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CHAN 3093 BOOK.qxd 11/4/07 3:31 pm Page 38 della propria virilità incipiente nell’aria dell’Atto I, “Is it pain, is it pleasure that fills me” (traccia 1 ). Mozart qui sfrutta l’abilità del registro medio della voce per proiettare il calore e l’immediatezza dei sentimenti di Cherubino. Questo è stato uno dei primi ruoli della fortunata carriera della Montague al Covent Garden. La cantane era perfetta per aspetto e per interpretazione e il ricordo della sua interpretazione è graditissimo. Sebbene Dorabella in Così fan tutte sia un personaggio molto diverso da Cherubino, la gamma vocale di entrambi è quasi la stessa e, quindi, è stata affidata negli anni sia a soprani sia a mezzosoprani. Comunque ai tempi di Mozart le rigide differenze tra registri non esistevano. Ancora una volta, la voce della Montague sembra la risposta ideale, in equilibrio tra i due generi. La sentiamo prima nell’imitazione della retorica di “Torture and agony” (traccia 8 ) in cui Mozart spinge la sua sensibile eroina a inveire contro il destino che avrebbe allontanato da lei l’innamorato. L’esplosione di questa passione apparentemente sincera ha una forza che ricorda la musica di Gluck. Poi è la volta di Dorabella e di sua sorella Fiordiligi, in un impareggiabile trio d’addio in compagnia del vecchio cinico Don Alfonso: “Blow gently, you breezes” (traccia 7 ). Come è sua abitudine, specialmente in quest’opera, Mozart crea un momento eterno di riposo e riflessione, anche se un personaggio, in questo caso quello di don Alfonso, nutre sentimenti molto diversi. Nell’Atto II, la risoluta Fiordiligi e Dorabella, avendo deciso di lasciarsi convincere dai “nuovi” uomini, cantano un delizioso duetto in cui ciascuna fa la propria scelta, “I will take the handsome, dark one” (traccia 9 ). Anche le due voci sono sorelle, nel loro intrecciarsi. Nel duetto, “My heart here I give you” (traccia 12 ), come nel trio precedente, il nuovo amore di Dorabella è espresso con sincerità, mentre Guglielmo, suo malgrado, è sul punto di innamorarsi della donna “sbagliata”, tale è la forza seducente e ingannatrice della musica geniale di Mozart. Alan Opie, cha ha interpretato i ruoli di Guglielmo e Alfonso per la English National Opera, li padroneggia entrambi con facilità in questi brani e Orla Boylan ha la voce giusta per Fiordiligi. Nella sua ultima opera, The Clemency of Titus, Mozart compose ancora una volta un ruolo per castrato: la parte di Sesto, un giovane vulnerabile, completamente schiavo di Vitellia. Offesa di non essere stata scelta come imperatrice, Vitellia convince Sesto ad assassinare Tito, il suo migliore amico. Sesto esprime i suoi sentimenti contrari nella lunga aria in due parti, ‘Send me, but, my beloved, never reject me in anger’ (traccia 2 ), con cui Mozart presenta il personaggio di questo giovane retto e tormentato. Anche in questo caso il ruolo può essere affidato a un soprano o mezzosoprano, per la sua tessitura intermedia tra i due registri. Mozart compose anche molto brani indipendenti per voce solista di cui qui vengono presentati due ottimi esempi con l’accompagnamento dell’orchestra. Le arie sono particolarmente adatte a Diana Montague in quanto furono entrambe composte per Louise Villeneuve, la prima Dorabella, per essere inserite in Il burbero di buon cuore, di Vicente Martin, un’opera su libretto di Da Ponte, basata su una commedia di Goldoni. Si trovano affiancate nel catalogo Köchel con i numeri K. 582 and 583. La seconda e più impegnativa è “Banished, rejected”, (traccia 10 ) composta nella maniera più sentita, altisonante di Mozart. L’altra, “Who knows what feeling” (traccia 11 ), è un brano più leggero, ma incantevole. Circa un secolo dopo, ci ritroviamo in un mondo completamente diverso, quello dell’opera russa, con Prince Igor di Borodin. Nella scena iniziale dell’Atto II, un gruppo di fanciulle polovesi canta una canzone languida, “Tender flower, starved of water” (traccia 14 ), davanti alla padrona Konciakovna, figlia del Khan Konciak, governante benevolo che tiene prigioniero Igor. La musica, di colore e ispirazione quasi orientale, crea un momento di distensione in un dramma carico di tensione. Borodin aveva l’abilità di abbinare quanto aveva imparato dalla musica occidentale ad influenze più locali. Faust, un’opera dello stesso periodo, rivela un carattere musicale molto più cortese e occidentale, come dimostra il delizioso brano di Siebel “When happy days” (traccia 16 ). Il rivale di Faust alla mano di Margherita è destinato al fallimento. A fine Ottocento, molte cose erano cambiate a Vienna rispetto ai tempi di Mozart per quanto riguarda i costumi e la musica. Adesso era di gran moda l’operetta. Nel suo grande successo del 1874, Die Fledermaus, Johann Strauss si prese gioco senza tanti complimenti della società borghese dell’epoca nella capitale austriaca. Al centro della vicenda è il ballo organizzato al palazzo del principe Orlofsky, un giovane blasé annoiato della vita, in cerca di divertimento. Nei suoi versi all’inizio dell’Atto II dichiara la propria 38 39
