Cuatro estaciones - Diverdi

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foto © Patrice Nin 10 di v e r di antigua … y Savall los junta Flora presenta dos nuevas grabaciones de Les Sacqueboutiers Eduardo Torrico Pocas cosas en esta vida son casuales, porque la mayoría son causales. El sello Flora presenta estos dos registros de Les Sacqueboutiers de Toulouse, lo cual tiene mucho que ver con una de las más emblemáticas figuras de la música antigua, Jordi Savall. Flora fue fundado por el violagambista Philippe Pierlot y por el violinista François Fernández, colaboradores habituales de Savall. El eje motriz de Les Sacqueboutiers son el corneta Jean-Pierre Canihac y el sacabuche Daniel Lassalle, otros dos miembros históricos de las diversas agrupaciones del maestro de Igualada. Añadamos que en estos dos discos aparecen otros nombres de la “factoría Savall” como la soprano Adriana Fernández, el barítono Furio Zanasi, el tiorbista Eduardo Egüez o el percusionista Pedro Estevan, y comprobaremos que la conexión no es sólo clara sino lógica y hasta casi inevitable. Dios los cría y Savall los junta, podríamos decir. El primer disco, por orden de aparición, contiene obras de algunos de los más destacados compositores del siglo XVII, tanto italianos como alemanes y españoles (Castello, Falconiero, Merula, Schütz, Scheidt, Schein y Ortiz). El segundo, en el que participa con destacado protagonismo el emergente tenor sevillano Juan Sancho, incluye Il Combattimento di Tancredi e Clorinda, de Claudio Monteverdi, y la muy desconocida ópera de bolsillo Il carro di fedeltà d’amore, del no menos desconocido Paolo Quagliati, un estricto coetáneo del genio cremonés (se trata de la primera “azione scenica” que se representó en Roma). Este segundo registro se completa con una paráfrasis para clarinete solo sobre Il Combattimento monteverdiano, obra de un músico de nuestros días, el germano-inglés Alexander Goehr (nacido en 1932), cuya interpretación corre a cargo de Jean-François Verdier (por supuesto, con instrumento moderno). Lecturas todas ellas sobresalientes, con momentos ciertamente deslumbrantes. Con músicos tan buenos implicados, es imposible que un proyecto salga mal. CLAUDIO MONTEVERDI (1567-1643): Il combattimento di Tancredi & Clorinda; PAOLO QUAGLIATI (1555-1628): Carro di fedeltà d'amore; ALEXANDER GOEHR (1932): Paráfrasis para clarinete sobre el madrigal Il combattimento di Tancredi & Clorinda Furio Zanassi, Juan Sancho, Adriana Fernández, voces. Les Sacqueboutiers. Jean-François Verdier, director / FLORA / Ref.: FLORA 1709 (1 CD) D2 EL SACABUCHE: Obras para el instrumento de Castello, Ortiz, Falconiero, Scheidt, Merula, Morales, Ortiz, Schein y Schütz Michel Becquet, sacabuche tenor. Les Sacqueboutiers de Tolouse / FLORA / Ref.: FLORA 2310 (1 CD) D2 Violas en la Roma del Seicento Música vocal e instrumental por Vox Luminis y Mare Nostrum Pablo J. Vayón Aunque el triunfo del violín como instrumento solista en la Italia del siglo XVII resulta incontestable, los conjuntos de viola siguieron teniendo una presencia notable durante décadas, destinados tanto a las nuevas prácticas de disminución solista sobre un bajo continuo como a la interpretación de piezas polifónicas, bien pensadas específicamente para algún tipo de instrumento o conjunto, bien adaptadas de la música vocal. Entre esos conjuntos, alcanzó especial fama el que mantenía en Roma el cardenal Francesco Barberini, sobrino del papa Urbano VIII (Maffeo Barberini), quien le encargaría la dirección de la Biblioteca Vaticana. Andrea de Carlo, director del conjunto de violas Mare Nostrum, plantea en este disco un programa que bien podría haber sido el del concerto de Barberini. Incluye obras de Frescobaldi, pensadas para instrumentos de teclado y que en las violas suenan con una prestancia y una claridad muy especiales, danzas de Kapsberger, dos de los ocho ricercares escritos por Palestrina (sus únicas obras instrumentales conocidas), canzonas y madrigales de Cherubino Waesich, un violista residente en Roma por aquella época, y piezas de Domenico Mazzochi, hermano del maestro de capilla del cardenal, que escribió madrigales pensados para el acompañamiento con violas e incluso para su interpretación puramente instrumental. El conjunto vocal Vox Luminis se encarga de los madrigales de Mazzochi y Waesich, en los que luce un empaste y una delicadeza que encajan a la perfección en las versiones del Ensemble Mare Nostrum, dominadas por una sonoridad dulce y refinada, elegante y sinuosa que ni en la atrevida propina (una Sonata de Scarlatti) pierde la compostura, conservando siempre su tono de lírica sensualidad, tan adecuada para la paz de las tardes primaverales que se avecinan. IL CONCERTO DELLE VIOLE BARBERINI: Obras de cámara de Frescobaldi, Mazzocchi, Palestrina, Waesich y Scarlatti Ensemble Mare Nostrum. Vox Luminis. Andrea de Carlo, bajo de viola y dirección / RICERCAR / Ref.: RIC 320 (1 CD) D2
