Christopher Purves bass - Chandos

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embrionali, piccoli riferimenti incrociati
musicali. “Tamino mein” (“Tamino mine”) di
Pamina mentre entra per partecipare alle prove
riecheggia l’esordio dell’aria del Ritratto di
Tamino e nella stessa scena lo stesso Tamino
riprende schemi melodici (nella stessa tonalità)
della sua prima dichiarazione d’amore. Mozart,
che avrebbe avuto vita tragicamente breve,
aveva già fatto parecchia strada nel reinventare
l’opera che conosceva.
Ma le innovazioni non finiscono qui.
Proprio come aveva adattato lo stile musicale
alle esigenze drammatiche, Mozart fece anche
in modo che nessun brano durasse una battuta
più del necessario, il che non si può dire
nemmeno delle sue grandi opere precedenti.
Prendiamo il duetto dei Sacerdoti nel secondo
atto, “Bewahret euch vor Weibertücken” (“A
woman’s beauty is beguiling”). Finisce quasi
prima di iniziare, e il piccolo brioso postludio
è un piccolo capolavoro di ingegno musicale.
Si potrebbe parlare a lungo dei colpi di scena
musicali come l’improvviso e stupendo legato
degli archi all’ingresso dell’Oratore, o la
grandiosa solennità della fine della sua scena.
Oppure il colore orchestrale, diverso da tutto
ciò che Mozart aveva fatto prima, l’ariosità
degli accompagnamenti per i tre Fanciulli, la
rigorosa ma ineffabilmente grandiosa
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semplicità del suono – flauto solista
punteggiato da legni e tamburi – mentre
Pamina e Tamino si sottopongono alle prove.
Meglio semplicemente ascoltare e stupirsi
davanti alla novità del pensiero che si ritrova
dietro ogni battuta di questa miracolosa
partitura.
Stupirsi, anche, davanti a quello che ha da
dirci, ancora oggi, in un mondo in cui gli
opposti inconciliabili non sono sconosciuti.
Verità eterne emergono dalla bocca dei
fanciulli; il potere della musica di risanare,
salvare, riconciliare, viene ripetutamente
celebrato. Oggi più che mai c’è bisogno del
Flauto magico.
© 2005 Rodney Milnes
Il flauto magico. Musica ed esecuzione nella
presente registrazione
Con la loro collaborazione al Flauto magico,
Mozart e Schikaneder crearono una nuova
forma di teatro musicale tedesco, che
conteneva elementi legati ai drammi di Schiller
e Goethe, alle fantastiche fiabe di Raimund e
Nestroy, ma anche alle giullarate di un
personaggio tipicamente austriaco, Hanswurt.
Schikaneder (o chiunque fosse il vero autore
delle parti serie del Flauto magico) riuscì ad
abbinare tutti questi elementi e la musica è
talmente varia e originale che è inutile cercare
un parallelo nella produzione dello stesso
Mozart o nelle altre opere teatrali precedenti o
successive.
Rimangono reminiscenze dell’opera italiana
nelle due arie della Regina della Notte, ma la
musica di Sarastro e della sua confraternita è di
originalità straordinaria, con sonorità
orchestrali completamente nuove, come quelle
dei corni di bassetto e dei tromboni nella
Marcia dei Sacerdoti dell’Atto II e la successiva
aria di Sarastro “O Isis und Osiris” (N. 10). In
tutte le parti serie dell’opera le nobili voci di
tre tromboni vengono continuamente
utilizzate per introdurre prima gli accordi
massonici nell’ouverture. Poi i Tre fanciulli che
guidano Tamino e Papageno (N. 8), le voci
disincarnate dei sacerdoti (sempre nel N. 8),
gli Armigeri che presenziano alla cerimonia di
iniziazione (Finale, N. 21), e infine per
accompagnare il flauto magico di Tamino
durante le prove del fuoco e dell’acqua
(sempre nel N. 21). Il flauto magico stesso fu
suonato in scena dal tenore Benedikt Schack, e
un nuovo strumento nell’opera, il
Glockenspiel, fu suonato fuori scena, mentre
Schikaneder nelle vesti di Papageno fingeva di
farlo in scena. Anche se esistono immagini di
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Schikaneder nell’atto di farlo, non si conosce
la vera forma dello strumento che produceva il
suono (N. 8, 20 e 21).
Ciascuno dei personaggi di questo
spettacolo a metà fra l’allegoria e la farsa ha
una melodia particolare che esprime il proprio
carattere. La giovanile nobiltà di Tamino, la
vulnerabilità e la passione di Pamina, espressa
nel suo tragico, quasi isterico lamento, nella
cupa tonalità di sol minore preferita da
Mozart, e il suo meditato suicidio; la semplice,
ma soprannaturale qualità della musica dei tre
Fanciulli contrapposta ai complotti anche
troppo umani delle tre Damigelle; la malvagità
grottesca, comica di Monostatos e soprattutto
le espressioni nobilmente estatiche dei nobili
innamorati e dei due Armigeri mentre si
preparano per le prove – ciascuno contribuisce
a un mosaico musicale talmente ricco da essere
inconsueto persino per Mozart.
Tuttavia è nella musica di Papageno che
l’originalità del Flauto magico è più notevole.
Le semplici melodie mozartiane di sapore
popolare sono in perfetto accordo con gli
ingenui proverbi burleschi di Schikaneder e
sono di un tipo praticamente unico nella sua
produzione. La musica di Papageno sembra
attingere a una fonte melodica
riconoscibilmente e tipicamente viennese.