CHAN 3093 BOOK.qxd - Chandos

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CHAN 3093 BOOK.qxd 11/4/07 3:31 pm Page 22 allerdings läuft ein leichtes Organ dabei Gefahr, zu mädchenhaft zu wirken. Hingegen ist der hohe Mezzo der Montague wie maßgeschneidert für diesen überschwänglichen Knaben an der Schwelle des Mannesalters, den die Arie im ersten Akt “Is it pain, is it pleasure that fills me” (Band 1 ) so wunderbar beschreibt. Hier wertete Mozart die Mittellage aus, um hemmungslose Gefühlswärme auszudrücken. Cherubino war eine der ersten Partien, mit denen Diana Montague am Opernhaus Covent Garden ihre erfolgreiche Karriere anbahnte. Sie war schauspielerisch und stimmlich ideal, daher ist dieses Andenken an ihre Interpretation besonders glücklich gewählt. Obwohl Dorabella in Così fan tutte ein ganz anderes Naturell hat, liegt die Partie im gleichen Stimmumfang wie die des Cherubino und wird denn auch im Lauf der Jahre von Sopranistinnen wie Mezzosopranistinnen gesungen. Übrigens fielen zu Mozarts Zeit diese Unterschiede kaum ins Gewicht. Auch hier ist die Montague, die sich in beiden Lagen gleich wohlfühlt, die ideale Besetzung. Zunächst hören wir, wie sie ihre Verzweiflung mit übertriebenen Worten ausdrückt: “Torture and agony” (Band 8 ). Eine der beiden leicht beeinflussbaren Schwestern beklagt das grausame Geschick, dass ihr angeblich den Geliebten entrissen hat. Dieser Ausbruch echter Leidenschaft ist so emphatisch, dass er geradezu an Gluck anklingt Die nächste Spur bringt Dorabella mit ihrer Schwester Fiordiligi und dem zynischen alten Don Alfonso im wunderbaren Abschiedsterzett “Blow gently, you breezes” (Band 7 ). In diesem Werk gibt sich Mozarts Duktus herrlicher ruhender Punkte in der Erscheinungen Flucht besonders deutlich zu erkennen; freilich meint es eine Person, diesmal Alfonso, wohl nicht ganz ernst. Im zweiten Akt entschließen sich die etwas seriösere Fiordiligi und die leichtfertige Dorabella, mit den “neuen” Verehrern Kontakt aufzunehmen; sie singen ein entzückendes Duett, in dem sie über die beiden Männer disponieren: “I will take the handsome, dark one” (Band 9 ). Die Stimmen verflechten sich auf echt schwesterliche Weise. Das Duett “My heart here I give you” (Band 12 ) drückt Dorabellas neu erwachte Liebe ganz aufrichtig aus; indes ist die Musik so betörend, dass man sich des Eindrucks nicht erwehren kann, auch Guglielmo sei im Begriff, sich in das “falsche” Mädchen zu verlieben. Mozart war eben ein Genie. Alan Opie, der als Guglielmo sowie Alfonso an der English National Opera aufgetreten ist, beherrscht beide Partien mühelos, und Orla Boylan ist die ideale Fiordiligi. Wie schon erwähnt, schrieb auch Mozart für Kastraten. In seiner letzten Oper, der Seria The Clemency of Titus, handelt es sich um die Partie des Sextus, eines jungen, empfindsamen Römers, der Vitellia, der Tochter des enthronten Kaisers, hörig ist. Vitellia ist erbost, dass Kaiser Titus sie nicht zu seiner Gattin erwählt hat, und drängt Sextus, seinen besten Freund zu ermorden. Der unglückliche Sextus besingt all seine Gewissensqualen in der langen zweiteiligen Arie “Send me, but, my beloved, never reject me in anger” (Band 2 ), in der Mozart den Charakter des rechtschaffenen, innerlich zerrissenen Jünglings wunderbar ausdrückt. Auch bei dieser Partie liegt die Tessitura zwischen Sopran und Mezzosopran und kann von beiden Stimmen interpretiert werden. Es folgen zwei Musterbeispiele der vielen Mozartarien für Solostimme mit Orchester. Sie sind Diana Montague wie auf den Leib geschrieben, denn sie entstanden für Louise Villeneuve, die erste Dorabella, als Einlagen in Vicente Martins Oper Il burbero di buon cuore nach einem Schauspiel von Goldoni, Libretto von Lorenzo da Ponte, KV 582 und KV 583 im Köchelverzeichnis. KV 582, “Who knows what feeling” (Band 11 ) ist entzückend, aber nicht besonders seriös; KV 583, “Banished, rejected” (Band 10 ) ist in Mozarts überschwänglichstem, gefühlvollsten Stil geschrieben. Ein Jahrhundert später befinden wir uns in einer ganz anderen Welt, nämlich der russischen Oper mit Fürst Igor von Borodin. Den zweiten Akt eröffnet ein Chor Polowetzer Mädchen, die der Kontschakowna ein schmachtendes Lied vorsingen: “Tender flower, starved of water” (Band 14 ). Fürst Igor ist der Gefangene ihres Vaters, des warmherzigen Khan Kontschak. Das quasiorientale Kolorit und Ambiente der Musik bietet im dramatischen Geschehen vorübergehend etws Entspannung. Borodin vermochte sehr geschickt die Musik des Westens mit lokalen Einflüssen zu verbinden. Viel urbaner und mehr nach westeuropäischem Geschmack ist Gounods Faust, eine Oper aus derselben Epoche, wie die reizende Arie des Siébel “When happy days” (Band 16 ) beweist. Er liebt Margarete, kann sich aber nicht gegen Faust behaupten. Mittlerweile hatte in Wien seit Mozarts Zeit eine grundlegende Änderung im Zugang zur 22 23