Franz Vitzthum, una voz celestial La canción sacra alemana después de 1650 Manuel de Lara Las consecuencias de la Guerra de los Treinta Años en las ciudades alemanas determinaron una actitud especial hacia el sentido de la vida que se plasmó en la música vocal sacra de la segunda mitad del siglo XVII, fruto en parte de las propias circunstancias vitales de los compositores: la muerte como liberación del sufrimiento de una vida tortuosa. Esta preciosa grabación que nos presenta el contratenor Franz Vitzthum con el Capricornus Consort Basel, formado por jóvenes músicos de las más prestigiosas orquestas centroeuropeas, hace un recorrido por la canción sacra que se desarrolló durante ese periodo, descubriéndonos muchas piezas hasta ahora inéditas. La mayoría de obras recogidas en el disco –que también incorpora piezas instrumentales de músicos nativos y extranjeros activos por esas tierras como contrapunto sonoro– son en gran medida arias estróficas, mostrándonos la variedad de técnicas a la hora de abordarlas. Desde la complejidad del hermoso lamento de Erlebach, Kommt ihr Stunden, elaborado sobre una passacaglia fúnebre, hasta piezas inéditas de J. Krieger, Böhm o Hildebrand, construidas a través de inflexiones expresivas y armónicas en las estrofas. Tras el cambio de siglo, la visión de la vida y formas musicales se habían transformado, como se ilustra a través de la única cantata que desgraciadamente nos ha llegado de J.A. Kobelius, compositor de la corte ducal de Weissenfelds. El aria central de esta cantata, primicia mundial en disco, es una absoluta maravilla construida en ostinato y staccato sobre el doblar de las campanas que dulcemente, ya sin angustia, acompañan el tránsito final. Franz Vitzthum, joven aunque sobradamente conocido, es ya uno de los mejores contratenores de la actualidad, con una técnica vocal envidiable y una voz delicada y dulce que aborda estas obras de manera sublime, celestial. El acompañamiento musical es también muy brillante. No se lo pierdan. HIMMELS-LIEDER: Cantatas y canciones sacras para contratenor Franz Vitzthum, contratenor. Capricornus Consort Basel / CHRISTOPHORUS / Ref.: CHR 77354 (1 CD) D2 antigua 212 / marzo 2012 El siglo XVII según Alessandrini 1600, una extraordinaria perspectiva del repertorio instrumental transalpino de la época a cargo del Concerto Italiano, en Naïve Se echaba de menos un disco puramente instrumental por parte del Concerto Italiano. Descontando el recital Chaconne donde Alessandrini actuaba como solista, la última grabación instrumental del grupo se remontaba, si no recuerdo mal, a hace casi cuatro años. En aquella ocasión sorprendió –y mucho– el carácter de la propuesta: un puñado de sonatas de Frantisek Tuma (1704-1774), compositor que por área y cronología se alejaba de los derroteros habituales del conjunto. Con este nuevo registro, Alessandrini vuelve en cambio a su repertorio de elección, el barroco italiano, y lo hace dirigiendo desde el clave a una plantilla de cuatro cuerdas (dos violines, viola y violonchelo) y tiorba. El recorrido es de lo más ambicioso: abarcar todo el siglo XVII hasta alcanzar los primeros años del XVIII. Las piezas escogidas cumplen con el objetivo de ofrecer una visión articulada y de conjunto, si bien algunas de ellas suenen con frecuencia en antologías de este tipo. Poco conocida es la página que abre el programa, la muy interesante Fantaisie (les pleures d’orphée ayant perdu sa femme) de compositor anónimo, cuyos acentos dolientes y cromáticos son un fascinante manifiesto del mal de vivre del siglo entrante. Las canzone de Gabrieli (Giovanni), Merula, Frescobaldi y Salvatore ensayan las nuevas posibilidades del género instrumental sin perder de vista el legado de la polifonía vocal. Las Consonanze stravaganti de Giovanni de Macque se regocijan en las tensiones disonantes con un gozo gesualdiano que excluye cualquier contacto con la dimensión del melodrama (a diferencia de lo que ocurría en la Fantaisie). La sonata de Castello y el Passacaglio de Marini se caracterizan por la búsqueda de una expresividad más directa y afable, que en el caso de la suite Il Scolaro de Zanetti se acoge a estructuras de danza de derivación francesa. Ya en la segunda mitad del siglo, las sonatas de Legrenzi y Bononcini exploran ámbitos formales más amplios y elaborados así como los postreros conciertos a cuatro de Torelli y Dall’Abaco, donde predomina todavía la dimensión de grupo pero en un contexto musical ya muy próximo a dar el salto hacia la nueva tipología del concierto solista. Las piezas seleccionadas por Alessandrini desprenden en general un talante más severo que hedonista y así lo subraya también el Concerto Italiano con unas versiones caracterizadas por su intensa elocuencia, por una expresividad natural y nunca exagerada, consiguiendo sus mejores resultados en las músicas de Macque, Marini y Legrenzi, traducidas aquí con velada melancolía. Por supuesto no faltan momentos puntuales de bullicio y brillantez (Castello, Zanetti), pero el rostro primordial de este siglo XVII dibujado por Alessandrini invita a la reflexión y al análisis pormenorizado. El alto nivel técnico e interpretativo de las presentes versiones redondea una grabación que sin duda cautivará a los aficionados a este tipo de repertorio. Mientras, Alessandrini suma y sigue. 11 Stefano Russomanno 1600: Obras maestras instrumentales italianas del s. XVII (Giovanni Gabrieli, Tarquinio Merula, Giovanni de Macque, Girolamo Frescobaldi, Giovanni Salvatore, Dario Castello, Gasparo Zanetti, Biagio Marini, Giovanni Legrenzi, Giovanni Bononcini, Evaristo Dall’Abaco y anónimo) Concerto Italiano. Rinaldo Alessandrini, director / NAIVE / Ref.: OP 30531 (1 CD) D1 Rinaldo Alessandrini
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