Billboard AR Octubre 2023

FOTO: ALEX WOLOCH
> HERMETO PASCOAL <
“La música sostiene
el mundo mientras
éste exista”
El referente brasileño se presentó en el Festival
The Town y compartió materiales de su último
trabajo de estudio.
Hermeto pascoal, reconocido
como “El Hechicero”,
es un compositor,
arreglista, director de
banda y multiinstrumentista brasileño.
Además de los instrumentos
convencionales, utiliza tazas de
té, madera y cientos de objetos más
para crear sonidos, incluso llegando
a emplear los propios sonidos del
cuerpo humano para incorporar a
sus producciones. Su trabajo abarca
prácticamente todos los estilos folclóricos
brasileños, así como el jazz,
POR AGUSTÍN CONTEPOMI
la música clásica, el funk y la MPB.
Comenzó a tomar lecciones de
flauta a los ocho años y a los 11 años
comenzó a tocar la zanfona de su
padre, un acordeón de ocho botones.
Pascoal desarrolló aún más su sonido
en la herrería de su abuelo, donde
encontraba piezas de hierro y las
golpeaba para crear música. Luego
de ese primer contacto con la música,
a los 14 años llegaría el momento
donde comenzaría a ganar dinero de
ello, tocando en programas de radio
con su hermano tecladista.
Desde aquel entonces y hasta día
de hoy, Hermeto desarrolló su arte a
lo largo de todo Brasil y también del
mundo, con la presentación de álbumes
y singles que lo mantuvieron en
la escena. En marzo de 2022, Far Out
Recordings lanzó "Planetário Da Gávea",
una grabación en vivo de 1981
de uno de los primeros conciertos
de Su Grupo. En mayo, lanzaron
una edición de lujo y remasterizada
de "Hermeto" de 1971, y este año, el
artista tuvo la oportunidad de interpretarlo
en el Festival The Town el
pasado mes de septiembre.
Dice la leyenda que incorporaste
animales en estudios
para grabar sus sonidos, así
como elementos de cocina
o el mismo cuerpo humano.
Dentro de esa diversidad,
¿qué cosas poco convencionales
lo cautivaron o sorprendieron
con el resultado final?
Mira... Yo me sorprendí y sigo sorprendiéndome
porque sigo haciendo
muchas cosas. Eso fue algo que asustó
al principio, nadie sabía. Hoy en
día hago muchas cosas así y quedan
como algo común, no asustan como
me asustaban antes. Lo que siento, lo
que me deja feliz es la repercusión en
las personas y la manera que les hace
sentir. Más todavía por la propia empresa.
Por ejemplo, venían empresas
de Alemania, de otros países, para
verme tocar con los patos en el lago
o con los cerdos en el campo… Yo
hacía todo eso y les mostraba que
cuando agarraba el instrumento los
animales venían a escuchar. Yo salía
caminando y los animales me seguían,
escuchando el sonido, incluso
se sumaban muchos otros animales.
Con los murales musicales
encontramos las artes plásticas
como otro elemento que
se fusiona con tu música, ¿te
considerás un artista plástico
también?
Cuando empecé a hacer eso, en
aquella época no había tecnología,
no había nada. Yo hacía cosas que
después se iban borrando, pero
siempre utilicé todas las cosas, porque
siempre pensé que las imágenes,
los colores, todo eso para mí es música,
es inspiración para la música.
Así como miro para un río, como
miro para el cielo, como miro para
el lago, como miro para las montañas,
como miro para el tráfico…
Donde estoy siempre hay cosas para
inspirarme.
¿Cómo ves el futuro musical
de Brasil frente al público
latinoamericano?
Lo veo sensacional, porque el “público
latinoamericano” es solamente
un nombre, pero en el fondo, como
la música es universal, dentro del
término “latinoamericano” hay gente
del mundo entero, hay variedades.
¿Por qué digo que la música es universal
y digo que soy 100% intuitivo?
Justamente por saber, por sentir que
todos nosotros somos semejantes,
hacemos las cosas, las creamos y
listo. Yo siempre digo que la música
sostiene el mundo mientras el mundo
exista. Es la mayor fuente sin fin
de alegría y placer.
¿Cómo conociste a Hugo Fattoruso
y qué influencia tuvo
en Slave Muss?
Conocí a Fattoruso en Argentina
y después de eso en varios lugares.
Es uno de los mayores músicos del
planeta, un músico maravilloso, muy
creativo. Cada vez más los músicos
me mostraban que la música es universal.
¿Por qué? Siempre sale algo
semejante con otros músicos y nunca
se puede decir que es igual porque
no existe nada igual.
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