CHAN 3093 BOOK.qxd 11/4/07 3:31 pm Page 24 Musik stattgefunden. Nun war die Operette die große Mode. Mit seinem Bombenerfolg des Jahres 1874, Die Fledermaus, machte sich Johann Strauß etwas maliziös über die damalige bürgerliche Gesellschaft der k. und k. Hauptstadt lustig. Mittelpunkt des Geschehens ist ein Fest im Palais des jungen, blasierten Prinzen Orlowsky; zu Beginn des zweiten Aktes verkündet er die Philosophie seines Lebens in einem Couplet “Chacun à son goût” (Band 15 ). Dieses Lied, in dem Nonchalance und Zynismus mit einer gewissen Taktlosigkeit verbunden sind, fängt den Charakter des Prinzen großartig ein. Es ist für eine Mezzostimme gesetzt und folglich nicht einfach zu singen, denn es liegt zumeist recht tief, verlangt aber auch mehrmals das hohe As. Diana Montagues Stimme ist wie geschaffen, um diese Probleme zu überwinden. Mit seinem 1898 in Wien uraufgeführten Opernball erwies sich Richard Heuberger als einer der erfolgreicheren Nachkommen des Walzerkönigs. Bei weitem die populärste Nummer ist “In a cosy chambre séparée” (Band 13 ). Henri und Hortense begegnen einander im Foyer der Pariser Oper und er lockt sie mit Hilfe eines verführerischkantablen Walzers in eine Loge, die für ungestörte Zusammenkünfte reserviert ist. Noch erfolgreicher war Lehárs Operette The Merry Widow, die 1905 zum ersten Mal über die Bühne ging. Der lyrische Höhepunkt ist das Duett im zweiten Akt. Der französische Aristokrat Camille de Rosillon ist in Valencienne, die Gattin des pontevedrinischen Gesandten in Paris, Baron Mirko Zeta, verliebt. Ihre Beziehung gipfelt in dem Stück “Just as the sun awakens” (Band 17 ). Valencienne beschwört Camille, sie nicht weiter zu verfolgen, willigt aber schließlich zu einem letzten Kuss im Pavillon ein (“See where the summer-house awaits”). Keiner konnte wie Lehár so berückende, erotisch suggestive Musik komponieren. Auch Valencienne ist eine Zwischenfach-Partie, die der Sopranstimme sowie dem hohen Mezzo liegt. Diana Montagues Partner ist der elegante, eindringliche Tenor Bruce Ford. © 2003 Alan Blyth Übersetzung: Gery Bramall Diana Montague wurde in Winchester geboren und studierte am Royal Northern College of Music. Seit ihrem Debüt als Zerlina mit der Glyndebourne Touring Opera ist sie an vielen namhaften Opernhäusern – Royal Opera Covent Garden, Metropolitan Opera in New York, Théâtre de la Monnaie in Brüssel, Opéra national de Paris-Bastille, Teatro Colón in Buenos Aires – sowie bei den Bayreuther und Salzburger Festspielen aufgetreten. Ihr Repertoire umfasst die wichtigen Rollen für Mezzosopran in Opern von Mozart, Gluck, Strauss, Rossini, Bellini und Berlioz, und im Rahmen regelmäßiger Konzertverpflichtungen ist sie unter der Leitung von Sir Georg Solti, James Levine, Riccardo Muti, Sir John Eliot Gardiner, Seiji Ozawa, Jeffrey Tate und Sir Andrew Davis aufgetreten. Ihre Opernengagements haben sie in alle Welt geführt: Iphigénie en Tauride in Buenos Aires, Madrid und an der Welsh National Opera; Le Comte Ory in Lausanne, Rom und Glyndebourne; Andromaca in Rossinis Ermione in Glyndebourne; Proserpina in Monteverdis Orfeo in Amsterdam; Il ritorno d’Ulisse in patria in Amsterdam und Sydney; Sesto in Madrid; Der Komponist (Ariadne auf Naxos) an der Scottish Opera und in Lissabon; Meg Page (Falstaff ) zur Wiedereröffnung der Royal Opera Covent Garden; Octavian (Der Rosenkavalier) in Neapel, Bilbao und am Teatro Real in Madrid; sowie Marguerite (Faust) in Wien. Diana Montague hat zahlreiche Schallplatten aufgenommen, u.a. Monteverdis Orfeo, I Capuleti e i Montecchi, Norma, Lucia di Lammermoor, Iphigénie en Tauride, für die Opera Rara Rosmonda d’Inghilterra, Zoraida di Granata und Il crociato in Egitto sowie für Chandos/Peter Moores Foundation Cavalleria rusticana, Oktavian in Der Rosenkavalier (Auszüge), Faust und eine frühere Sammlung großer Opernarien (CHAN 3010). Walter Weller war von Januar 1992 bis Juli 1997 Musikdirektor und Chefdirigent des Royal Scottish National Orchestra, von dem er zum “Conductor Emeritus” ernannt wurde. Außerdem ist er Künstlerischer Berater und Chefgastdirigent des Orquesta Nacional de España. Er war bei der Allgemeinen Musikgesellschaft Basel Generalmusikdirektor an der Oper und Musikddirektor des Orchesters (September 1994 bis Juli 1997), Chefdirigent des Royal Philharmonic Orchestra (1980–1985) sowie Musikdirektor und Künstlerischer Leiter beim Royal Liverpool Philharmonic Orchestra (1977–1980). Bereits mit 21 Jahren wurde er zum 1. Konzertmeister der Wiener Philharmoniker ernannt, die er später auch dirigierte. Walter Weller tritt regelmäßig als Gastdirigent mit den großen Orchestern der Welt auf und hat zahlreiche Orchester geleitet: London Symphony Orchestra, London 24 25
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