CHAN 3093 BOOK.qxd 11/4/07 3:31 pm Page 40 filosofia. Esorta tutti a bere con lui e a farlo divertire (“Chacun à son goût”, traccia 15 ). Strauss definisce perfettamente la sua personalità in un brano che abbina noncuranza e cinismo con un pizzico di goffaggine. Composta per un mezzosoprano, l’aria non è facile da cantare. Per lo più è in un registro basso, ma contiene anche alcuni la bemolle ripetuti. Una voce come quella della Montague è ideale per superare le sue difficoltà.. Richard Heuberger fu uno dei seguaci di Strauss di maggior successo, con il suo Opera Ball eseguito per la prima volta a Vienna nel 1898. Il brano più riuscito è “In a cosy chambre séparée”, (traccia 13 ), in cui gli innamorati Henri e Hortense si incontrano per la prima volta in un teatro. L’uomo guida la donna nella chambre séparée, uno dei palchi del teatro adibito a camera privata, e la corteggia con uno dei più seducenti brani operettistici. The Merry Widow di Lehár riscosse ancora più successo nel 1905. La sua vetta lirica è il duetto dell’Atto II tra Camillo de Rosillon, aristocratico francese, e Valencienne, moglie del barone Mirko, inviato di Pontevedrin a Parigi. La relazione culmina in questo brano, “Just as the sun awakens” (traccia 17 ). Valencienne supplica Camillo di desistere dalle sue focose avances ma alla fine, al suono della musica raffinata, piena di richiami erotici di cui il compositore era maestro (“See where the summer-house awaits”), accetta un ultimo bacio nella serra, che porterà a una serie di complicazioni nella vicenda. Valencienne è un altro ruolo “intermedio”, eseguito da soprani e mezzosoprani alti. Diana Montague qui è accompagnata dall’elegante, persuasivo tenore Bruce Ford. © 2003 Alan Blyth Traduzione: Emanuela Guastella Diana Montague è nata a Winchester e ha studiato presso il Royal Northern College of Music. Dopo il suo esordio nel ruolo di Zerlina con la Glyndebourne Touring Opera si è esibita in teatri quali la Royal Opera House di Covent Garden, la Metropolitan Opera di New York, il Théâtre de la Monnaie di Bruxelles, l’Opéra national de Paris-Bastille, il Teatro Colón di Buenos Aires e ha partecipato ai festival di Bayreuth e Salisburgo. Il suo repertorio include i principali ruoli per mezzosoprano delle opere di Mozart, Gluck, Strauss, Rossini, Bellini e Berlioz. La sua ricca attività concertistica l’ha vista comparire a fianco di Sir Georg Solti, James Levine, Riccardo Muti, Sir John Eliot Gardiner, Seiji Ozawa, Jeffrey Tate e Sir Andrew Davis. I suoi impegni hanno compreso Iphigénie en Tauride a Buenos Aires, Madrid e con la Welsh National Opera; Le Comte Ory a Losanna, Roma e Glyndebourne; Andromaca nell’Ermione di Rossini a Glyndebourne; Proserpina nell’Orfeo di Monteverdi ad Amsterdam; Il ritorno d’Ulisse in patria ad Amsterdam e Sydney; i ruoli di Sesto a Madrid; il Compositore (Ariadne auf Naxos) per Scottish Opera e a Lisbona; Meg Page (Falstaff ) per la riapertura della Royal Opera House, Covent Garden; Ottavio (Der Rosenkavalier) a Napoli, Bilbao e al Teatro Real di Madrid, e Marguerite a Vienna. La ricca discografia di Diana Montague comprende Orfeo di Monteverdi, I Capuleti e i Montecchi, Norma, Lucia di Lammermoor, Iphigénie en Tauride; per Opera Rara Rosmonda d’Inghilterra, Zoraida di Granata e Il crociato in Egitto; per Chandos/Peter Moores Foundation, Cavalleria rusticana, Ottoavio in Der Rosenkavalier (momenti salienti), Faust, e il disco Great Operatic Arias (CHAN 3010). Walter Weller è stato Direttore musicale e Direttore stabile della Royal Scottish National Orchestra tra il gennaio del 1992 e il luglio del 1997 e oggi è il suo Direttore Emerito. Inoltre è Consulente artistico e Direttore ospite dell’Orchestra nazionale di Spagna. È stato Direttore artistico della Allgemeine Musikgesellschaft di Basilea, Direttore musicale del Teatro di Basilea e Direttore principale dell’Orchestra sinfonica di Basilea dal settembre 1994 fino al luglio 1997, Direttore stabile della Royal Philharmonic Orchestra dal 1980 al 1985 e Direttore Musicale e artistico della Royal Liverpool Philharmonic dal 1977 al 1980. All’età di ventuno anni è stato nominato primo violino dell’Orchestra filarmonica di Vienna, di cui in seguito sarebbe diventato direttore. Walter Weller viene regolarmente invitato come direttore ospite da importanti orchestre di tutto il mondo e ha lavorato con la London Symphony Orchestra, la London Philharmonic, la Philharmonia Orchestra, la Staatskapelle di Dresda, la RSO di Berlino, l’orchestra del Gewandhaus di Lipsia, la Philharmonie di Amburgo, la Israel Philharmonic Orchestra, l’Orchestre de Paris, l’Orchestre National de France, l’Orchestra del Teatro alla Scala di Milano, l’Orchestra del Concertgebouw, l’Orchestra filarmonica della radio olandese, la Tonhalle-Orchester di Zurigo, l’Orchestre de la Suisse Romande, l’orchestra della radio svedese, la Filarmonica 40 41
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