto in cui
ciascuna fa la propria scelta, “I will take the
handsome, dark one” (traccia
9
). Anche le due
voci sono sorelle, nel loro intrecciarsi.
Nel duetto, “My heart here I give you”
(traccia
12
), come nel trio precedente, il nuovo
amore di Dorabella è espresso con sincerità,
mentre Guglielmo, suo malgrado, è sul punto
di innamorarsi della donna “sbagliata”, tale è la
forza seducente e ingannatrice della musica
geniale di Mozart. Alan Opie, cha ha
interpretato i ruoli di Guglielmo e Alfonso per
la English National Opera, li padroneggia
entrambi con facilità in questi brani e Orla
Boylan ha la voce giusta per Fiordiligi.
Nella sua ultima opera, The Clemency of
Titus, Mozart compose ancora una volta un
ruolo per castrato: la parte di Sesto, un
giovane vulnerabile, completamente schiavo di
Vitellia. Offesa di non essere stata scelta come
imperatrice, Vitellia convince Sesto ad
assassinare Tito, il suo migliore amico. Sesto
esprime i suoi sentimenti contrari nella lunga
aria in due parti, ‘Send me, but, my beloved,
never reject me in anger’ (traccia
2
), con cui
Mozart presenta il personaggio di questo
giovane retto e tormentato. Anche in questo
caso il ruolo può essere affidato a un soprano o
mezzosoprano, per la sua tessitura intermedia
tra i due registri.
Mozart compose anche molto brani
indipendenti per voce solista di cui qui
vengono presentati due ottimi esempi con
l’accompagnamento dell’orchestra. Le arie
sono particolarmente adatte a Diana
Montague in quanto furono entrambe
composte per Louise Villeneuve, la prima
Dorabella, per essere inserite in Il burbero di
buon cuore, di Vicente Martin, un’opera su
libretto di Da Ponte, basata su una commedia
di Goldoni. Si trovano affiancate nel catalogo
Köchel con i numeri K. 582 and 583. La
seconda e più impegnativa è “Banished,
rejected”, (traccia 10 ) composta nella maniera
più sentita, altisonante di Mozart. L’altra,
“Who knows what feeling” (traccia
11
), è un
brano più leggero, ma incantevole.
Circa un secolo dopo, ci ritroviamo in un
mondo completamente diverso, quello
dell’opera russa, con Prince Igor di Borodin.
Nella scena iniziale dell’Atto II, un gruppo di
fanciulle polovesi canta una canzone
languida, “Tender flower, starved of water”
(traccia
14
), davanti alla padrona
Konciakovna, figlia del Khan Konciak,
governante benevolo che tiene prigioniero
Igor. La musica, di colore e ispirazione quasi
orientale, crea un momento di distensione in
un dramma carico di tensione. Borodin aveva
l’abilità di abbinare quanto aveva imparato
dalla musica occidentale ad influenze più
locali. Faust, un’opera dello stesso periodo,
rivela un carattere musicale molto più cortese e
occidentale, come dimostra il delizioso brano
di Siebel “When happy days” (traccia
16
).
Il rivale di Faust alla mano di Margherita è
destinato al fallimento.
A fine Ottocento, molte cose erano
cambiate a Vienna rispetto ai tempi di Mozart
per quanto riguarda i costumi e la musica.
Adesso era di gran moda l’operetta. Nel suo
grande successo del 1874, Die Fledermaus,
Johann Strauss si prese gioco senza tanti
complimenti della società borghese dell’epoca
nella capitale austriaca. Al centro della vicenda
è il ballo organizzato al palazzo del principe
Orlofsky, un giovane blasé annoiato della vita,
in cerca di divertimento. Nei suoi versi
all’inizio dell’Atto II dichiara la propria
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